原标题：巨星离世五周年，透过馆藏看到大卫·鲍伊的另一面

大卫·鲍伊（David Bowie）是英国传奇音乐巨星，是全球流行文化的塑造者，更是经久不衰的时代偶像。他跨越半个世纪的事业生涯，为全世界的音乐以及当代艺术产生了深远的影响。2020年1月11日，大卫·鲍伊去世五周年。我们特别分享V&A部分相关藏品，为大家呈现这位巨星对艺术同道中人的惺惺相惜。

大卫·鲍伊从不畏惧其他艺术家的才华，反而从他们的作品中汲取能量和灵感。他不仅因与Brian Eno、Iggy Pop和Mick Jagger等音乐人和制作人Tony Visconti的音乐合作而闻名，还在其艺术生涯的各个阶段与不同的视觉艺术家、设计师、摄影师和电影人合作。V&A博物馆的部分大卫·鲍伊相关收藏就向我们揭示了这些极富创造性的联结，而每一件馆藏也都以其独特的方式塑造和呈现着大卫·鲍伊对后世的影响。

Victor Vasarely

维克多·瓦萨雷利

Space Oddity, phonograph record, David Bowie, 1969, London. Museum no. S.434-2013. © Victoria and Albert Museum, London

在鲍伊的第二张专辑《Space Oddity （太空怪谈）》的封面上，鲍伊的头像照片被叠加在艺术家维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）设计的光学纹样上。这种欧普艺术（Optical Art）在20世纪60年代十分流行，它们被印在织物上，也被用于时装设计中。抽象感和未来感十足的蓝色斑点背景与鲍伊的太空主题音乐完美契合，充分地捕捉到了当时的时代精神。在美国登月的前几天加急发布的单曲《Space Oddity》也让鲍伊一举成名。

据说《Space Oddity》的曲目名和主题受到美国工程师威廉姆·安德斯（William Anders）的作品《Earthrise（地球升起）》的影响——这是第一张从太空拍摄到的彩色的地球照片，拍摄于1968年。2003年，《Earthrise》入选《生活》杂志评选的 "100张改变世界的照片 "。V&A博物馆的藏品包括《Earthrise》的数码激光冲印照片和维克多·瓦沙雷利设计的丝网印刷品，它们都曾经被用于《Space Oddity》的封面设计。

Terry O’Neill 

泰瑞·奥尼尔

多年以来，鲍伊与许多著名的摄影师合作过。V&A博物馆收藏了他在职业生涯不同阶段的几张照片，但其中最引人注目的是泰瑞·奥尼尔（Terry O'Neill）在 1974 年拍摄的这张肖像。这张黑白照片可能是为专辑《Diamond Dogs （钻石狗）》的拍摄的备选封面。在照片中，大卫·鲍伊戴着帽子，穿着高跟靴坐在椅子上。一本向下摊开的书放在他的脚边，而他则扶着一只用后腿站立着的大白狗。

Photograph of David Bowie, Terry O’Neill, 1974, England. Museum no. E.315-2011. © Victoria and Albert Museum, London

对于鲍伊的职业生涯而言，奥尼尔拍摄的照片是一种过渡。这张照片既带有鲍伊的专辑《Ziggy Stardust （齐格·星尘）》中暧昧的情色光环，也预示着鲍伊在美国和柏林工作期间（1974 -1979 年）作品中的前卫能量。

Diamond Dogs, vinyl, produced by David Bowie, RCA Records, cover art by Guy Peellaert, 1974, England. Museum no. S.3354-2013. © Victoria and Albert Museum, London

专辑《Diamond Dogs》的对折式封套最终采用了比利时插画家Guy Peellaert的创作。在画面中，鲍伊被刻画成了一只人狗混血生物。V&A博物馆藏有两个版本的封面，一个是删减版，其中雄性生殖器被喷绘所遮挡；另一个是未删减版，现在极具收藏价值。在发行前，这张专辑的未删减版封面的宣传引起了巨大的争议，因此除了少数印刷版封面外，所有未删减版的封面的发行都被废止了，被喷绘谨慎遮盖住的删减版取而代之，这才使该专辑得以商业化销售。

Derek Boshier 

德里克·博舍尔 

1979年，大卫·鲍伊开始与流行音乐艺术家德里克·博舍尔（Derek Boshier）合作，为专辑《Lodger（房客）》创作封面。随后在1983年，博舍尔设计了《Let's Dance（让我们跳舞）》的封面，这张专辑在全球范围内大获成功，其带来的收入超过了鲍伊之前所有专辑的收入总和。大约在同一时间，鲍伊请博舍尔为他1983年的“严肃的月光 （Serious Moonlight）” 巡演设计一套舞美布景。在这次巡演中，鲍伊有意回归了更加戏剧化的表现形式，摒弃了他在1976年的Isolar巡演中极简风格布景和布莱希特舞台灯光（Brechtian lighting）。

Set design, Derek Boshier, 1982 – 1983, England. Museum no. S.432-2013. © Victoria and Albert Museum, London

V&A博物馆收藏的博舍尔的三维模型体现出他雄心勃勃的设计概念：它由大小不一的几何形状组成，分别涂有红、黄、黑、白四种颜色；还有一个用纸板剪裁出来音乐家，他弹着吉他在舞台前跳跃。这个碎片化的设计是基于鲍伊提出的对"朋克元素"的需要，但对于将要布置的场地来说太过复杂，于是被资深舞台设计师马克·拉维兹（Mark Ravitz）的一个更简单的基于灯光的设计所取代。

致敬David Bowie is

特展海报

2013年，英国V&A博物馆推出的“David Bowie is”特展引起了热烈反响，伦敦首展就吸引了30余万观众参观。2020年5月，我们在官方微博上发起“展览海报C位挑战”，致敬经典特展海报。其中，我们就收到了网友@脏辫熊DBear和@拾贰Dozen对该展览海报的复刻作品。海报使用了大卫·鲍伊最令人印象深刻《Aladdin Sane》封面上的“闪电妆”造型。这张专辑是他成名之后的第一部新作。专辑封面所展示的发型和红蓝色搭配的闪电，令参加他的演唱会的歌迷们纷纷效仿，并成为大卫·鲍伊的标志性符号之一。

（文字、图片来源英国VA博物馆，侵删。）