名画记 2020-12-15 16:00
原标题:安德鲁·怀斯(AndrewWyeth):我的作品与我生活的乡土深深结合
我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景,而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。——安德鲁·怀斯(AndrewWyeth)
安德鲁.怀斯是20世纪最著名、最杰出的画家之一。他延续了曾以爱德华.霍伯(Edward Hopper)为代表的美国地方主义绘画传统.并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画,他与抽象表现派画家杰克生.帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大卫.史密斯(David Smith)同为美国艺术界的代表人物.具有崇高的地位。
《克里斯蒂娜的世界》 1948
这是安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)1948年的成名作《克里斯蒂娜的世界》,现藏于纽约现代艺术博物馆。如今,它和惠斯勒的《艺术家的母亲》以及格兰特·伍德的《美国哥特式》一样,成为美国精神的象征。
画中描绘的克里斯蒂娜·奥尔森(Christina Olson)是怀斯的邻居,因患小儿麻痹症而双腿残疾。画面表现了她正在向自己的居所爬行的场景,荒凉的原野使得克里斯蒂娜瘦小的身躯悲凉而坚定。现实中的克里斯蒂娜是一个尊严感极强的人,她不使用轮椅,也拒绝接受别人的照顾。她和怀斯是好朋友,曾多次为怀斯做模特,而怀斯也抓住了克里斯蒂娜精神世界的核心内容。而畅销书作家,《孤儿列车》的作者克莉丝汀娜·贝克·克兰(Christina Baker Kline),正是受到这幅作品的感染,以克里斯蒂娜为主角创作了小说《世界一隅》(A Piece of the World)。
安德鲁·怀斯的作品十分静谧,静谧得像一个肃穆的梦境。从某种意义上说,安德鲁·怀斯可以被视为一个圣徒,他把绘画当成一种宗教仪式,虔诚地对待它。因此,在怀斯的画里就很少有尘世的喧嚣。有的画里无人,有的画里有很少的人。有人的画,有的是一名老人,或是一名妇女在屋子里、阁楼上或房门前、原野上静静地坐着或卧着,有的是一个青年或一个孩子在原野上怅惘地默立或忧郁地沉思。
《冬天》 1946
《冬天》(Winter,1946)也是怀斯倾注了很多感情的作品。虽然艺术家的父亲并不在场,这却是对父亲的缅怀之作。画面中的戴帽少年名为艾伦·林奇(Allan Lynch),他曾亲眼目睹了怀斯父亲的车祸。1945年怀斯父亲开车驶过离家不远的火车车轨,与一辆货运列车相撞,当场死亡。事发地点就在画面描绘的山坡的山脚下。戴帽少年当时驱赶了在周围舔血的狗群,并一直在原地等待消防员,直到他们将尸体从车内拖出来。第二年,当怀斯再走过山脚下时,看到林奇正在和狗嬉戏。根据艺术史家亨利·亚当斯(Henry Adams)的说法,“他们两人一起塞进一辆婴儿车,顺着山坡滑下来,歇斯底里地大笑着。车最后也撞散架了。”怀斯后来在一次参访中说道:“那孩子就是曾经不知所措的我。”
《亚当》1963
如同上面提到的两幅作品一样,怀斯描绘的都是自己身边的人物和景色。这份熟悉并没有让画面变得温暖或多情。他作品中的景色往往简单而荒凉,一片荒野,一间小屋,没有生气勃勃,也没有枝繁叶茂。画中的人物仿佛都生活在单独创造的世界里,高度自足自立,仿佛没有族群,没有家庭,只是一个个孤独的个体。而1971年的作品《科纳夫妇》(The Kuerners)是怀斯作品序列中鲜有的描绘了两个人物的作品。虽然描绘的是室内环境,画面的背景却简单到只有一面空白的墙和一扇打开的门。画面中的老年丈夫拿着一把猎枪,枪口对准了妻子的胸口。这是有意还是无意?
《科纳夫妇》1971
工作室中的怀斯
怀斯的作品多属于“纯艺术”范畴,风格以孤独、内省、低沉为主。
作品欣赏:
(文字、图片来源于名画记及网络,侵删。)