海丝艺术品中心寻茶·第七回【时间的维度】专场_独家_资讯

凤凰艺术 2020-11-25 10:09

原标题：海丝艺术品中心寻茶 · 第七回【时间的维度】专场

近日，厦门海丝艺术品中心寻茶品鉴分享会首次走进艺年·艺术空间展厅现场，以白茶为媒，在时间的维度展览里与漆画艺术家深度对话。这是以茶入画，以画释茶的诠释，琴声作为画外音增添了品茶入画的佳境。

茶与漆在中国人类文明史各自书写着它们的精彩。白茶与漆画有些许相似，他们都要经过时间的转化变得更美更有内涵。在如今追求快产量大的时代，这种通过时间呈现出的品质尤其宝贵。白茶通过时间的转化就像陶的烧制过程，作者不能完全知晓、预测窑变会呈现出什么样的味道。白茶带着这种神秘味道同样让人期待。漆画的制作也是这样，一层一层的叠加下去经过时间的把关，呈现出来的效果没人能百分百确定。这个过程不仅是需要耐得住性子，甚至有时候有人对漆过敏。像艺术家黄文英老师，她刚到厦门工艺美术学院时站在漆画教室门口闻到味儿就全身过敏了，直到现在都还会有轻微症状。制作漆画就像品茶一样都是需要筛选人群的，只有真正热爱才能长久的坚持。

一进展厅面对的是“创世纪”系列，极具张力的作品,给人带来压迫感。主题是新旧时代的轮回。艺术家陈晓东老师赞叹作者尤俊杰老师对传统的把控及对未来的思考融合的十分自然。系列作品第二幅有人说那是魔方，也有人说是电脑机箱，还有人说是房子，作者本人并不会给出明确的答案，允许我们自由畅想在自造出来的意境中。

以下是茶会中主要嘉宾对话的梳理和摘录。

艺术评论家李曦源：

尤老师『创世纪』和『山海经』系列，通过整个创作思路来说，可能是有一点碎片化的东西——即艺术家未来创作格局和艺术符号在当下多维度运用的出现。作为『山海经』，我们在文化特征中更多的是从里面看到一些人文精神。『山海经』本身记录的是中国的五行，如矿物质、一些动植物、一些乔木类和一些奇奇怪怪的类似唐人传奇『镜花缘』里边触及的小人国，类似的这种版本和文本，它所叙述的那种自在的生命、它的地貌、风格和山川。

▲《翠微》40x30cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

但是艺术家在『山海经』里面，他在本体的材质上，比如说如油画的刮刀处理或漆画里的刮刀处理，作者已经演绎了整个艺术思考和漆艺表达本体精神，没有去假借任何既有的艺术文本。作者的创作是在道性层面上，其图像学层面艺术语言的建立直指『山海经』先秦的那个文本之前，超然游弋于自然精神的初始，就是一种上古时期自然精神的境象。

我认为作者的『山海经』系列作品，与他的『创世纪』系列作品是一个时空对话，它是两个版本，一个对话体。它更自然、自在的是它不需要任何怪兽出现。我没有见到，但是我们觉得更欢喜，因为我们阅读的空间更大。

▲ 《山海经·南山》60x60cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2018

▲ 《山海经·南山2》60x60cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2018

▲ 《山海经·南山3》60x60cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2018

▲ 《空谷》40x40cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

▲ 《新雨》40x40cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

▲ 《绿水》40x40cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

漆画创作的时间跨度是漆艺本体语言化的一种，就像陈总刚刚说茶叶在发酵时有个时间跨度，像大漆的漆膜，其实时空里面也有个跨度，这种跨度是在呼吸，在交互的。我最早在陈总茶文化空间看到尤老师的漆画，我就想这里面是有它的时空因缘，这个因缘不是说我们商业空间需要这个漆画去布置、去装扮一下，不是这个样子的。这就像台大历史系的教授讲明史，讲朱元璋，讲了两个学期过去了，还在讲朱元璋做和尚。做和尚很重要，因为整个明代天下打下来，朱元璋之前的那个生命状态是他整个的一个因缘集合，就是他爆发的那个瓶颈口。艺术作品所呈现很荣盛的东西，那个不重要——就是我们所看到、观赏到或阅读到的切面和断面不重要。这就是像原来一部电视连续剧里面说的，今天到底发生了什么，在大梁都城里边到底发生了什么故事，这是作者艺术创作后面最深远的思考和用心。

一个艺术家，我们在读他的东西的时候，我们尽可能要和他同步，从他那个时空在共同走过一次，这个就是我们所要的，否则我们再解读时会走失。

黄文英的漆画艺术作品的图式化气质洋溢着她对中国文化隽永的阅读和持护，带有一些中国文化里不同时代的一种记忆和一些切片，这个切片又是她当下所感知到的。她的阅读，譬如马衔一个灵芝，比如梅花鹿可以衔一个带有意味性的东西。马衔灵芝和中国文化里面的元素如意、灵芝纹、灵芝和养生，她的作品好像和尤老师这个『山海经』也是一个对话，是用中古以降中国文化人文精神中的文人品藻和物事和『山海经』中的自然本体精神对话。是一个和『创世纪』和『山海经』相关联的中国文化人文精神和文人品藻的出场。

▲ 《曾经沧海》120x80cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

▲ 《往事之三》68x118cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

▲ 《游离》50x60cm，天然漆，金，银箔，矿物色，2020

尤俊杰、黄文英伉俪艺术联展艺术语言的联袂和交互，给人完全一个耳目一新的感觉。我觉得艺术的本身其实就突破，就像这个『创世纪』混沌初开的这种状态。

『创世纪』的构思以及图式传递的是次第文明——即二次文明的形态，画面的图式元素以及内涵似乎更晚于玛雅文明和庞贝文明。作者『创世纪』画面通过漆艺语言演绎的后工业化幻象如果不是次第文明的出场就是次第文明的毁灭。而这种文明却远远晚于作者在图像中演绎的『山海经』系列所能指的幻境之后。『山海经』的艺术语言达到消解漆艺语言符号表达的绝对高度，具足禅宗和艺术表达的本体精神。

艺术家陈晓东：

从当下文化找到突破的点去寻求一种新的视角，我觉得能带来这种触动是截然不同的。《创世纪》这幅作品就像我们小时候玩的魔方——魔方的这种破裂，又带来新的一种可能，他又像上古时期可能漂浮在宇宙当中的某一颗行星，这些行星的这种打破，它可能就是一个创世纪、一个造物的过程，感觉像另外一个文明，我觉得这是思路特别。然后像暗部的一些点滴蛋壳的呈现，你会感觉可能会像在未来，比如说几千年以后，在太空中的某一个巨大的城市，这种点滴的灯光，在这种宇宙之间我们遥远的能看到里面繁荣的这种迹象。

可是这种打破可能又是孕育了一个新的次世代的一个产生。所以像这些作品，他们带来的非常棒的想像和探索的传达，其实我觉得比再现厉害的多，所以这个是我特别喜欢的一个缘故，而且用漆画来表现，确实开始让我还蛮难以想象的。

海丝艺术品中心策展人陈墨：

感谢前面两位老师的精彩解读！借这个展览，我也谈谈自己的看法。本次双人展主题为“时间的维度”，意在说明以时间作为描述、表达变量的尺度。为什么这么说呢？从人类使用漆的伊始到如今作为独立画种形成的漫长演变，从两位艺术家接触漆、认识漆到经年研究、创作乃至今天的展览现场，无不是冗长而曲折的，在时间的维度里也充满了很多变量。较“漆”而言，自然的阳光、温度、风的作用等都是不同的；从个人来说，还涉及创作者的激情、阅历、思想，材料的利用和工艺的革新。那么，在这个横向的轴线中，所有的变量都在有机反应，需要拓展其纵向的深度和宽度。

从两位艺术家的作品来看，他们的创作内容和审美趣味是不同的，可在看似毫不相关的作品中，我们又能清晰地直观某种共性。譬如黄文英女士创作的《佛语》、《往事》和《幻境》系列，有莫高窟壁画的风神、宋元禅画的意味，也有现代构成的装饰性。尤俊杰老师创作的《山海经》、《创世纪》等，亦是鲜明的对比。二者两大迥异的作品内容南辕北辙，或者说就像时间线上的两端，需要将其包裹、串联为统一的整体。

他们的创作代表着传统文化与现代文明之间的思考。古老的技艺传承和绘画远慕，现代西方技法、构成、思潮的影响，无不反映在他们的作品之中。《创世纪》极具当代性，冲击力强，震慑人心，是神秘的、庄严的、肃穆的、科幻的，好似洋溢着支离破碎的生机，积蓄着某种强大的能量。《山海经》我个人更倾向是心灵的回归，在某种意义上作者或许更想表达原始的、自然的、和谐的山水“意境”（个体意识觉醒的内在精神）。是回归传统，还是开拓创新，他们做了很好的示范。嫁接到现实，也反映着艺术家对社会生活困境的思索。在如撞南墙“先破后立”中探寻，还是解脱桎梏纵情于本初的快乐。最后，希望他们通过实验与创作，不断找到自己的符号语言，逐渐架构作品的理论体系，在理想意境中漆画现实的美丽人生。

苔清团队：

可能这就是艺术作品的魅力所在吧，不同的人赋予不同的价值观念，在场的评论家们看到了许多历史宏观的东西，我看到了私有的情绪，而作者本人在创作时的心境与这些可能都不完全重合。

艺术家尤俊杰：

艺术创作的本身就是要遵从本心，画自己喜欢的。然后以画来表现自己的所思所想。以我自己的创作经历来讲述一下，2009年开始至今创作的《创世纪》系列主要是表达当下社会现实为主，整个系列以灰色调为主，作品《蜗居》表现了当今社会年青一代人的无奈。这件作品主要采用装饰绘画的手法，在作品里没有甜腻抒情的色彩，我用装饰归纳的手法刻画了画中年轻人无奈的表情，尽精微而致广大，让人面对画面时能超越作品本身，带来情感和精神上的共鸣，也让人产生更多关于生命和永恒的思考，呈现出现实生活的一种，让人感受情感中最敏感柔弱的一面，也许这又是一种镜像，让人不自觉地就忘记了大都市的光鲜。我自己所想表现的不仅是对社会现象本身单纯的描绘和再现，还想通过再现这种生活状态，展望过去，关注社会现实，让这件作品凝固成一个历史标本！

这次画展展出的四幅作品，《创世纪•塔》、《创世纪》、《创世纪x》、《创世纪•启》。《创世纪•塔》是我现实主义题材的典型代表作品。题材选取是从大量的建筑拍摄的创作素材。当时现代的建筑样式让我深深的着了迷，回去后就开始了反复的构思，破坏，重组，最终确定并完成了这幅作品。这幅作品主要运用蛋壳镶嵌技法和铝箔粉罩染研磨技法。铝箔粉作为漆画中的特色材料能够很好的对现代建筑材料水泥质感的再现，来表现建筑的冷峻。创作出漆画建筑题材新的艺术面貌！透过对现在建筑本身的描绘，我想要表现现实世界工业文明所创造的辉煌以及最后消亡，发展不过是一系列盲目的扩张。人们一次次尝试新的开始，却一次次以失败告终。这种鲁莽的发展具有席卷一切的力量，但同时也越来越具有破坏性。在这样的发展之中，人们甚至不知将何去何从。

▲ 作品从左至右依次为：《创世纪·塔》200x90cm 天然漆，金，银箔，矿物色 2020

《创世纪》1140x140cm 天然漆，金，银箔，矿物色 2015《创世纪·X 》200x90cm 天然漆，金，银箔，矿物色 2017《创世纪·启》110x160cm 天然漆，金，银箔，矿物色 2019

最后一幅画《创世纪•启》所揭示的开启一扇大门，也就是新的篇章，一个洪荒世界的文明诞生，《山海经》这一系列所揭示的内容，同时也表示回归传统回归漆画本体语言的呐喊。希望我投入的时间，精力和我创作出的场景打动我的同时，也能够打动观看这系列作品的观众。” 苔清团队：

“创世纪”右侧就是黄文英老师的“往事”系列，老师把国画工笔的元素转换为漆画的的语言，随之思考出了自己的风格。黄文英老师与尤俊杰老师的风格有着很大的区别，创新的淡色，梦境般的题材，沁人心脾的滋味。画作都是具象的物，而尤俊杰老师更加意象。就像“山海经”系列作品，浅灰色调极远处看像是一片好看的色板，走近些看出明确的起伏转折，再近些就可以感叹老师的细腻了，含蓄的转折不张扬不破坏整体氛围。有的线条中加入了螺钿，有的是天空中的一只鸟，在统一中产生对比。寥寥几笔更是包含青山，绿水和，雨的特征。这种意象的美与黄文英老师具象的美都与国画相关联，也许这是两位艺术相同之处。

▲ 《往事之一》 68x118cm 天然漆，金，银箔，矿物色 2019

本次展览中有些许二位合作出来的作品，最为深刻的是《那片海》——画的是他们的女儿。选取的角度特别能引起共鸣，尤俊杰老师说是根据女儿这个主体引申出来了背景。这幅画是老师想对女儿说的话：

“生命的那片海

真的好大

我愿做海里的那一滴水

融入那无限宽广的海

生命的那片海

见证了我的成长

承载了我的梦想

曾几何时

扬帆起航穿越风浪

一次次绕过了暗礁

在惊涛骇浪中勇敢的前行

生命的那片海

是清纯唯美的笑容

是沉着坚毅的脚步

海水惊醒了眼眸

它告诉我

要不断的修正航向

奔向生命的那片海”

希望女儿在成长路上不管遇到什么黑暗，困难都能独善其身，即使在混沌的夜色里也能做自己的灯塔，让生命绽放出美丽的花朵。

此外，嘉宾们还科普了漆画这门语言及它的独特性：

“漆画语言包括漆画的造型、构成和漆画本体语言。各个画种如油画、中国画、湿壁画、坦培拉、水彩等等都有造型与构成；而漆画画本体语言是漆画这个工具要表达人的思想情绪时，所具有的一种特别的、和其他画种不一样的、漆画独具的语言。如果简单地把漆画看作用漆做媒介的一种绘画，那是远远不够的，因为漆画有其自身的程式、方法步骤，材质上的特性，有其自己特殊的色感、质感和触感，这些是漆画语言在视觉上的一种特殊的感觉和独有的一种美感。另外，漆画的造型、构成、色感、质感、触感以及他的各种各样的手法，材料交织在一起的一种特殊味道，即我们讲的漆画味，也属于漆画本体语言的范畴。上述种种，形成漆画语言特有的一种抽象美。

从自然形态转化为艺术形象，是一个非常重要的艺术创造过程，是一种纯粹的艺术劳动。现在所流行的把摄影照片放大在画布上，然后用漆画颜料亦步亦趋地覆盖描绘，并且认为这就是艺术形象，我认为这是一种背离艺术创作本质的“伪创作”，是从自然形态到自然形态的模拟过程。而漆画创作是从自然形态，通过了画家的眼睛、心和手反映出来的，是经过画家的消化以后，结合他对客观对象的主观认识，创造出来的一个艺术形象。这和自然形态是完全两个不同的图像。照片是一个图像，与画家用漆画本体语言表达出来的图像是两个性质不同的图像。一个是自然形态，一个是艺术形象。所以我们把客观的自然形态转化为艺术形象的过程称之为艺术劳动，这就是艺术需要创造的，在这个创造过程中起关键作用的就是漆画本体语言的运用。”

艺年|寻茶·第七回——「时间的维度」专场，与会嘉宾从白茶自然转化与漆画创作偶然性的异曲同工之妙到创作主题、艺术语言进行思维碰撞和交流。寻茶问道，大家在轻松愉快的氛围中将茶文化和艺术家的创作精神融入一个更高更深的时空维度。

感谢海丝艺术品中心提供的舒适环境。感谢寻茶茶会分享玺物藏茶的三款好茶：牡丹王、贡眉和峡谷岩百年老枞，在茶艺师熟练的手法下尽显本色。感谢各位嘉宾给予专业的看法和不同的视角。更感谢黄文英，尤俊杰老师坚持创作，用心思考以及毫不吝啬的分享作画心境。