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HauserWirth画廊 2021-01-11 07:38

原标题:H&W艺术家:「妮可·艾森曼与基思·布德维」双人展览现正于旗帜艺术基金会展出

旗帜艺术基金会(The FLAG Art Foundation)自2020年12月12日起在展览空间9楼与10楼呈献「妮可·艾森曼与基思·布德维」(Nicole Eisenman and Keith Boadwee)双人展览,展览将持续至2021年3月13日。

妮可·艾森曼与基思·布德维

展览时间:2020年12月12日至2021年3月13日

展览地点:旗帜艺术基金会

妮可·艾森曼是2020年奥斯汀当代艺术馆(The Contemporary Austin)的苏珊·第尔·布斯/旗帜艺术基金会奖(Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize)得主,她为奥斯汀当代艺术馆[「风暴与不安」(Sturm und Drang)于2020年2月27日至11月15日在艺术馆展出]与旗帜基金会创作了主题相连的个展。艾森曼一并邀请了艺术家好友基思·布德维(Keith Boadwee)一同于旗帜基金会展出作品,他们幽默辛辣的艺术观察质疑了现实与想象中的权力结果,颠覆艺术史,嘲弄所谓的「好品味」。

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▲ 妮可·艾森曼(Nicole Eisenman),《顺着一个傻子的下颌骨船顺流而下》(Going Down River on the USS J-Bone of an Ass),2017,油彩 画布,325.12 x 264.16 厘米/ 128 x 104 英寸,@妮可·艾森曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊,纽约

妮可·艾森曼在她的绘画、油画与雕塑中采用了多种风格与视觉参照,赋予人类状态丰富的形式。在旗帜基金会的展览中,她描绘出父权结构下的多种形象——兄弟会成员、大腹便便的商人和美国秃鹰——她本人也饶有兴致地通过荒唐、夸张与黑色幽默手法来描述他们。同时参与展出并与艾森曼作品相呼应的还有基思·布德维的250幅作品。布德维的作品共同展示出近乎无限丰富的低俗场面,主张人对身体的功能、混乱与乐趣的主导权。

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▲ 基思·布德维(Keith Boadwee)与妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)早年合照,图片:艺术家

布德维与艾森曼不仅有三十年的友谊,艺术上也在共同探索全新的表现手法与情感,挑战当下强调整洁、体面、地位的保守异性恋霸权思维。布德维的整个艺术生涯都在聚焦于这一主题:九十年代中期,他开始表演式地用自己的屁股在画布上作画,或是用泼洒的方法设计出花朵与格子样式。艾森曼在论文1中这么评价布德维:“……艺术家是画家/在作画,最终就是一管颜料!布德维是主体也是客体,是造物主也是造物,完成了一个自省的圆。”灌肠系列的作令人震惊不已(并享受其中),挑战了绘画历史和英雄姿态的卓越形象。布德维的作品互相接续,共同探索同样的领域。在他的摄影作品中,艺术家和和他的生殖器不断扮演各种著名的卡通形象以及艺术史修辞。尽管表达十分直接,布德维由自己的形象而衍生出的创作图像却不会过度凸显性征。

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▲ 基思·布德维(Keith Boadwee),《多样绘画》(various drawings),2016-19,图片:艺术家、The Pit, LA

布德维在旗帜基金会展出的「低俗画」全部创作于2016年至2020年间,以网格、玻璃橱窗和巨型唱片的形式呈现。诸多角色在画中经历了各式各样的丑态与场景:日常生活、幻想故事、政治讽刺。布德维以大量的低俗幽默去传播、对峙、揭秘人类无法逃避的身体功能,系统性的主题累积式地触动观众,挑战观众的个人界限。相比布德维不断打磨同一主题,艾森曼的创作领域则更加广阔,探索个人身份认同与边界背后更大的系统性主题。她以温和的方式拆解尷尬、粗魯的时刻,让她的艺术主旨超越了一句简单的笑料。

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▲ 基思·布德维(Keith Boadwee),《多样绘画》(various drawings),2016-19,图片:艺术家、The Pit, LA

艾森曼将西方艺术史与传统肖像画和音乐、运动、同性恋与幽默结合。参展作品创作于1993与2020年之间,很多从未在纽约展出,包括最近的「爱人与朋友」、「休憩的男人」石膏雕塑,以及一系列主题丰富的作品:从滚筒粘毛器(schticky)(《金枪鱼查理》(Charlie the Tuna)与《跷跷板性爱》(See Saw Sex),1993)到世界末日(《世界大戰的我》(World War Me,2001)與《自殺》(Suicide,2004))。在旗帜基金会的展览中,艾森曼顛覆了性别的刻板印象,在《睡着的兄弟会男人》(Sleeping Frat Guy)两件2013年的雕塑中破除了传统的英雄形象,也在2019年创作的《立体派女性1》与《立体派女性2》中将人体肠肚内脏纠结在底座上,将其升华为艺术品。艾森曼创作的布德维全裸雕塑使用了侍女的形象,进一步反转了性别表述。艾森曼将她的老友描绘的光彩照人,全身赤裸,只穿了一双红色的袜子,布德维完全掌控着自己的身体、性征与物化。

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▲ 妮可·艾森曼(Nicole Eisenman),《游行》(Procession),2019,混合媒材,2019惠特尼双年展现场图,惠特尼美国艺术博物馆,纽约,2019年5月17日 – 9月22日,@妮可·艾森曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊,纽约

“这种设计来自旗帜基金会的标志,”艾森曼解释,“宣示了‘艺术机构在帮助酷儿艺术家举办展览,艺术机构承担起了保护酷儿艺术家理想的责任。展出酷儿艺术家的作品并非被动选择,如果主动行动、寻求变化,就会产生有意义的长久影响。掉落的「L」代表了酷儿群体一直以来的挣扎,为了让这个并不友善的世界更加充满机会,生活更有价值,更快乐。这个设计利用了针对酷儿的仇恨言论,从而让基金会的名字更加酷儿。将「旗帜」(FLAG)变成「娘炮」(FAG),我们带着骄傲与自豪使用这个用来羞辱我们的词。”

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▲ 妮可·艾森曼(Nicole Eisenman),《夜晚的啤酒花园》(Biergarten at Night),2007,油彩 画布,165.1 x 208.3 厘米/ 65 x 82 英寸,@妮可·艾森曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊,纽约

(文字、图片来源HauserWirth画廊,侵删。)