原标题：最富诗意的造型大师：保罗·克利 Paul Klee

保罗·克利Paul Klee(1879年12月18日至1940年6月29日)出生于瑞士蒙钦布切，是一位拥有德国国籍的瑞士裔画家。他的高度个性化风格受到艺术运动的影响，年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。他的作品反映了他幽默和孩子气的特质，以及他的个人情绪和信仰。

A Page From Paul Klee Notebook

1911年克利加入了“Blaue Reiter”，与康定斯基Wassily Kandinsky、费宁格Lyonel Feininger等人，被人称为“四青骑士”，让克利向现代色彩理论敞开了心扉。随后1912年的巴黎之行，更让他感受到立体主义的激荡和“纯绘画”的开创性，罗伯特·德拉努纳Robert Delaunayand和莫里斯·德·弗拉明克Maurice de Vlaminck使用大胆的颜色也启发了他。克利并没有抄袭这些艺术家，而是开始在浅色水彩画中做自己的色彩实验，并做了一些原始的风景，包括《采石场In the Quarry》 (1913年)和《石窟附近的房屋Houses near the Gravel Pit》 (1913年)，使用的颜色块有限重叠。克利承认，为了达到他的“遥远的崇高目标”，“在这个颜色的领域里，我将面临一场漫长的斗争”。很快，他发现了“把绘画和色彩领域联系起来的风格”。

采石场 In the Quarry   1913

当克利在巴黎时，他接触到保罗·塞尚Paul Cezane和文森特·梵高Vincent van Gogh的后印象派作品。“请允许我吓得僵硬，”克利在看完梵高的画后说。梵高的画风对克利运用色彩来表达情感起到了决定性作用，他简化或扭曲的绘画，以及他牺牲现实的幻想的深度，深深地影响着克利。

1914年，突尼斯之行后，克利的艺术出现了转机，那里的光影的变化给他留下了深刻的印象。他写道：“颜色已经占有了我；我不再需要追逐它了，我知道它永远控制着我……颜色和我是一体的。我是一个画家。”认识到这一点后，对自然的忠诚就失去了重要性。相反，克利开始钻研“抽象的冷静浪漫主义”。在许多作品中，他成功地将它们结合在一起，就像他在一个系列作品中所做的那样，他称之为“歌剧绘画”。最直接的例子就是《巴伐利亚人唐·乔瓦尼》The Bavarian Don Giovanni（1919）。

巴伐利亚人唐·乔瓦尼 The Bavarian Don Giovanni  1919

从突尼斯回来后，克莱画了他的第一个纯粹的抽象，In the Style of Kairouan (1914年)，由彩色矩形和几个圆圈组成。彩色长方形成了他的基本符号，一些学者把这些基本符号与音符联系在一起，克利把它和其他彩色几何形符号结合起来，创造出一种类似于音乐作品的色彩和谐。他选择了一个特殊的调色板来模仿音乐的音调。有时他使用互补的颜色，有时使用“不和谐”的颜色，再次反映他与音乐的联系。

In the Style of Kairouan 1914

也就在突尼斯回来的几周后，第一次世界大战开始了。克利的朋友麦克和马克都死在了战场上。在宣泄痛苦的同时，他创作了几幅关于战争主题的笔墨版画，其中包括《为这个想法而死》Death for the Idea (1915)。1916年他加入军队，但并未上前线。整个战争期间，他继续画画，并设法参加了几个展览，到了1917年，克利的作品卖的很好，艺术评论家称赞他是德国新艺术家中最好的一位。他的Ab ovo (1917)因其尖端的技术而特别值得注意。它使用水彩在纱布和纸与粉笔地，这产生了丰富的三角形，圆形和新月形图案的纹理。展示他的探索范围，混合颜色和线，他的《船舶警告》Warning of the Ships (1918)是一幅彩绘充满了象征性的图像，在一个被压制的颜色领域。

为这个想法而死 Death for the Idea  1915

Ab ovo  1917

船舶警告  Warning of the Ships 1918

1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，辗转多国，最后在瑞士定居。 

此时的克利正处于他的创作的巅峰时期。他的Ad Parnassum (1932)被认为是他的杰作，也是他的点式风格的最好例子；它也是他最大的，最精细的作品之一。1933年，他在德国的最后一年创作了近500幅作品。

Ad Parnassum 1932年

然而，在1933年，克利开始经历病痛的折磨，致命疾病的发展，使吞咽非常困难，到1936年只有25张作品问世。20世纪30年代后期，他的健康有所恢复，康定斯基和毕加索的来访鼓舞了他。克利创作了的更简单、更大胆的作品，到1939年，他创作了总共1200多件作品，创下了事业新高。他使用较重的线条，主要是几何图形，以大色块的构成。他变化多端的调色板，一些颜色鲜艳，另一些则冷静，也许反映了他的乐观和悲观的交替情绪。1937年，当纳粹控制德国政府时，克莱恩的17幅画，以及其他当代先锋艺术家的作品，如马克·夏加尔(Marc Chagall)、麦克斯·恩斯特(Max Ernst)、皮耶特·蒙德里安(Piet Mondrian)和瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky)，都被纳粹没收了。

直到1940年，克利的生命接近尾声，他的最后一幅画《死亡与火焰》Death and Fire（1940），仿佛是他忍受着最后的痛苦。画中有一个头骨在画的中间，上面有德语中的“死亡”这个词，出现在他的脸上。最终，克利于1940年6月29日在瑞士Locarno的Muralto去世，尽管他出生在瑞士，但没有获得瑞士公民身份。瑞士当局认为他的艺术作品太具革命性，甚至堕落。

死亡与火焰 Death and Fire  1940

克利的作品可以是幽默的，他奇妙的绘画主题传达了一种滑稽可笑的感觉，就像他著名的《叽叽喳喳的机器》Twittering Machine（1922）。后来在他的职业生涯中，他开始建立更厚的绘画表面和简化他的组成，取代精确的线条工作，以较少，大胆的形式。克莱的艺术和色彩理论对后世的画家，包括抽象表现主义者和色彩领域的画家，都有很大的影响。

叽叽喳喳的机器 Twittering Machine 1922

克利的留下的画作大约有9,000余件艺术品。克利的孙子、遗产继承人亚利山大·克利决心为自己的祖父建造一个美术馆。他和祖父一样是画家也是摄影师。他将克利的部分作品捐献给了伯尔尼市政府。一位私人赞助者为市政府提供了地皮并捐助了建筑基金，另外，一些个人和基金会也为中心投资。意大利建筑师伦佐·皮阿诺负责了整个中心的设计和建筑。为这位“当代艺术先锋大师”所建的美术馆本身充满了当代先锋派建筑的特点，从外表来看，建筑在公路旁边的中心仿佛一座连接在一起的厂房。整个美术馆由三个巨浪形顶盖连接，以金属条作为外观，呈流线型，内部装修以原色木条为主，而内部展厅中的木板铺设为弧形，完全与外部的公路的形态吻合。中心主体全部“镶嵌”在坡内，与绿草茵茵的山坡浑然一体。

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