陈曦：规则之外一场跨世纪的艺术历程_独家_资讯

凤凰艺术 2021-03-17 09:18

原标题：陈曦：规则之外，一场跨世纪的艺术历程

何以陈曦？

陈曦一直活跃在当代中国艺术领域中，始终保持着旺盛的精力和热情。她从1987年考入中央美院读书开始，就没有停下过她的艺术创作和探索。她豪爽开朗，很有侠客的气魄；她充满激情，所以敢于、有能力突破一个又一个边界，从绘画的学习到绘画的实践再到绘画的突破，她都表现出一股豪气。在这三十年里，陈曦的每一个脚步都是铿锵有力，掷地有声；她的每一次新作都获得艺术同行、艺术评论家、学术界的充分肯定和高度赞誉。

如今，她在2021年，则将脚步迈向了苏州，在金鸡湖畔，再次向世人展示一场从个人联结至时代的情感与实践。

▲ 艺术家陈曦近照

2021年3月13日下午，“陈曦：规则之外（1990-2020）”展览在苏州金鸡湖美术馆开幕。本次展览由苏州工业园区宣传和统战部、苏州工业园区文学艺术界联合会主办，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆承办。

▲ 苏州市文物局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近、苏州工业园区党工委委员、管委会副主任、宣传和统战部部长朱江、著名艺术史学家、批评家吕澎、尹吉男、策展人王春辰、艺术家王广义、艺术家张晓刚、艺术家陈曦共同为展览剪彩，苏州金鸡湖美术馆

展览策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，当代著名女性艺术家、中央美术学院建筑学院教授陈曦，苏州市文物局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近，苏州工业园区党工委委员、管委会副主任、宣传和统战部部长朱江，苏州工业园区宣传和统战部副部长殷卫东，苏州工业园区宣传和统战部副部长何雯，著名艺术史学家、批评家吕澎，著名艺术史学家、当代艺术评论家尹吉男，当代艺术评论家王端廷，当代艺术评论家杨卫先生，以及本地艺术家、媒体朋友和市民出席开幕式。开幕式由苏州工业园区公共文化中心主任季诩淙主持。

▲ 苏州工业园区宣传和统战部副部长殷卫东在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）”展览开幕式现场，苏州金鸡湖美术馆

没有艺术，人类生活便会黯然失色。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造。

园区宣传和统战部副部长殷卫东在致辞中表示，苏州工业园区自开发建设以来，高度重视文化建设，依托苏州本土深厚的文化积淀，以开放包容的姿态推动苏州传统文化与多元文化繁荣共生、交相辉映，持续提升园区城市品牌影响力和文化软实力。中央美术学院陈曦教授作为中国当代知名女性艺术家，在三十多年的艺术创作生涯中，一直处于不断颠覆解构自我创作风格的活跃状态，从陈曦教授的作品中，我们可以感受到来自于艺术家的自信和对绘画天然的理解力，进而更多地了解中国艺术家是怎样通过艺术作品表现当代社会生活、对今天人类所面临问题是如何的思考和态度。

▲ 著名艺术史学家、批评家吕澎在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ 著名艺术史学家、批评家尹吉男在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ 著名当代艺术家张晓刚在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ 中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ 艺术家陈曦在开幕式上致辞，苏州金鸡湖美术馆

▲ 金鸡湖美术馆收藏艺术家陈曦教授作品园区宣传和统战部副部长何雯向陈曦教授回赠收藏证书，苏州金鸡湖美术馆

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）”展览开幕式现场，嘉宾合影，苏州金鸡湖美术馆

“陈曦：规则之外（1990-2020）”展览邀请中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人，展出了陈曦的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现其三十年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系。

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）”展览策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰接受“凤凰艺术”专访

该展策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰在接受“凤凰艺术”专访时说道：

从陈曦的个性来看，她一直在尝试突破一些东西，敢于去尝试新东西，但这种尝试不是激进的，是不断的在内敛中永远向前。她自己有思考，有一股劲儿，就像人们常说的“人活着是靠着一口气”，那么，她的创作就是靠着那股劲头，像在永不间断地奔跑着。我觉得陈曦的节奏掌握特别好，她只要不在学校上课都在工作室里创作，从没放弃过。陈曦做艺术很完整，也很坚持，确实令人刮目相看。

▲ 展览现场，陈曦作品《北方的阴天》，145×110cm，布面油画，1990，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《等车》，160×320cm，布面油画，1994，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《百鸟图》，330×200cm，布面油画，1997，苏州金鸡湖美术馆

步入展厅，我们可以看到陈曦近年许多富有话题性的研究之作。

如作品《正在显形》，创作灵感来自于厄普代克的文学作品《兔子三部曲》和博伊斯的《如何向死去的解释所发生的》里，她让一只兔子作为符号，但所指涉的都是人的问题。在这些木刻形象上，“人型”和“兔形”的双面组合，这件大型木雕一面是兔子抱着人，另一面是人抱着兔子。背负着某种参照，形象之外赋予了更多隐喻和暗示的色彩，勾连起观者多维的联想空间。

▲ 展览现场，陈曦作品《正在显形》，双面樟木雕刻，高4米，直径3米，2018，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《明亮的光》，雕塑（铸铜+纳米喷漆），250×125cm，2018，苏州金鸡湖美术馆

同样是以兔子为象征，《明亮的光》则由不锈钢和铸铜组合雕塑，两只兔子拥抱在一起，并注重金黄色、明快化色彩的一种体现，同时把光束具体化为兔子背后铜质的、可以触碰感觉到的发散出去的造型，把无形的这种光做成一个实体的可见的具象化的光，很温暖的呈现方式，散发出勃勃生机。

▲ 展览现场，陈曦作品《 21—昨日荣耀》，120×100cm×21，布面丙烯，2017，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《如何向死去的解释所发生的》，布面丙烯，300×180cm×4，整体尺寸：300×720cm 2017，苏州金鸡湖美术馆

《昨日荣耀》系列油画作品中，兔子元素仍然作为焦点出现在每一幅画作中。在这一系列，画面的前景是兔子，后景是全球有代表性的世界各国。

艺术家试图借此讨论，在全球化背景下的兔子（世界民众）正在遭遇着更为复杂的困境；战乱、流离失所、恐怖威胁，对科技的依赖，核军备竞赛、经济及政治意识形态冲突、生态环境恶化等等。

试问，在当下，“我们从哪里来？当下身处何处？又要往何处去？”这个问题是否仍然离我们遥远呢？看到这里，似乎有一种流连于作品之外的呼唤，给予驻足画作前的我们以微弱的信号，提示着全球化背景下复杂的社会变革即将产生的蝴蝶效应。

▲ 展览现场，陈曦作品《异质共生》，60×60cm×25副，综合材料，2020，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《有菌观察室》，300×500×10件，声光绘画装置，苏州金鸡湖美术馆

作品《异质共生》则取材于蜂巢的造型，象征着人类社会单个个体组合与蜂群的相似之处。金属小雕塑模拟蜜蜂和人体的融合形状，多了几分诡秘与未知生物带来的恐惧感。

在每个蜂巢中间的铸铝小人也表达了作者内心的思考和隐忧——随着科技的发展，人类的器官可以更换，我们也许从自然人的人类变成融合其他生物的“混合人”。这类想象经常在陈曦的作品中出现。

例如本次展览当中《有菌观察室》这一作品，就与《异质共生》有相似之处，除了都是综合材料作品，拥有光电效果之外，更配上了6分钟的音频，有各种的鸟鸣、脚步声、喘气声、甚至枪声等各种声音，观众可以自行想象场景中发生了什么故事。

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）”展览现场，苏州金鸡湖美术馆

中国记忆系列作品则包含《“非典”时期》、《新闻联播首播》、《航母style》、《北京奥运会开幕式》等作品。在这一系列当中，陈曦运用了超写实的创作手法，呈现了中国上世纪七十年代至今发生的一些重要事件，这些事件以电视报道画面的方式被描绘出来，艺术家甚至自己去旧货市场淘了100多台旧电视机。

▲ 展览现场，陈曦作品《中国记忆之新闻联播首播》，130×180cm，布面油画，苏州金鸡湖美术馆

▲ 展览现场，陈曦作品《中国记忆之“非典”时期》，130×180cm，布面油画，2010，苏州金鸡湖美术馆

从最早的带天线的九寸的电视机，到黑白的和假彩色，再到今天的液晶平板。这系列到目前为止艺术家创作了22件作品，本次展出其中六件，它呈现了中国四十多年来令人感叹的发展之路，也令人对“电视”这个不可能永远主宰我们资讯、娱乐、生活的大众媒体展开诸多的思绪……

▲ 展览现场，陈曦作品《粉红房间》，195×300cm，布面丙烯，2019，苏州金鸡湖美术馆

在展览开幕之前，举行了主题为“何以陈曦——中国的当代艺术书写方式”的研讨会。研讨会由此次策展人王春辰主持，尹吉男、吕澎、王端廷、郭晓彦、晏燕、杨卫、舒阳、李国华、艾蕾尔、尹吉、周婉京、鞠白玉、曾炎、藏策、陈曦等艺术史学家、批评家、艺术家、策展人参与了讨论。

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）” 研讨会现场，苏州金鸡湖美术馆

研讨会上，参会者以艺术家陈曦的展览展开讨论，围绕历史时期与艺术家的立场、永恒的历史性与艺术家的坚韧及创作、艺术家的语言表述与历史的对峙、历史对艺术家的构建与艺术家的逃离、不得不面对的全球话语——女性艺术 vs 女性主义艺术、中国的现代美术及至当代艺术有无“现代性”话语的建构：诉求与实践、艺术的永恒性与艺术家的自我建构、为什么在金鸡湖？等诸多问题进行了热烈的对话讨论。

▲ “陈曦：规则之外（1990-2020）”展览现场，艺术家陈曦接受“凤凰艺术”专访

会后，“凤凰艺术”总编辑肖戈在现场采访了艺术家陈曦，在与媒体的交流中，她表示：

刚才研讨会上，通过大家的讨论有这样的总体感受，虽然我已经不属于年轻艺术家，每一个时期呈现不同的创作面貌，大家集中看下来会有一个共同感受，就是感受到我的状态和性格，以及我自己的艺术观，我是在打开自己不停地往前，以至于大家觉得我现在有一种越发凶猛收不住的趋势和状态。我觉得这是我最在意的，现在应该是我最好的阶段，我会一直持续下去。我觉得这次展览相当于我艺术生涯的前半场。