2021 “艺术北京”以新鲜血液替代“熟悉面孔”_独家_资讯

凤凰艺术 2021-05-01 07:47

原标题：五一首选，“艺术北京”以新鲜血液替代“熟悉面孔”

五一的前夜。阴雨降温。疫情后第一个几乎全面放开的假期。

从来没有哪一个4月30日，像今年一样特别。对于压抑许久的人们来说，上面每一个理由都为这座城市的导航地图增加了无数抹深红。新闻上说，今日的北京堵车高峰从下午3时开始。但实际上，从中午开始，北京的数条环路上就早已车水马龙。

这是“报复性”出行吗？他们说，这是“史上最热五一黄金周”，出游有望达到2亿人次。五一5天加长版模式，更是引爆了积蓄已久的远途长线旅游需求，让在疫情隔离期间渴望与真实的自然、他人和自我相见的人们，彼此亲身会面、交谈、拥抱与体验。

▲ “艺术北京”展览现场

而对于16岁的艺术北京来说，虽然在下午三点刚刚启动时农业展览馆入口的预约通道就已然没有名额，门票销售也比往年多了五六倍，但其“掌门人”董梦阳却并不认为这是一种报复性的现象——虽然人们对这场博览会早已盼望已久，但人们对文化的审美与需求却是规律性且与年俱增的——对于这个全球最大的文化交流市场来说，一切都是顺其自然的。

“开车开到两百迈时根本无心看风景，只顾着远处的目标点。”在董梦阳看来，疫情让人们放慢了速度，所有人都在思考未来怎么发展；同时，人们对文化的需求也会与日俱增，“这是社会的进步，我们需要思考的是怎么服务别人。”

▲ 董梦阳，“艺术北京”博览会品牌创始人、总监

4月30日至5月3日，第16届艺术北京博览会以全新的面貌正式回归。走进熟悉的全国农业展览馆，依然是熟悉的ARTBEIJING标牌LOGO。本届艺术北京共有约150家机构参展，展出面积近20000平方米。本届艺术北京延续当代艺术、经典艺术、影像北京、设计艺术、公共艺术5大版块。

此前，创立于2006年的艺术北京宣布由赵一霓担任艺术北京博览会执行总监，负责推动以及进一步拓展博览会的相关业务；李斌担任艺术北京博览会艺术总监，负责把握博览会整体艺术方向。

那么，一直在路上的艺术北京，2021年又会呈现出怎样的面貌？

▲ 艺术北京外景全国农业展览馆

什么是土？东施效颦才是土！

“审美不能人云亦云，一个艺术家的作品可以差一百倍，我们要诚实的面对内心”。在接受“凤凰艺术”专访时，董梦阳常常表现出对于“西方规则”或“既定规范”的异议，或者说，他指的是中国现实审美与所谓西方模式之间的巨大张力。

“我们没有必要考虑西方模式的问题，我们需要考虑自己的创造模式，怎么舒服怎么来。西方做的越来越好是因为他们有着教育上的基础，而对于我们来说，则是要探寻出最适合中国国情的发展方向，并进行慢慢培养”。

对于刚刚年满16岁的艺术北京来说，人们对于它的期望、满足与落差伴随着其多年的成长脚步。在今年，艺术北京依旧试图以更为丰富的视角和方向，为北京乃至中国的艺术带来更多活力。就如董梦阳所说：落后有落后的优势，我们的文化产业中有太多可为的事。

基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2021艺术北京、经典北京展区共甄选80余家参展机构，除了全面呈现以北京为中心的中国艺术市场，今年博览会的规模和样态发生了重大转变，这是特别项目最多的一年，曾是YBA一员的英国当代艺术家达明安·赫斯特（DAMIEN HIRST）与中国本土年轻艺术家的“中国潮”展现出不同时空下，最前沿潮流的所思所想；曾被誉为一个“时代的肖像”的艺术家忻东旺，他的作品回顾展将以多件首次面世的作品呈现中国当代新写实主义油画的优秀典范；多位摄影师作品构成的“影像北京”用镜头记录下发生在中国大地上的生活百态；“中国水彩”与八位艺术家呈现的水彩画板块，则令一个作为舶来的画种展现出独具东方文化特性和多元化的表现。

做自己，自己进步才能社会进步。董梦阳表示，中国艺术家同样可以将自己的文化用国际视野传播给世界。“两百年的落后造成民族长期的自卑状态，没有了自我，这是不诚实的，我希望我们诚实自信地向前走”。

▲ 鲁豫在艺术北京“墨斗鱼艺术”展览现场

但在另一方面，今年一个无法回避的现状是，越来越多在以往被视为比较重要的“熟悉面孔”消失了。有人笑言，整个现场满打满算，只数出了12家被真正的认可的参展商。这或许和董梦阳坚持的“转型”有关。他坦言，对于艺术北京来说画廊的选择余地其实并不大——国外画廊没法来到中国，国内的画廊行业存量和增量又不多，怎么办？

当然，“熟悉面孔”的消失，同时也意味着有越来越多的新鲜血液融入其中。

秋醒楼画廊本次带来艺术家张郎郎的作品。张郎郎在接受“凤凰艺术”专访时表示，画家在不同阶段有不同感受，他也有不同想要表达的想法。同时，由于受其他画家的启发和影响，风格也会有所转变。在本次艺术北京中，他呈现了其不同时期以不同绘画方式进行创作的不同作品，以让公众看到艺术家自身各种不同的脉搏与风貌。

▲ 张郎郎接受凤凰艺术的采访

在阿斯蒙迪创始人、总经理白安永看来，经历了2020年的疫情，艺术北京能够在2021年重新启动，对艺术行业来讲是很重要的事情。对于阿斯蒙迪来说，也是将许多名家的作品通过艺术博览会的形式展现出来，让VIP藏家与艺术爱好者们能够有机会近距离欣赏艺术作品的好机会。而在开幕首日，便已售出4件作品，销售额达到68万。

韩建美术馆馆长聂继军也表示，虽然与疫情前的2019年艺术北京时隔了两年的时间，但还是在艺术北京的场上见到了不少对在展艺术家熟悉的资深藏家老朋友。首次亮相艺术北京博览会，对韩建美术馆来说是一个很好的契机，可以让不同的人从不同的角度解读、分享我们的艺术品，也让机构对艺术家的作品和艺术市场有更深刻认知和了解。

此外，在今年的展厅中，我们看到除了大量的架上作品之外，还有很多让人眼前一亮的装置、雕塑和多媒体等形式的艺术作品，这些作品组成了组成了今年艺术北京的多元性。装置及多媒体作品的大量入驻，展现了其在收藏领域中的巨大潜力。随着中国当代艺术市场的进一步成熟和开放，这些新的艺术形式在不远的将来，也会进入收藏家的领域。

线上＋线下情感＋现实

疫情以来，许多并不成功的线上博览会告诉了人们：（任何一场艺术活动）所强调的体验感并不完全是体验作品的细节和感受，而是体验艺术世界的密切且重要的联结。艺术品的特殊性往往指向了情感与温度，而所有与情感温度有关系的东西都需要见面。在董梦阳看来，互联网让更多人知道艺术在哪，让人关注艺术，但是，人们同样也需要亲身地逛画廊、参加party、约会、拥抱......这些东西是互联网不能替代的。

同一时空下的共同在场，博览会现场的气氛与小竞争，呼朋引伴式的巡场，与许久不见的好友畅聊，丰富多彩的afterparty，以及对于作品和艺术家细致入微且面对面的观察......这些都是一场博览会除了展位作品外的“重头戏”。同时，现场人气与平台服务，对城市居民的引导和带动，以及对年轻艺术家和公众的支持，都是评价一场博览会是否足够具有吸引力的重要指标。

当”内卷“被人们视为隐忧时，艺术北京却饱含憧憬与希望，这或许是一个前所未有的时机，让人们放缓”向外张望“的脚步，更加关注发生在本土的、代际更迭下的发展，理想之下，务实是艺术北京更为确信的方向。

“虽然从商业的角度我们做的也许并不是那么成功，但艺术北京做了16年，就像从小学读到研究生的孩子，天天花家里人的钱没有产出，但积累了很多知识和学问的时候，我们开始要回馈社会，与社会发生关系并产生价值。依托多年积累的艺术资源，思考如何服务于城市乡村，而不仅是一个展会。”

或许，新鲜、温暖的血液正融入到中国当代艺术的世界中，它们也成为今年艺术北京最亮丽的风景线。下面，就请跟随“凤凰艺术”的脚步，一起走进16岁的艺术北京。

设计北京

设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台，“艺术•设计•生活”一直是设计北京的主旨，设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。

本届设计北京博览会的主题为“设计疗愈”，期许设计能够以物质的形式表达精神的包容，建立安定且充满力量的场域。通过将自然、科技、时尚和生活方式完美融合，给现场观众带来更加新颖的视觉享受。其中论坛环节打破固有行业观念的桎梏，邀请来自建筑、室内、产品、时尚、艺术等领域设计师和艺术家，完成更多的尝试与突破。同时也为参展品牌提供专属论坛宣讲时段，从而推动不同行业内的品牌、机构、平台以及设计师之间的更多有效合作。