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有盐Life 2021-03-10 09:59

原标题:这些纪录片竟然比风光片还美!

《梵·高:画笔下的乌云和麦田》《莫奈的睡莲:水波与光影的魔力》中被放大的色彩、笔触、纹理,《普拉多博物馆》《艾尔米塔什博物馆》中琳琅满目的画作与珍奇,《帕拉迪奥》《恐龙》中惊鸿一瞥的人文地理风貌……

想要尽享艺术的盛宴,外加一场旅游的幻梦,3月12日起在2021年艺术博物馆主题意大利电影展上观看这批纪录片再合适不过了。

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一直致力于高清艺术影像放映的“新现场”携手CGV电影院线,在这个三月展开2021年艺术博物馆主题意大利电影展,由CGV影城北京三店作为首站启程。徜徉在因为疫情肆虐而导致短时间内难以亲身相见的艺术瑰宝和科学奇观中,通过详尽的解说,重新“发现”这些同属于全人类的文化珍宝。

 沿着梵高的人生足迹

十年燃烧自我,一生穷困潦倒,美术史上最璀璨的大师之一梵·高直至死后才被世人追捧,在他最早的一批收藏者中,海伦库勒-慕勒建立的美术馆里拥有88幅梵·高油画真迹,180幅简笔,来自画家生涯的各个阶段。

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梵·高在37年里搬了37次家,从荷兰南部的小镇纽南,比利时的布鲁塞尔,到法国巴黎,南法的阿尔勒和圣雷米,以及梵·高度过生命最后时光的奥维尔小镇,所到之处,每年都有数以万计的游客纷至沓来,纪录片摄制组也替你一一探访,寻找那些令人屏息凝神的杰作背后真实的风景和心境。

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他在南法阿尔勒创作了著名的《夜晚露天咖啡座》。

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那个时期他已经颠覆了对色彩的感觉,天空变成了黄色,树干变成了蓝色。

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在圣雷米的疗养院接受精神治疗时,自由受到禁锢,画作中扭曲的线条更为常见。

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巴黎以北30公里处的奥维尔是梵·高人生旅程的最后一站,他留下的70幅作品大约是以一天一幅的频率完成的,画布上有不同于南法的乡野风貌,按纪录片里的解说,“地平线辽阔,仿佛在为飞跃无限做准备。”

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《麦田上的乌鸦》是普遍认为的梵·高的最后一部作品,近年也有一些学者提出他最后画的是树根,“这棵树表达了一些生命的挣扎,仿佛狂热地扎根于大地,却又被风暴撕成两半。”

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莫奈的吉维尼花园

比起梵·高的潦倒动荡,莫奈的清贫人生算得上安稳了。纪录片《莫奈的睡莲:水波与光影的魔力》从印象派大师克劳德·莫奈童年居住的地方、法国北部的海港城市勒阿弗尔出发,沿着塞纳河逆流而上,寻访他居住的地方,创作的轨迹。

比起梵·高的潦倒动荡,莫奈的清贫人生算得上安稳了。纪录片《莫奈的睡莲:水波与光影的魔力》从印象派大师克劳德·莫奈童年居住的地方、法国北部的海港城市勒阿弗尔出发,沿着塞纳河逆流而上,寻访他居住的地方,创作的轨迹。

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自然、光线与水是莫奈真正的激情所在,因此他终其一生都逐水而居。他住过塞纳河畔的阿让特伊(Argenteuil)、维特依(Vetheuil)、普瓦西(Poissy)等地。最初在阿让特伊的时候莫奈很高产,不过变幻的天气对他影响极大,一旦不能在室外作画,他就会大发脾气,这大概也是他后来一定要把花园建在家里的原因。

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莫奈的第一个妻子逝世之后,他把家搬到了吉维尼小镇,建起了与世隔绝的花园。纪录片里有趣地提到,莫奈和他的花园在这里真是字面意义上的与世隔绝——莫奈一家跟邻里的关系很差。

他们是一个有10位成员的大家庭,在总共只有200人左右的村子里,十分显眼。莫奈出了名的喜欢跟邻居们争执。作为风景画家,他需要四处穿梭,农民们不喜欢他穿过自家的田地,于是纷纷开始行动起来,对他收门票和过路费。为完成著名的《干草堆》系列,莫奈甚至不得不买下画中的杨树。

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好在花园逐渐成型。对于农民来说,地里当然要种蔬菜瓜果,但莫奈在人们的瞠目结舌之中把这些通通铲掉,用大片的花草代替。花园小径两旁各有19个花床,按渐变色排列,像精心搭配过的“颜料盒”,一年到头,花开遍地。

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花园虽好,但还缺点水。为了把水引到身边,莫奈不得不截流一条河,对此村民极其反感,更听说莫奈想在水中栽培睡莲,担心水源受到污染,从而影响耕地。但不管怎么说莫奈还是一意孤行挖好了水渠(事实上他拿到了工程所需的全部许可),种上了睡莲。

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“池里的精灵浮现在我眼前,我举起了调色板。”

我们从上百幅相同主题的作品中看到莫奈对水波与光影的执着探索。

堪称园艺大师的莫奈对于这片池塘和花园从未丧失新鲜感,与其说不断修葺,不如说精心雕琢。吉维尼的后人们一定还是觉得,这个水渠挖的值得,因为睡莲成了莫奈晚年生涯绘画的主题,一画就是30年,留下了近200幅睡莲主题画作,如今收藏在纪录片中到访的马蒙丹美术馆、橘园美术馆、奥赛博物馆以及吉维尼故居中。

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圣彼得堡·艾尔米塔什博物馆

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坐落于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆初建于1764年,是以冬宫为主体的宏伟建筑群,见证了俄罗斯文明历经的战火、进步与繁荣。博物馆葆有超过300万件各时代、各领域的文物藏品,多达66842平米的展览空间,每年数以百万计的游客慕名前往,是全球最为著名、参观人次最多的博物馆之一,也是绘画展品最为丰富的博物馆。

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这座博物馆,凝聚有俄罗斯文明的艺术精华,也见证了这个国家与世界交流的足迹。跟随本片导演米歇尔·马利和意大利著名演员、导演托尼·赛尔维洛的脚步,我们将在艾尔米塔什博物馆中以高清影像的形式,近距离欣赏被称为文艺复兴三杰的意大利艺术家达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的杰作;

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饱览叶卡捷琳娜二世私人收藏的伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画珍品;阅览沙俄时期的批判主义作家尼古莱·果戈里、苏联时期的女诗人安娜·阿赫玛托娃、美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫等俄国文豪的笔墨;聆听彼得·柴可夫斯基、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫、德米特里·肖斯塔科维奇等俄国作曲大家的旋律。

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遍访帕拉迪奥的建筑遗产

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为意大利留下了联合国世界文化遗产建筑群“维琴察古城及威尼托乡间别墅”,著述了不朽的《建筑四书》,文艺复兴时期建筑大师安德里亚·帕拉迪奥改写了世界建筑史。后世,远在大洋彼岸的白宫、美国国会大厦、华尔街证交所等地标性建筑都师承帕拉迪奥所开创的建筑风格,2010年美国国会通过决议,尊奉其为“美国建筑之父”。

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贾科莫·加蒂(Giacomo Gatti)执导的纪录片《帕拉迪奥》打破枯燥的历史或传记纪录片模式,走访意大利威尼斯、维琴察、美国华盛顿、比利时布鲁塞尔等多座城市,寻访帕拉迪奥的建筑遗产及其背后的人文主义精神。

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片中有彼得·艾森曼(Peter Eisenman)、肯尼斯·弗兰姆普顿(Kenneth Frampton)等当代最杰出的建筑师带来的名家解读,耶鲁大学的年轻建筑师思考“帕拉迪奥母题”在当下如何表达,接受采访的还有至今仍居住帕拉迪奥建筑中的人们——多元叙述给予观众丰富而生动的观察视角。

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普拉多博物馆

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2019年,在西班牙的普拉多博物馆建馆200周年之际,这座举世闻名的艺术殿堂首次通过电影纪录片的形式与世人共享馆内的稀世珍藏和深厚历史遗产。纪录片将镜头对准了委拉斯开兹、鲁本斯、提香、博斯、戈雅、格雷考、波提切利等艺术家的传世画作。

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这些目不暇接的艺术杰作连同博物馆恢弘的建筑,共同作为西班牙民族的文明灯塔与流亡艺术家的避风港,讲述着君主、王朝、战争、失败与胜利的故事,也见证着昔日统治者、艺术家、收藏家、学者、参观者们的生活与情感。本片邀请到英国著名演员、奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯作为观众的旅伴,共同踏上这段探寻伟大艺术遗产的奇迹之旅。

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