原标题：用15幅作品来纪念大都会艺术博物馆的150周年

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。该馆位于纽约第五大道的82号大街。与北京的故宫、伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆齐名世界五大博物馆之一。从创立至今，大都会已拥有超过150万个藏品，分布在200万平方英尺的面积上，每年有700万名来自世界各地的游客参观，是世界上首屈一指的大型博物馆。

第一次世界大战期间，第6公立学校的学生于1916年6月4日在大都会博物馆庆祝卖旗日

1870年4月13日纽约大都会艺术博物馆确立建馆，2020年是大都会创立150周年。这本来将会有一次奢华的庆祝活动，但由于疫情的影响，博物馆略显寂寞。尽管如此，还是值得纪念一下：大都会艺术博物馆是美国艺术史上的旗舰，它的历史也充分说明了艺术在这里的发展历程。因此，在这里自1870年成立以来举办的展览中，每十年挑选出一件作品，这些作品会出乎你的意料却又感到有趣，同时可以说明大都会的对艺术的定位随着时间的变化而变化。

1873：大都会的自我纪念

约翰·弗雷德里克·肯特，康涅狄格州达里恩的雪松暮光之城，1872，©Metropolitan Museum of Art

据悉，大都会艺术博物馆历史上举办的第一个艺术家个展是“已故约翰·肯特：最后的夏天作品展”于1874年举办. 这个展览是具有象征性意味的，因为肯特是大都会的创始人之一并且也是新成立机构的受托人。肯特被称为“发光主义者”，因为他常常关注于错综复杂的大气和光线，同时，肯特也是哈德逊河学校的第二代人。肯特于1872年去世，大都会为其组织了献礼，介绍了他最后一年的创作成果，其中就包括这一幅画《康涅狄格州达里恩的雪松暮光之城》，描绘了夕阳下散落着的松树林。

1881: 强盗男爵的战利品

海王星在其战车（16世纪至17世纪中叶），彼得·侨德，©Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆在1880年代的展览编排几乎全部用于具有激动人心的标题的展览，例如“查尔斯·塞德尔迈耶先生收藏的所有荷兰和佛兰德老大师画集展”和“新西方画廊中的凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫收藏展”。简而言之，这是那个时代的超级富豪相互展示自己文化修养的地方。上面的这幅作品描绘了凶猛的海王星将他的三叉戟挥舞在他的猛兽上，这幅作品在“东方画廊的范德比尔特绘画收藏展”中得以展示，这是对镀金时代最富饶家族之一的颂歌。

1990: 带我去教堂

弗雷德里克·埃德温·丘奇，安第斯山脉的心脏，1859，©Metropolitan Museum of Art

弗雷德里克·埃德温·丘奇的《安第斯山脉之心》相当于当时的IMAX娱乐活动，在1859年首次亮相时进行巡回演出，好奇的游客用小型双眼望远镜（一种观剧时的看戏望远镜）仔细观察其细节，并以25美分的价格为每一个细节买单。丘奇于1990年去世，大都会艺术博物馆在使美国艺术英雄主义化中发挥了作用，为其举行了追悼画展“弗雷德里克·埃德温·丘奇画作展”，包括他的所有著名作品。

1909: 公民宣传

安德鲁·安德希尔，坦卡德，1780，©Metropolitan Museum of Art

今天人们对“哈德森-富尔顿庆典”已不多记起了，这在20世纪是一笔不小的交易，当时该市的精英们为纽约在商业上的重要地位进行了竭力鼓吹，并在全市范围内对探险家亨利·哈德森和汽船发明家罗伯特·富尔顿进行了纪念。一场大型的狂欢节走上街头，纽约被电灯照亮。

它通过炫耀旧世界的文化瑰宝——旧荷兰大师的绘画（与哈德森-富尔顿庆典有关），并通过举办爱国展览，来为崛起的大国自身的手工艺品历史辩护，包括从纽约收藏中精选的大量银器，例如这个有光泽的大酒杯。

1912：日本

葛饰北斋，公鸡、母鸡和紫菜鸡，1830，©Metropolitan Museum of Art

在这一点上，大都会并不完全符合当今无所不能的“百科全书”机构的形象。除了旧时代的宝藏之外，早期时代的另一种独特的文化是世界上另一个新兴工业强国的艺术：日本，其装饰艺术和武器受到了极大的热情。艺术家弗朗西斯·拉斯洛普是詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒和威廉·莫里斯的学生，也是日本版画的热衷收藏者，当他于1911去年时，将他的宝库（包括葛饰北斋）留给了大都会艺术博物馆。

1925: 先锋派

旧金山渡轮大楼的图像，这是第一张使用可变宽度线处理方法从旧金山到纽约通过电话线发送的图，©Metropolitan Museum of Art

二十年代将“美国电话电报公司提供的电视摄影作品展览”带到了大都会艺术博物馆。这是对光电电池、真空管放大器和电滤波器的颂歌，使神奇的图像传输成为可能。为博物馆展览而推出的小册子写道“电传输图片可能是最有用的领域，是那些希望仅通过视觉传达就可以传达或有效传达信息的领域。”AT&T参加了博物馆展览，并附有尖端技术的工作原理图。“这类例子比如有罪犯肖像或失踪者肖像，机械零件细节图、天气图和军事地图等。”其他广告和新闻中的应用也有提到。

1934: 救济展

诺曼·刘易斯，流浪者，1933，©Metropolitan Museum of Art

在大萧条的艰难岁月中，大都会艺术博物馆的计划似乎基本上像往常一样，除了1934年的“纽约市免费成人艺术学校作品展”，该展览是由政府资助的展览，第一夫人埃莉诺·罗斯福担任主顾。后来成为抽象派画家的非裔美国人诺曼·刘易斯与伟大的雕塑家和教育家奥古斯塔·萨维奇一起学习。他在大都会的展览上代表“黑人学校”，他的社会现实主义者约翰尼赢得了“特别提名”，这有助于使刘易斯享有声誉。他还得到了10美元，约合今天的190美元。

1942: 文化攻势

帕维尔·彼得罗维奇·斯维宁，在萨夫哈纳的莱特渡轮上的渡轮现场，靠近格雷夫斯港，1811，©Metropolitan Museum of Art

在第二次世界大战期间，大都会艺术博物馆的展览取向转向“爱国主义”类型，例如“美国工业战争”、“士兵艺术家作品”、“抗日战争”，以及在1994年秋天“不朽的美国肖像”，均由百事可乐公司提供赞助。大都会对俄罗斯文化的重新关注略微微妙，在罗斯福1941年与斯大林结盟之后，美国不得不突然改变思路，摆脱先前的反苏联热潮。1942年大都会在“时代的美国爱国者”和“亲俄分子”之间找到一种自然的综合体，即“当俄罗斯看到我们1811”，这是俄罗斯艺术家和冒险家帕维尔·彼得罗维奇·斯维宁的影像作品，描绘了他在新生美国的旅行。

1956: 美国帝国

约翰·范德林，凡尔赛宫和花园全景，1818，©Metropolitan Museum of Art

纽约时报称这种帝国荣耀的平静景象是“美国有史以来最杰出的艺术品之一，并且有可能是最大的艺术品之一。”确实，它很好地象征着战后美国将自己取代欧洲成为世界新中心的构想。美国古典画家约翰·范德林画的156英尺的凡尔赛花园全景画，于50年代中期永久安装在大都会艺术博物馆特别建造的圆形房间中，至今也是一个吸引人的地方。

1963: 蒙娜丽莎的双重身体

洛伦佐·迪·克雷迪，年轻女子的画像，约1490–1500，©Metropolitan Museum of Art

文化外交史上的标志性事件之一是由第一夫人杰奎琳·肯尼迪和法国文化大臣安德烈·马尔罗策划的1962年美国列奥纳多·达·芬奇的“蒙娜丽莎”巡回展出。它在纽约吸引了披头士乐队级别的人群，在短短三个半星期的时间里，超过一百万的人来一窥她神秘的微笑。在大都会艺术博物馆的中世纪雕塑厅展出了“La Gioconda”。大都会为了使展览增加浓厚的兴趣，展出了文艺复兴时期受到极少关注的画作，是洛伦佐·迪·克雷迪的受损却令人回味的“年轻女子的画像”，这件作品的收藏是受到了列奥纳多的“Portrait of Ginevra de‘ Benci”的启发。

1978: 埃及神庙

傍晚时分在萨克翼中的登杜尔神庙在阿蒙霍特普三世的两个雕像之间，©Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆在上世纪70年代的展览中充满了社交意识的实验以及通常的珍宝盛宴，其中包括“......因为紧急情况”，这是安·玛丽·卢梭策展的一场展览，其中展出了来自纽约妇女庇护所的妇女照片，以及所谓的“反涂鸦艺术海报比赛”，但目前还找不到任何信息。但主要的故事是，重磅炸弹式的时代是随着“图坦卡蒙的宝藏”的到来而刻不容缓，这仍然是大都会观众人数第二多的展览，甚至催生了史蒂夫·马丁新颖的单曲。该展览在大都会开幕的同时恰好是登杜尔神庙开幕的日子。它的罗马时期文物完成于公元前10年，因此与图特国王的时代相距约13个世纪，距我们与罗马帝国陷落的今天已经相距甚远。尽管如此，它仍然是用博物馆与“埃及狂热”的持久联系的完美道具。

1984: 80年代的梵高

文森特·梵高，鞋子，1888，©Metropolitan Museum of Art

文森特·梵高是里根时代的艺术明星。他的浪漫神话是调色板清洁剂在所有这些华尔街雅皮士的过剩中。同时也支持了该时代转向华丽的表现主义艺术，并成为他本人艺术的最大代表之一，他的画作在拍卖会上的价格达到了令人警惕的傲慢程度。大都会艺术博物馆曾是全球的“风云人物”之一，曾多次举办梵高展览，1984年举办了“阿尔勒的梵高”展览，展出了这些些坚固耐用的农鞋，1986年举办了“圣雷米和奥弗的梵高”展览。

1993: 摄影逐渐曝光

奥涅西皮·阿瓜多·德拉斯，从背面看的女人，1862，©Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆自1928年以来就收集摄影，但成立独立的摄影部门或专门设立一些摄影画廊时已发生在1992年。它的早期摄影作品集得到了吉尔曼造纸公司的传奇藏品的精选，首次出现在1993年的“醒梦：摄影的第一世纪”中，其中包括法国子爵和摄影爱好者奥涅西皮·阿瓜多·德拉斯的这张奇妙的神秘照片。（大都会在2005年收购了整个吉尔曼造纸公司收藏品）

2006：走向全球，走向当代

蔡国强，晴空乌云，2006，©Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆的屋顶曾是测试新艺术的地方之一。如果这个项目中有一个很大的象征性拐点，那就可能是蔡国强的2006年的项目，其特点是怪异的戏剧性，包括巨型鳄鱼、假死鸟和引爆博物馆上空的黑色烟雾云。罗伯特·史密斯认为“爆炸艺术”是失败的，但他仍然认为“这种短暂性的艺术是大都会艺术博物馆一种全新的雕塑概念。”在认命一位中国艺术家的同时，这也标志着大都会艺术博物馆不再继续特别以美国为中心的偏好，走向全新时代的“全球当代艺术”趋势。以前的屋顶往往来自于著名的美国“英雄”，如罗伊·利希滕斯坦和索尔·勒维特。

2011: 对时尚的热爱

亚历山大·麦昆的夹克，©Metropolitan Museum of Art

自上世纪40年代以来，服装学会就成为了大都会艺术博物馆的一部门，并在70年代赢得了诸如“巴黎世家”之类的演出。但在2010年，时尚的钟声敲响了美术馆的大门。所有这一切最大的预兆是2011年的“亚历山大·麦昆：野蛮之美”的巨大成功，这是由安德鲁·博尔顿精心策划的对摇滚明星设计师的肯定，吸引了一众人并成为一种流行文化现象。以服装学会为主要诱饵，大都会一直保持着展出记录，由服装学会主持，包括“中国：镜花水月”、“Manus x Machina”和“天体：时尚与天主教的想象力”等。

原定于2020年3月30日，这座博物馆将迎来其建馆以来的最大狂欢——“大都会艺术博物馆创建150周年特展”，遴选250余件具有代表性的作品，几乎涵盖馆藏中的所有艺术类型，意图呈现人类5000年艺术史。由于这次特殊的疫情，大都会不得不闭关，进而选择了线上庆祝。大都会在官网写道“通过展览、活动和与艺术联系的新方式来纪念2020年大都会150周年。”目前，大都会的线上活动正在继续，除了线上观展外，影像档案栏目与“大都会博物馆故事”也将定期更新中。

（图片来源99艺术网，侵删。）