原标题：为了实现性别平权，她们都做了什么？

从杨笠的脱口秀到#李诞道歉#，从《乘风破浪的姐姐》到《赘婿》中的性别反转，女性议题从来都没有淡出人们的视野，“她”力量也成为社会中一股不可忽视的重要力量。

艺术史上亦从来都不缺少有才华而又勇敢的女性，她们敢于打破成规，挑战自我，她们将创作当成“武器”，为女性地位的提升争取权益；她们用才华和努力证明，女性也可以在艺术史上占据一席之地。今天我们带你走入30位艺术圈“姐姐”的创作，无论愿不愿意被标榜为“女性主义”，她们都为女性被关注和权利的争取贡献出了一份力量。

让女性被看见

女权主义运动在上世纪六七十年代开展得如火如荼，受到这股潮流的影响，许多艺术家开始纷纷创作相关作品，作为对女性意识觉醒的回应。彼时的艺术除了是一种情感的表达，更是彰显了女性艺术家的政治野心和主张。

“女性主义艺术”先驱朱迪·芝加哥的《晚宴》被誉为“女性成就和抗争的象征性历史”。《晚宴》雄心勃勃地呈现一张由三十九个座位组成的三角形餐桌，陶瓷基座上缀有999位传奇女性名人的名字。《晚宴》企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史。

朱迪·芝加哥 的《晚宴》

朱迪·芝加哥还与他的同事米里亚姆·夏皮罗一起，在加州艺术学院创立了美国第一个女权主义艺术课程。

游击队女孩

游击队女孩是一个激进的女权主义艺术团体，过去的三十余年来，这些戴着猩猩头套的女孩一直致力于揭露艺术世界的性别不平等现象。游击队女孩的经典海报《是不是女性只有脱光了才能进入大都会博物馆？》戏仿了安格尔的名作，无疑是对长久以来女性身体被观看和物化的讽刺与抗议。

游击队女孩 Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum? ，1989

芭芭拉·克鲁格著名的作品《你的身体就是战场》创作于1989年，目的在于声援华盛顿支持堕胎合法化的妇女游行。其标志性的视觉风格也进一步启发了当代时尚。

芭芭拉·克鲁格《你的身体就是战场》1989

玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）用明信片、报纸和演讲等非常规方式来推广艺术作品。通过富有政治含义的作品，提出关于民权和女权的各种问题。

Martha Rosler Semiotics of the kitchen, 1975. Video, 6 minutes

虽然露易丝·布尔乔亚不曾承认自己拥有女权主义的倾向，但这并不妨碍她被女权主义者视为偶像。正如女权主义艺术家阿德里安·派珀（Adrian Piper）的评价：“路易丝·布尔乔亚的作品把我们带入了一个空间，在这个空间里，权力与投降、性别认同、身体的谨慎以及与母亲的关系都是不可避免的。它迫使我们意识到自己作为不完整的成年人的地位。”布尔乔亚的作品不仅在女性视角中是富有感染力的，对男性观众也是一次冲击。

路易丝·布尔乔亚《父亲的毁灭》，1974

玛丽·贝丝·埃德尔森（Mary Beth Edelson）也是著名的“第一代女性主义艺术家”。其《父权制度的灭亡/解剖课》是对《杜普教授的解剖课》的解构，画面中，一群女性正要对象征父权的“尸体”进行剖析。

Mary Beth Edelson Death of Patriarchy / A.I.R. Anatomy Lesson，1976

哈莫尼·哈蒙德（Harmony Hammond）使用线、头发和从裙子上扯下涂满油漆的布条共同构建了作品《存在》，正如作品标题所示，它们替女性的历史和创造进行发声。 

Harmony Hammond《幽灵》

完美体型不只有一种标准

诚如约翰·伯格在《观看之道》中所指出：男性重行动而女性重外观，男性观察女性，女性注意被别人观察，因此，女性把自己变作一个极具特殊的视觉对象——景观。

安格尔《大宫女》

一直以来，我们的文化中充斥着对于某种理想身体的建构，以至于我们会觉得纤细、白皙、甜美等等这一系列外貌特征就是女性应该成为的目标。而消费主义又将这种刻板印象进一步固化。

辛迪·舍曼在作品中不断戏仿对女性的刻板形象。

辛迪·舍曼《无题电影剧照＃84》，1978

当莎拉·卢卡斯发现自己的男性化外表能够在艺术中对性别固定模式提出质疑和挑战，于是化身为一个好斗野蛮、不辨男女的形象。这成为她早期作品的标志特征。

莎拉·卢卡斯 自画像与煎鸡蛋，1999 

莎拉·卢卡斯作品

法国艺术家克劳德·卡恩（Claude Cahun）经常衣着男性的服饰，留着男性的发型，透过镜子注视着自我转变后的模样。

Claude Cahun, Self-Portrait, 1928.

玛莎·威尔逊（Martha Wilson）用服装和角色扮演来探索女性的主体性并挑战社会规范。她们都向男性为主导的艺术世界发起了挑战。

Martha Wilson Name-Fate, 2009

Martha Wilson Marge/Martha/Mona, 2009

当代艺术家不仅对性别刻板印象提出质疑，还探索了伴随整容、节食等一系列自虐行为带来的心理压力以及其背后的文化意识形态。

莫琳·康纳（Maureen Connor）的《比你瘦》就是对过度瘦身等自虐性行为的反思。

Maureen Connor Thinner Than You，1990

珍宁·安托尼（Janine Antoni）《啃噬》装置中的立方体由脂肪和巧克力制成，左边边缘的磨损实际上是艺术家啃食雕塑的结果。在一次表演中，让自己啃到了呕吐的地步，让人联想到厌食症，为了获得被消费文化塑造出来的所谓美的理想。最后，她用啃出的材料构造成鲜红的口红和糖果盘，陈列在高雅的类似橱窗的玻璃柜中。

Janine Antoni《啃噬》

艺术家凡妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）最为人熟知的，是在行为作品《秀》中让时装模特按三角形队列排好姿势，这些模特的身材比例是如此的相似，缺乏个体性。《秀》可以说是对消费文化所大力推销的理想形象的彻底解构。

Vanessa Beecroft作品

美并不只有一种标准。珍妮‧萨维尔喜欢研究不同身体的特征，痴肥、受伤害或手术的病态 ，甚至是雌雄同体，她笔下的人体跨越性别和时空界限，悬浮于一个幻想空间。

2018年，珍妮‧萨维尔的大幅作品《支撑》以953.7万英镑(约合人民币8579.8万元)的价格在伦敦苏富比成交，刷新了在世女性艺术家中的纪录

这些艺术家形形色色的创作向我们阐释了，作为一个女性应该如何超越女性身体被审视、被对象化的定律，从而更好地去实现自我。

身体的力量

当身体成为艺术的媒介，艺术就打开了潘多拉的魔盒。通过一系列行为以及对于身体的描绘，艺术家们揭示了女性所遭受的处境并对其加以诠释。

瓦莉·艾丝波尔（Valie Export）早期革命性的作品——例如Tapp- und Tastkino、Aktionshose Genitalpanik 以及 BODY SIGN ACTION 等让人震撼的行为艺术作品让人们深刻意识到了性别歧视、监禁、暴力对于一个女人的伤害。 

Valie Export Tap and Touch Cinema

Valie Expor Body Configurations 

作为一个非裔女性，这个身份给阿德里安·派珀（Adrian Piper）带来了诸多困扰。1973年，派普开始了一项为“神秘存在”（Mythic Being）的项目创作——她戴上假发和胡子，架起墨镜，穿着宽松的牛仔裤，叼着烟，打扮得像一个非裔美国人底层男性，在曼哈顿市中心等自己曾待过的场所大摇大摆地活动。这个项目持续了两年，每周都会有一张照片在媒体上刊登，引起人们对种族、性别、身份等话题的思考。

Adrian Piper The Mythic Being: Street Crossing, 1974

南希·斯佩罗（Nancy Spero）的作品将自己对于战争暴力的反抗情绪和女性身份的思考交织在一起。她常常描绘女性的身体，因为女性的身体经常是暴力场所。

Nancy Spero  Codex Artaud I

瑞尼·考克斯（Renee Cox ）以自己性感的裸替作为拍摄对象。她利用自己的身体，力图逆转黑人女性被对象化的局面。并通过随心素所欲的身体，来宣布女人主体性的权利。

弗朗西斯·古德曼（Frances Goodman）的《吐/吞》（Spit/Swallow, 2013）是一件引人注目的霓虹灯作品。作品在一位女性的嘴中闪动，然后从嘴里喷出，不断交替循环。它实际上是古德曼的自画像。《吐/吞》既向那些接受社会规范、吞下话语的女性，也向那些拒绝社会期望、吐露思想的女性点头示意。

Frances Goodman Spit/Swallow Red-Blue

汉娜·威尔克（Hannah Wilke）将口香糖捏成小球状粘贴于脸上或赤裸的身体上。口香糖雕塑以外在的符号破坏了人物姿势和照片所具有的活力，艺术家用口香糖暗示社会对女性、少数族群的咀嚼和唾弃。

汉娜·威尔克作品

安娜-门迭塔（Ana Mendieta）将自己用泥土、鲜花、枝叶覆盖的身体置于自然场景之中，将女性的身体赞美为生命和性的源泉。

Ana Mendieta's Siluetas series

海伦·查德威克（Helen Chadwick）是首位获得特纳奖提名的女性艺术家。她的《在厨房里》被认为是女性主义艺术史上的开创性作品。艺术家和其他三位女演员穿着代表“性别”厨房用具的服装：烤箱、冰箱、洗衣机和厨房水槽，讽刺女性作为家庭妇女的刻板印象。

Helen CHADWICK In the Kitchen (Stove), 1977

中国艺术家李心沫将自身经验和对于女性议题的理解融入到了种种颠覆性的行为中。

李心沫《经血的自画像》， 2009年

新语境下的女性主义

和上一代的艺术家相比，在全球化和后网络时代成长的一代艺术家无论从创作媒材还是创作主题都发生了很大的不同。作为一种身份政治的彰显，女性主义也是一个持续演变的概念和现象。

英国艺术家莎拉·马普尔（Sarah Maple）的创作涉及绘画、照片、表演、混合媒体和视频等多种媒介。以一种戏谑的后现代的方式回应女性议题。

Sarah Maple作品

茜格·皮尔斯（Signe Pierce）被称为“赛博女权主义者”，她的作品以闪亮的霓虹灯为特征。在行为作品American Reflexxx中，她戴着反光面具在Myrtle Beach一条拥挤的木板人行道上走着，引起了公众的震惊。期间艺术家遭遇到了一系列粗鲁的对待和质疑。她利用现实的反馈揭示了社会对性别和性取向根深蒂固的假设。

Signe Pierce American Reflexxx

在2014的“卓越与完美”系列中，阿玛利亚·乌尔曼用Instagram发布了几百张性感而面容空洞的自拍，这为她吸引了大量的粉丝。当精心设计的剧本结束时，阿玛利亚·乌尔曼才告诉大家，这只不过是一个艺术项目。“卓越与完美”用只属于后网络时代的方式探讨了有关女性和消费的议题。

阿玛利亚·乌尔曼“卓越与完美”系列

佩德拉·柯林斯（Petra Collins）在2010年创建了“The Ardorous”网站，作为年轻女性艺术家的在线平台。面对男性主导的艺术世界，该组织的目标是让女性承担更多积极，有能力的角色。

Petra Collins作品

劳拉·布雷林（Laura Breiling）的作品充斥着各种强有力的现代女性，比如，如何工作带娃两不误……

劳拉·布雷林作品

奥地利艺术家玛丽安·弗拉斯奇茨（Marianne Vlaschits）则畅想了一个太空时代的母系社会。

Marianne Vlaschits作品

不同领域的女性都在用自己的创造和努力编织着动人的“她”力量。

（文字、图片来源艺术商业，侵删。）