装置艺术与生活空间的博弈_评论_资讯

知物美术馆 2021-03-18 20:03

原标题：装置艺术×生活丨艺知物当代艺术空间

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

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Installation Art

草间弥生《无限镜屋:永恒消失的结果》2009

这是一种场地＋材料＋情感的综合展示艺术，它们往往会让人们的视线聚焦其上，它不受限制的艺术表达形式是现代艺术追求，表现广度、深度和强度的必然产物；也不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

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杜尚《泉》

装置艺术是从英语“Installation Art”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。

从1910年马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968）将一个现成的男用小便池签上大名送入蓬皮杜艺术中心之后，这件具有划时代意义的艺术品，便使得由现成品演变而来的装置艺术从开始的不可理解、不被关注的边缘艺术样式，逐渐进入了当今艺术界的主流领域。

21世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。同时，装置艺术也被称为“环境艺术”。它与20世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。

从20世纪60年代兴起到今天，装置艺术并没有像其他现代艺术形式一样骤然而兴又骤然而消。它在世人的评判、迷惑不解或赞许中，在艺术理论家与批评家的众说纷纭中不断获得发展，并跨越了现代主义和后现代主义两个大时代而长久不衰。

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卢克·杰拉姆《Museum of the Moon》

月亮的直径为7米，具有120dpi的月球表面详细NASA图像。大约与月球形成1：500,000的比例，内部照明球形雕塑的每一厘米代表月球表面5公里。《Museum of the Moon》目前在中国、澳大利亚、印度、法国和英国等国家的不同场所都有展出。每个展览都以新的音乐作品，故事，神话为特色，并重点介绍有关月球的最新科学。根据展览位置的不同，装置的含义也会发生变化，旨在鼓励人们在欣赏月亮之美的同时考虑世界各地的文化异同。

由杜尚的作品《泉》向旧的艺术权威和信条公然冲击开始，在这种抛弃意义唯一性的绝对权威的倡导下，宽容和理解上的多元化被更多地肯定。在这种理论引导下，装置艺术更多地表现了其本身对艺术和生活、对艺术感受和现实世界、对艺术家和作品等界限的反诘与超越。

而这种表现最主要的是通过对现成品的“错位”处理来实现对生活意象的超越，正是经过这种处理，原先现成品的意义由明确变得模糊起来。于是，长久状态下被我们感知的经验性限制被打破了，它使我们超脱出了对作品的简单意义上的接受和理解，转而进入了主动参与和更多元的理解。

可以说，在这个过程中，观众从对传统的架上艺术的静态而单向的理解，逐渐转向了亲身体验艺术，与艺术本身和现实社会之间的对话和交流。

装置艺术家们创造了另外一个既陌生又似曾相识的世界，这使得观众不得不自己寻找理解的途径。而装置所创造的新奇的环境，也引发了观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。

就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。

影像•科技装置

Image Technology Installation

Parada可口可乐通过交互式技术、共享时刻和音乐演唱会在数字空间中扩展了一个增强型物理实时中心。这是一个由500个半透明球体构成的自由流动的空间，当公众进入主体装置，可以在其中创造属于自己的体验。球体运动的效果通过闪电系统增强，该闪电系统经过编程，可以对音乐会，游戏和其他品牌等不同事件做出反应。

随着艺术形式的不断变化，装置艺术、交互艺术逐渐活跃在大众面前，艺术似乎也与科技形成了难以分割的关系。相比传统的静态艺术品，装置艺术被赋予了更多的可塑性和创造性。

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《可口可乐馆》

装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

Luftwerk 是一个专注于沉浸式艺术创作的团队，通过艺术装置探索光线，色彩的美妙之处。Petra Bachmaier 和 Sean Gallero 作为团队的灵魂人物，创作了一系列惊艳的作品。他们使用投影、创建定制雕塑等方式，将光线整合到每个项目中。

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当游客走进下面这个空间时，灯光会在三个不同的方向上投下来，灯光造成的阴影叠加产生新的颜色并不断组合变化。而这个是一个彩绘帆布广场，不断的视频投影带给人沉浸式地体验。

这个大型数字化色彩墙，由 529 个方形面板组成，像是颜色像素一般覆盖整个墙壁。色彩不断变化、移动，可形成超过 3174 种颜色。颜色的变化和混合为颜色感知创造了几乎无限的可能性。

“2020振荡”是Miguel Chevalier的作品，他是虚拟艺术和数字艺术的先驱之一。其作品在结合艺术史精髓之余，还将自然和技巧、流动和网络、虚拟城市和华丽的设计相融合，利用科学的计算方法作为一种艺术表达手段来创造生成性和交互性的虚拟现实装置。

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该装置是对音乐进行三维图形可视化，根据音乐的频率和振幅而实时产生的一种波浪形图像，这些音乐中不同声音所组成的“声音光谱”产生了无限的想象，从而形成了一幅又一幅奇妙的景观。

《高迪，想象力的设计师》是Cutback工作室展示的一件特别设计作品，为大家提供了一个从梦想到现实的旅程，通过装饰材料和灯光，在双曲线拱顶、斜柱、波浪形外墙装饰有机图案以及玻璃和陶瓷马赛克。

《迷幻蒸汽》是法国艺术家Claire Bardainne和Adrien Mondot，受“万物有灵论”的启发，使用多媒体数字技术制作出陈酿挥发、酒气弥漫空中的艺术场景。用沉浸式的光影结合一种透明物质制造出这些隐隐流动的暗黑效果，就像这味“黑霉菌”一样，飘浮在空气中，缠绕在观众的周身。

蒸汽像一缕飘在空气中薄雾，随风而散，消失得无影无踪，它却流动在整个的场景里，如影随形，可触可摸。

观众们沉浸在酒香的影子里，就像是细细品味马爹利的酒一样，醇香缱绻，回味无穷。而这一漂浮在房间的透明物质恰似弥漫在空中的酒香。在整个交互过程中，动态图像紧随观众的动作而起伏，如影随形，让人感到既亲切又神秘。

城市•景观装置

Urban Landscape Installation

始于20世纪70年代的装置艺术逐渐成为了当代艺术的重要形式之一。它们总是以一种被感知的形式存在于室内外乃至商业空间。在艺术家的巧夺天工之下，一个优秀的装置艺术足以成为了一个地方的名片，吸引到四面八方慕名而来的人们前来欣赏。

装置艺术以它“平民化”的特征，在诸如废弃的厂房、简陋的仓库、空旷的广场向更多的寻常民众展示了艺术多元表达的可能。这实际上也具有艺术普及的意味，它告诉民众艺术不仅仅存在于美术馆博物馆画廊等各种艺术机构中，它也可以进入生活。

比如有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游、可坐可卧的生活环境。

“声音隧道”是新加坡国立大学设计孵化中心的高级设计工程师Savina Nicolini设计的多感官协同装置。它将一个不知名的地下通道转换成光和声音的互动体验，让成千上万的市民日常生活的道路充满活力。“声音隧道”让人们休息一下，享受光与声音的动态传播。

由交通工具激活的各种颜色和噪声的传感器，将代表着人们在走路时所表现出来的各种感觉、想法和感觉。在内部对话之外，人们的身体与空间的相互作用将会表现出来，并与其他经过的人分享。“声音隧道”反思着城市叙事中个人与集体经验之间模棱两可的不确定性。

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城市肺泡

“城市肺泡”这个项目希望提供一个休息的机会，并通过惊喜、有趣和好玩的元素来活跃无人居住的城市空间。受到肥皂泡视觉特性的启发，设计师创造了一个不规则的球体集合，人们可以在上面坐着、倚着或者爬上去。

《风铃谷》是位于成都东进新希望种子乐园的作品，以种子IP为主题的亲子乐园，结合现代风动技术，打造的国内首个大型风动艺术装置。

将田园风格与现代风格相结合，融观赏性、知识性、趣味性于一体，以寓意着希望的“种子”为引，展现“乡村振兴”理念。美轮美奂的灯光投影，如同置身花海，充满梦幻色彩的空间为孩子们创造了七彩的童话天堂。

2009年9月2日在德国柏林御林广场音乐厅前，由世界野生动物基金会委托，巴西艺术家Nele Azevedo将一千多个不同形态的小冰人被放置在楼梯上。在华氏73度（摄氏23度）下，这些被称为小型纪念碑的小冰人经过几个小时的展出后，在众多参观者面前慢慢融化成水，消失殆尽。活动的组织者希望此举能引起公众对于全球变暖的关注。

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