原标题：：现场｜看一场印象派艺术史，“莫奈与印象派大师”外滩开幕

继“莫奈日出·印象”特展在上海外滩落幕两个多月后，又一个重量级的印象派大展——“莫奈与印象派大师”接踵而至。

克劳德·莫奈、马奈、德加、莫里索、雷诺阿……这些法国印象派艺术史上举足轻重的大师作品又一次聚集在上海外滩，“莫奈与印象派大师”特展 3与18日起于在上海外滩的久事国际艺术中心内的BUND ONE ART MUSEUM开幕，展览展出了法国玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅名作。

由新华发行集团、天协文化、玛摩丹莫奈博物馆三方共同合作的这一展览中，涵盖莫奈早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等，均为莫奈的精品巨作。其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等人的作品，这些都是大名鼎鼎的印象派大师的杰作。除此之外，展品中还有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师欧仁·布丹的画作，他们的艺术风格和理念，深刻影响了印象派的艺术家们。

展览现场，莫奈《睡莲》

展览以历史回顾的方式勾勒出了印象主义艺术的发展轮廓，呈现了这些艺术大师们在创作风格上的特异个性与密切联系。

“莫奈展”的第三次来沪

印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，它兴起于19世纪六七十年代，得名于1874年的一次画展。19世纪中后叶是它的绚烂时期，其影响遍及欧美各地。

19世纪六十年代的巴黎画坛，一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出了一种新的画风。他们主张走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握光与色的瞬间印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

1874年4月15日，这批青年艺术家举办了一场自发性的民间展览“无名画家展览协会”画展，首次向世人展示了他们的绘画理念。在莫奈送去的作品中，一幅命名为《日出·印象》的海景画在展览上引起争议，一位观念保守的记者和评论家嘲讽莫奈的《日出·印象》笔触凌乱，犹如草图。甚至还用略带贬义的“印象”一词揶揄莫奈画风的离经叛道，“印象派”之名不胫而走。后来，也就约定俗成地把这种绘画风格称为是“印象主义”。而莫奈的《日出·印象》则被称为印象派的奠基之作。

展览现场，莫奈雕塑

关于莫奈及其作品，这已是法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品第三次来上海，第一次是2014年的“印象派大师——莫奈特展”；第二次是2020年9月开展、2021年元旦刚闭幕的 “莫奈日出·印象”特展，呈现的正是被称为印象派的奠基之作；而这一次，主办方希望通过莫奈，来向观众介绍更多的印象派大家。

克劳德·莫奈（1840-1926年），印象画派的鼻祖，人称“印象派之父”。他终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象，描绘着大自然中变化的光与色。在他长达70年左右的艺术生涯中，共留下了500余件素描、2000多幅油画，其足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威……

莫奈5岁时，父亲加入了妹夫蒸蒸日上的杂货批发生意，举家搬迁至勒阿弗尔。莫奈热爱海边的生活，但喜欢画画，当时他就已凭借此类漫画而小有名气。15岁的莫奈和欧仁·布丹（法国19世纪风景画家）初次相见时，看到墙上挂着布丹的小幅海景画，充满新奇。布丹告诉莫奈画漫画完全是在浪费他的天分，并激励他试着画画当地的海景。布丹还对莫奈分享起了自己的绘画心得：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”

《吉维尼的黄色鸢尾花》，克劳德·莫奈，1887©MuséeMarmottan Monet

其间，莫奈所创作的作品为我们呈现了一位孜孜不倦、不懈寻找绘画风景、勇于追求灵魂主题的画家。

在展厅中，莫奈的20幅杰作分布在浏览路线各处，涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》等，均为莫奈的精品之作。

《雪中列车》，莫奈，1875©MuséeMarmottan Monet

从莫奈早年的旅行到晚年穿梭于吉维尼的工作室，火车一直是陪伴着莫奈的交通工具。展厅中的作品《圣拉扎尔火车站》和《雪中列车》正是描绘当时火车的作品。位于巴蒂诺尔街的圣拉扎尔火车站是巴黎市内现代标志之一，火车喷出的蒸汽和火车沿着轨道进站时的气氛相交织，连接着莫奈的艺术生涯。

晚年，莫奈居住在吉维尼小镇，在那里，莫奈将花园当作了他的大自然调色板，他也在这别样的“画室”中获得了无数的创作灵感。醉心于大自然的莫奈基于浮世绘的灵感，在自己的花园建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。攀爬在日本桥上的紫藤花，是莫奈亲自种下的。后来，便有了这幅长达3米的巨幅画作《紫藤》，是莫奈为数不多的大装饰作品。而最著名的《睡莲》系列也来自这一时期。

《日本桥》，莫奈，1918 ©MuséeMarmottan Monet

《紫藤》，莫奈，1919-1920©MuséeMarmottan Monet

莫奈曾说：“我会成为画家，也许是拜花所赐。”他无数次地挽留掠过花草林木的光影、温度、风与歌。在展厅的尾端，《睡莲》《日本桥》《紫藤》与《玫瑰》分别挂于展厅四周，观众可以亲身体验到莫奈的花园，宁静、惬意。

《玫瑰》，莫奈，1925-1926©MuséeMarmottan Monet

法国巴黎马摩丹莫奈博物馆常务副馆长、典藏与展览部主任、玛丽安娜·马蒂厄（Marianne Mathiue）曾在接受澎湃新闻采访时表示，“ 莫奈是最好地代表了印象派原则的艺术家，即在室外进行创作，展现当下、即时的画面。在莫奈的艺术生涯晚期，他画了著名的《睡莲》系列，在那个时候，他已经超越了印象派了。因为他在那个时候已经成为了一名东方艺术家，他在长期观察自然后，已经成为了自然，把自然内化到了心中，他在自己的工作室内就可以重现自然了。他通过睡莲这样一朵脆弱的花朵的形象，就可以体现出自然的广袤和深邃。”

《睡莲池》，克劳德·莫奈，1917-1919 ©MuséeMarmottan Monet

自由创作的印象派画家们

贡布里希曾写道，“19世纪的艺术史，永远不可能变成当时最出名、最赚钱的艺术家的历史。反之，我们却是把19世纪的艺术史看作少数孤独者的历史，他们有胆魄、有决心独立思考，无谓地、批判地检验程式，从而给他们的艺术开辟了新的前景。”这一时期，西方兴起了风景画，而法国画家卡米耶·柯罗是早期的代表人物。

柯罗也是此次展览的第一幅作品的作者，他属于巴比松画派，喜欢旅行，并确立了他抒情风景画派的基本风格。他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。边上，莫奈的老师欧仁·布丹的画作也在展墙上。两人的艺术风格和理念，深刻影响了印象派艺术家群体。

展览现场，欧仁·布丹作品《牧场奶牛》

展品中同样有马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等其他印象派大家的作品。马奈是19世纪印象主义的奠基人之一；德加则在绘画时常变换题材和材料，但“运动与瞬间”却贯穿于他艺术探索的所有；雷诺阿则是用色彩来表现生命和爱；莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家……这些都是大名鼎鼎的印象派大师的作品。

《迪克罗夫人画像》，埃德加·德加，1858 ©MuséeMarmottan Monet

莫奈与他们也有着千丝万缕的联系。如莫奈就是继承了马奈的绘画理念，并与马奈有着不少交集，马奈去世时正是莫奈搬到吉维尼的日子，后者是唯一参加马奈葬礼的艺术家。而莫奈和雷诺阿是很好的朋友，两个人常常一起外出作画，一起探讨绘画技法；而毕沙罗是印象派画家中年龄较大的一位，他与莫奈则是以师亦友，其作品主要以刻画人物和风景为特征。

此外，展览还呈现了几位印象派或与印象派有关联的艺术名家。其中，阿尔芒德·基约曼的作品笔触粗旷、色彩浓烈，被评论家们称为“最野兽派”的印象派画家。此次呈现了三幅他的作品，色调鲜明靓丽，令人耳目一新。

亨利·勒·斯丹纳，年纪略小于印象派的主要艺术家，他的后期作品借鉴了莫奈和新印象主义的技法。展览中他的两幅作品，《坎佩儿的清晨》和《小溪日出》，观众可以从中窥见莫奈和西斯莱画笔的影子。而阿尔伯特·勒堡曾参加过第四、第五次印象派画展，喜爱描绘巴黎城市风景。这次展出他的两件作品，其一是以巴黎圣母院为背景的塞纳河风光，其二是巴黎著名的协和广场。从这两幅作品，观众可以欣赏到他绘画中的印象主义气韵。

最后，莫奈的养女、后来成为他儿媳妇的布朗什的一件作品也出现在本次展览中。布朗什是莫奈的学生，长期追随莫奈,，是莫奈晚辈中与莫奈关系最亲密的一位,她的画风深受莫奈的影响。

展览现场，保罗·希涅克的水彩作品

柯梅燕表示，“印象派的共同点在走出工作室，画自然，画个人的感受。他们想怎么画就怎么画，并没有特定的主题，他们喜欢自成一派，不愿意被贴上标签。莫奈和他的朋友们组织了独立协会和艺术沙龙，与官方展览格格不入。所以自由和独立性是印象派很重要的观念。”

展览“莫奈与印象派大师”特展于2021年3月18日对外开放，并展至8月1日。

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