2020全球最具影响力艺术家刘野上榜_行情_投资收藏

Artsy官方 2020-12-18 07:32

原标题：2020年全球最具影响力艺术家

在2020年伊始，我们从没有料到这一年会彻底颠覆大家所熟知的艺术界。到了3月，COVID-19 的大流行开始让博物馆、画廊和双年展陷入一整年的危急状态，并很可能永久改变了国际艺术展的运作模式。6月，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）运动席卷了整个艺术界，并带来了一场对艺术行业不公平现象和系统性种族主义“迟到已久”的反思。

下文中的艺术家们站在了这几波变革浪潮的最前沿。他们创造了新的作品来迎接革新，并发起筹款和倡议以帮助受困于 COVID-19 疫情的民众。与此同时，他们还促进 BIPOC（Black, Indigenous and People of Color，黑人、原住民和有色人种，译者注）组织的发展，积极鼓舞艺术家同胞。有些人成功创造了令人晕眩的拍卖纪录，并在博物馆举办了精彩的展览；另一些人则缔造了职业生涯的里程碑，并因其长期且有影响力的艺术实践而赢得了应有的认可。今年给我们带来灵感的艺术家不胜枚举，而本文中列出的数位只是其中的一小部分。但无论未来走向如何，作为行业的代表人物，这几位艺术家必将引领我们走过新的一年。

1984年生于加纳阿克拉（Accra），在奥地利维也纳生活和工作。

如果说，2019年迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel in Miami Beach）Mariane Ibrahim 画廊的展位上，阿莫阿科·博亚佛（Amoako Baofo）作品的售罄宣告着这位艺术家的崭露头角，那么博亚佛2020年杰出的拍卖表现，则表明藏家们也在密切关注他的动态。

Amoako Boafo, installation view of "I Stand By Me" at Mariane Ibrahim, 2020

Courtesy of Mariane Ibrahim

2月，他在伦敦的富艺斯拍卖会上首次惊艳亮相，带来的作品《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）是一幅风格化的肖像画，展示了他闻名于世的大胆笔触和鲜艳色彩。作品最终斩获67.5万英镑，是其高估价的13倍多。在今年余下的时间里，这样的成功被不断续写——被低估的画作常常打破市场预期，以数十万的价格成交。各大艺术机构当然也注意到了这一点：古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、洛杉矶县立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）和维也纳的阿尔贝蒂纳博物馆（Albertina Museu）都收购了博亚佛的作品。

1974年生于英国亚特（Yate），在英国生活和工作。

在“班克斯宇宙”中，每一年都是忙碌的一年。但2020年，这位善于用艺术推进政治目标的（agit-prop）“恶作剧分子”成功让自己“远近闻名”。当英国身处春天的第一波 COVID-19 疫情时，班克斯将一幅画赠送给了英国的一家医院，并将出售后获得的资金用于国民医疗服务体系（National Health Service）。夏天时，他再次献出自己的作品为医疗事业募捐，将苏富比拍出的《地中海景观2017》（Mediterranean sea view 2017，2017）的收益认捐给伯利恒（Bethlehem）的一家医院。这幅对欧洲难民危机进行辛辣批判的作品为医院提供了一大笔意外之财——画作超过了其售前120万英镑的高估价，最终斩获220万英镑，创下班克斯当时第二高的拍卖记录。

The rescue ship Louise Michel

Courtesy of Louise Michel

夏日渐进尾声，班克斯的注意力又回到了地中海的移民危机上，而这次的关注方式与以往相比也更为直截了当：他资助了一艘难民救援船的建造工作，并为这艘船涂上了醒目的涂鸦。不过，救援船在某次出行任务时遇到了一些麻烦，自己倒成为了被救援的对象。与此同时，《地中海景观2017》创下的亚军拍卖纪录也没能维持多久。班克斯曾对克劳德·莫奈（Claude Monet）的吉维尼小镇（Giverny）印象派画作进行改造，并完成了作品《把莫奈给我看看》（Show Me the Monet, 2005）。在10月的苏富比拍卖会上，这件画作超出拍前高估价的一半以上，最终斩获750万英镑；当然，这个价格仍远未达到他1210万美元的最高拍卖纪录。

1926年生于洛杉矶，在洛杉矶生活和工作。

在2020年，我们见证了长期被忽视的艺术家贝蒂·萨尔（Betye Saar）一连串的“第一次”。这一年最为亮眼的，是具有里程碑意义的展览 “贝蒂·萨尔：呼唤与回应”（Betye Saar: Call and Response）。该展览在洛杉矶县立美术馆首次亮相，然后前往了目前的巡展地点——纽约摩根图书馆（Morgan Library）。此次展览既包括完成的作品，也包括写生簿和素描，第一次完整重现这位现年94岁艺术家的职业生涯。

Installation view of "Betye Saar: Call and Response" at The Morgan Library & Museum, 2020.

Artworks © Betye Saar. Photo © The Morgan Library & Museum. Photo by Graham S Haber, 2020. Courtesy of the artist; Roberts Projects, Los Angeles, California; and The Morgan Library & Museum

除了大型博物馆的展览，萨尔还获得了2020年的沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn）。11月，萨尔的《ABCD 教育》（ABCD Education，2001）在苏富比日场拍卖会上创下了她最新的拍卖纪录，共斩获8.19万美元。

1980年生于加州橙县，在柏林生活和工作。

在2020年2月的第五十四届超级碗（Super Bowl LIV）上，声音艺术家和表演者 Christine Sun Kim 给人留下了深刻的印象。在40码线上，她用美国手语表演了美国国歌和《美丽的阿美利加》（America the Beautiful）。Kim 一直用尖锐的方式探索着声音在社会中的作用，也因这类艺术实践而闻名。她认为，在超过一亿名观众面前进行表演是一个绝佳的机会，可以引起人们对广大听障社群所面临的问题的关注。

Christine Sun Kim performing the national anthem in American Sign Language at the Super Bowl.

Photo by AJ Mast. Courtesy of The New York Times.

今年秋天，Kim 的作品继续在主流媒体上获得曝光。9月，她于2018年创作的作品《为卢克斯创作的一周摇篮曲》（One Week of Lullabies for Roux）成为史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）有史以来的首件声音装置。次月，Kim 被任命为福特基金会（Ford Foundation）和安德鲁·W·梅隆基金会（Andrew W. Mellon Foundation）旗下的首届 “残障未来协会”（Disability Futures Fellows）成员之一。

1979年生于纽约罗切斯特，在纽约生活和工作。

10月，迪娜·劳森（Deana Lawson）成为第一位获得著名的雨果·博斯当代艺术奖（Hugo Boss Prize for contemporary art）的摄影师。评委们高度赞赏劳森为其使用的艺术媒介所作出的“不可磨灭”（indelible）的贡献，同时也对她为更宏大的文化景观所作出的努力称赞有加。

Deana Lawson. Coulson Family, 2008

Sikkema Jenkins & Co.Contact For Price

在过去的15年里，劳森已经确立了自己作为世界上最重要的当代摄影师之一的地位。她拍摄的黑人造型照（tableaux）通常以家庭环境为背景，游移于概念和纪实、风格化和自然主义之间。

作为获得雨果·博斯奖的一部分，劳森将于2021年春季在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆举办个展。

1934年生于圭亚那（Guyana），在伦敦和纽约生活和工作。

很少有艺术家的2020年能比86岁的抽象画家弗兰克·鲍林（Frank Bowling）更为精彩。10月初，他被英国女王伊丽莎白二世封为爵士；而就在前一天，又传出他将与大型画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）签约的消息。这些重大的里程碑传达的信息很明确：鲍林对英国抽象艺术作出了巨大贡献。今年初，这位艺术家对他以前的一家画廊提起了一场充满争议、涉案总价高达4000万美元的法律诉讼。

Frank Bowling. Pouring Over 2 Morrison Boys & 2 Maps I, 2019

Galerie Maximillian.Contact For Price

鲍林将于2021年在伦敦的豪瑟沃斯画廊和布里斯托尔的阿诺菲尼艺术馆（Arnolfini）开设个展。

1960年生于英国切尔姆斯福德（Chelmsford），在伦敦生活和工作。

运用历史符号以及工艺材料，这位多产且不拘小节的艺术家以讽刺英国文化的精妙作品而著称。此外，他对九十年代服饰的异装癖好也“闻名遐迩”。4月，他与妻子菲利帕·佩里（Philippa Perry）一起推出了“格雷森艺术俱乐部”（Grayson’s Art Club）。这个目前正在进行的作品系列恰好满足了隔离中的英国人的需求，在大卫·施里格利（David Shrigley）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、玛吉·汉布林（Maggi Hambling）等著名艺术家的客串下，佩里每周都会带领观众观看一个特定类型作品的制作过程。

Grayson Perry, installation view of "The MOST Specialest Relationship" at Victoria Miro, 2020

尽管疫情肆虐，佩里也依旧维持着展览和项目的快速运转。8月，他精密、复杂的航海雕塑《无名工匠之墓》（The Tomb of the Unknown Craftsman, 2011）开始在大英博物馆长期展出。而在9月，维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro）曾推出一场线上展览，重点展出他意义非凡的挂毯作品《很大、很贵的抽象画》（Very Large Very Expensive Abstract Painting, 2020）。

1971年生于首尔，在首尔和柏林生活和工作。

在这个被迫长期隔离的一年里，梁慧圭一直以来深入钻研的多媒体装置艺术让人特别有共鸣：一方面，人们感慨梁慧圭拥有的先见之明；但另一方面，这些装置也让人觉得遥不可及。她无所不包的艺术实践采用的资源广泛、媒介各异，充盈着智性的欢愉，并最终产出了高度沉浸式的装置作品。2019年底，她于巴斯美术馆（The Bass）举办的展览 “在不确定性圆锥中”（In the Cone of Uncertainty）便是绝佳的案例。大约在同一时间，梁慧圭推出了她针对场地定制的委托作品《把手》（Handles，2019）——直至2021年2月，该作品都将在新改造的纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。

Haegue Yang, installation view of "Haegue Yang: When The Year 2000 Comes" at Kukje Gallery

Phpto by Chunho An.Courtesy of Kukje Gallery

2020年，梁慧圭的办展节奏十分稳定，分别在泰特圣艾夫斯美术馆（Tate St. Ives）、马尼拉当代艺术和设计博物馆（MCAD）和安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）举办过展览。上述展览都表现出一样的特质，即知识的高度严谨与工艺的高度多元。

1984年生于多伦多，2019年去世于加拿大埃德蒙顿（Edmonton）。

就在王俊杰（Matthew Wong）事业腾飞之时，我们却永远失去了他。这位加拿大画家长期以来一直与心理健康问题作斗争，并于2019年10月不幸自杀身亡，年仅35岁。当时，他正在准备一场名为“蓝色”（Blue）的个展。这是他与纽约画廊 Karma 合作的第二场展览。该展览原定于次月开幕，并持续到2020年的第一周。

Matthew Wong, River at Dusk, 2018

Courtesy of Phillips

“天妒英才”的悲剧也带来了一个棘手的问题：王俊杰的画作引起了投机者和艺术炒卖商的注意。2020年5月，他的作品首次出现在了拍卖会上。当时，一幅2018年的无题水彩画在苏富比拍卖会上以6.25万美元的价格成交，是其高估价的四倍多。接下来的一个月，在另一场苏富比拍卖会上，他2018年的油画作品《表象领域》（The Realm of Appearances）斩获了令人瞠目结舌的180万美元，约为其高估价的22倍。此后，这一纪录被刷新了两次。最近一次是在12月初，他的2018年画作《黄昏之河》（River at Dusk）在富艺斯和保利拍卖会上以3770万港元的价格成交，超过了1000万港元的高估价。

1983年生于洛杉矶，在洛杉矶生活和工作。

艺术家和活动人士 Patrisse Cullors 在今年早些时候告诉 Artsy：“我的艺术实践是我政治价值观的延伸。我们珍视人类的生命、彼此、我们的祖先，并致力于终止对人类的囚禁。”Crenshaw Dairy Mart 艺术中心在 COVID-19 封城前几周正式开幕，该项目是 Cullors 种族正义政治观的派生。在疫情和“黑人的命也是命”抗议活动期间，艺术中心策划了以反士绅化和废除监狱为主题的项目，并积极推进互助工作。在这一年里，大型艺术机构的完美表象被彻底揭开，败絮其中的种族主义架构赤裸裸地展露在众人眼前。Cullors 一直致力于将艺术空间重塑为以关怀和社区为主题的场域，这一努力不仅仅具备深远的影响力，而且充满革命的色彩。

Patrisse Cullors, Fuck White Supermacy, Let's Get Free (2019) at Frieze LA 2020

Photo by Giovanni Solis.Courtesy of the artist

1973年生于利马，在利马生活和工作。

桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra）的实践建立在挑战博物馆至高无上的地位之上。3月，加马拉在利马80平方米的 Livia Benavides 画廊举办了一场名为 “静物—展示—博物馆—展示—静物”（Still Life-Showcase-Museum-Showcase-Still Life）的个展。9月，她的虚构作品成功入选第11届柏林双年展，在柏林格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）的“逆向博物馆 ”（The Inverted Museum）展区展出。

Exhibition view of the 11th Berlin Biennnale at Gropius Bau

Courtesy of 80m2 Livia Benavides Gallery

春天，作为 COVID-19 疫情期间对艺术家补助的一部分，她的装置作品《Vitrina V》被马德里自治区（Community of Madrid）买下，并被安置在 CA2M Dos de Mayo 艺术中心展出。夏天，她入围了首届瑞士宝盛银行（Julius Baer）拉丁美洲艺术家奖——该奖与波哥大现代艺术博物馆（Museum of Modern Art of Bogotá）联合举办，主要关注那些对南美大陆当代艺术发展做出重大贡献的拉丁美洲女性。

1985年生于尼日利亚伊莱伊费（Ile-Ife），在纽约生活和工作。

3月，就在 Toyin Ojih Odutola 雄心勃勃的图像故事展 “等量对抗理论”（A Countervailing Theory）在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican）开幕前几周，整座城市进入了封城状态。

6月，她在杰克·沙因曼（Jack Shainman）画廊的线上展厅举办了名为“告诉我一个故事，我不在乎它是否真实”（Tell Me A Story, I Don’t Care If It’s True）的展览，展览以一系列在封城早期绘制的小幅情绪化画作为主题。一个月后，她为作家扎迪·史密斯（Zadie Smith）创作的肖像画在伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery）揭幕——画中，史密斯自信地在胸前交叉双臂，并随性地翘着二郎腿。

Installation view, "Toyin Ojih Odutola: A Countervailing Theory" at the Barbican Centre, London, 2020 © Toyin Ojih Odutola.

Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York

8月，“等量对抗理论”终于开幕并广受好评；9月，“告诉我一个故事”从虚拟世界转移到了画廊的实体空间；11月，名为“我是你的：与我们的时代艺术邂逅”（i’m yours: Encounters with Art in Our Times）的群展也在波士顿当代艺术学院美术馆（ICA Boston）开幕。

1981年生于蒙大拿州Apsáalooke（克罗族【Crow】保留地），在俄勒冈州波特兰市生活和工作。

2019年，Wendy Red Star 在纽瓦克博物馆（Newark Museum）举办了她的首次中期回顾展，并在 Sargent’s Daughters 画廊举办了她的首次个展。个展呈献了她的新作《登基》（Accession），而其中的一个版次被现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收购。今年，这位多媒体艺术家与 Apsáalooke 克罗族部落的成员合作，共同构思了一份出版物，为年轻的原住民摄影师提供基础专业知识。

Wendy Red Star. The Last Thanks, 2006

Haw Contemporary.Contact For Price

今年初，巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）收购了她2014年的作品《1880年克罗族和平代表团：Peelatchiwaaxpáash》（1880 Crow Peace Delegation: Peelatchiwaaxpáash/Medicine Crow 【Raven】）。该作品的另一版次则被收录在马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）正在举办的 Red Star 个展中，名为《大嘴鸟的子女》（Children of the Large-Beaked Bird）。

1926年生于加州诺沃克，2013年去世于旧金山。

2020年8月，美国邮政局发行了一套新的邮票，以纪念已故的开拓性艺术家 Ruth Asawa。邮票在呈现她标志性的铁线雕塑的同时，也赞颂了艺术家一生对艺术的贡献，她参与共同创办的艺术教育项目便是其中之一，旧金山多达50所公立学校都从中受益。

一场名为“Ruth Asawa：在空间中绘画”（Ruth Asawa: Drawing in Space）的全新展览现已在线上以及纽约的卓纳画廊（David Zwirner）展出。展览深入探讨了她精湛的艺术作品，包括在她五十年的职业生涯中，以自然界为灵感创作的各类版画与素描。

Installation view, "Ruth Asawa: A Line Can Go Anywhere," David Zwirner, London, 2020.

近年来，Asawa 的作品市场增长显著。她作品前10名的拍卖纪录中有5个是在2020年创造的，由此，她的受欢迎程度可见一斑。今年夏天，Asawa 的层叠雕塑《无题》（S.401，悬挂七叶雕塑，形态连续交错，两叶内有球体）【Untitled, S.401, Hanging Seven-Lobed, Continuous Interlocking Form, with Spheres within Two Lobes, 约1953-54】以538万美元成交，打破了她之前410万美元的拍卖纪录。

1964年生于北京，在北京生活和工作。

在去年加入卓纳画廊（David Zwirner）、成为该画廊代理的第一位中国艺术家后，刘野继续在世界各地举办展览。“寓言叙事”（Storytelling）是这位来自北京的艺术家在米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）的个展。该展览将展出至2021年1月，勾勒出刘野从1992年至今的艺术创作历程。

Liu Ye 刘野 Killing Me Softly, 2004.

Curator Style. Contact for price.

整个夏天，刘野都在当代艺术二级市场上占据着主导地位。这表明，人们对这位56岁艺术家的作品有着经久不衰的兴趣。其中最值得关注的是《让我留在黑暗里》（Leave Me in the Dark, 2009）：画作描绘了一位孤独的女性旅行者；其尺寸巨大，在刘野的作品中很少见。在苏富比拍卖会上，作品以4540万港币成交，超过了3500万港币的高估价。

1976年生于密歇根州卡拉马祖（Kalamazoo），在康涅狄格州的纽黑文市生活和工作。

凭借他在欧洲历史画中解构偏见叙事的作品，泰特斯·卡普（Titus Kaphar）一直在巩固他作为当代艺术重要力量的地位。今年，他推出了一系列新画作，进一步展示了他艺术视野的广度。

在4月加入高古轩的名册后，卡普于今年秋天在纽约的画廊举办了他的首次个展。

Titus Kaphar. Eve, 2010

MARUANI MERCIER GALLERY.

在布鲁塞尔的耶稣堂（Gesù Church），Maruani Mercier 画廊展出了卡普融入文艺复兴时期宗教圣像的近期新作。

今年，二级市场上对卡普作品的兴趣也有所增加，《出色WSJ》（WSJ. Magazine）将其评为 “2020年艺术创新者”之一（2020 Art Innovator）。在苏富比拍卖会上，《杰斐逊的〈农书〉第4页》（Page 4 of Jefferson’s “Farm Book”，2018）以85.49万美元的成交价创下了艺术家的拍卖纪录，几乎是其30万美元高估价的三倍。此后不久，在富艺斯的拍卖会上，《可替换结局》（Alternate Endings, 2016）打破了8万英镑的高估价，斩获46.62万英镑。

1980年生于瑞士洛桑，在纽约和布鲁塞尔生活和工作。

帕蒂（Nicolas Party）的作品通常安装在墙壁上，浸染着鲜艳的色调。在过去几年中，他的作品势头强劲，特别是在2019年夏天加入豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的代理花名册之后，更是一路长虹。在此后的几个月里，大量帕蒂的作品流入了拍卖会。此外，他还在合作已久的布鲁塞尔 Xavier Hufkens 画廊、纽约 FLAG 艺术基金会（FLAG Art Foundation）和洛杉矶豪瑟沃斯画廊举办了个展。

Installation view of "Sottobosco" at Hauser & Wirth Los Angeles, 2020.

2020年，在纽约和伦敦的拍卖会上，众人对帕蒂的作品趋之若鹜。在香港的拍卖会上，他的作品的成交价更高。今年，他先后有50多件作品被拍出，其中6件作品创下了帕蒂的十大拍卖纪录。帕蒂此前在2019年创造的拍卖纪录在12月初被打破，他的《静物》（Still Life, 2014）在拍卖会上斩获130万美元。

2021年，他将在卢加诺瑞意美术馆（MASI Lugano）和凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft）举办个展。

1970年生于澳大利亚悉尼，现工作及生活在墨尔本。

威拉德朱里原住民艺术家 Brook Andrew 在第22届悉尼双年展上创造了历史。作为双年展历史上第一位原住民身份的艺术总监，Andrew 运用他的个人身份与位置挑战了惯常以西方殖民主义中心为特色的双年展传统。

Brook Andrew. This year, missing witness..., 2020

Roslyn Oxley9 Gallery.Contact For Price

殖民主义、欧洲中心主义以及种族关系是 Andrew 本人艺术创作中经常会涉及的主题（他同时也是诗人、写作者及牛津大学的博士生）。他近期在悉尼画廊 Roslyn Oxley9 中的个展“今年”展出了其敏锐的拼贴新作，作品指出历史总是在不断地重复自己，探讨了2020年的社会、环境及政治危机。

生于南非德班的乌姆拉锡。现工作与生活在约翰内斯堡。

继在2019年威尼斯双年展上大放异彩后，Zanele Muholi 在泰特美术馆举办了第一次回顾展，展出了他们近20年的视觉艺术作品。今年，他们的摄影作品继续在各个大洲留下巨大的影响力，分别在卡普顿和哈佛大学举办了个展。悉尼双年展、休斯顿的 FotoFest 双年展以及佛罗里达的瑞格林艺术博物馆上也出现了他们的作品。