葛饰北斋之于画作_书画_投资收藏

目刻时光 2020-04-20 08:00

梵高收藏家葛饰北斋富士山神奈川巨浪

原标题：对绘画的狂热 | 葛饰北斋

每一个点、每一条线都拥有自己的生命。还是那么雅致的画面，清新的格调。

少年吹着长笛，坐在倾斜的树干上，凝视着远方的富士山。这似乎是真实的自然世界，从前景到中间地面再到背景的变化。简洁却又变化丰富的线条和色彩，空间层次在观众面前一一展开；深绿，浅黄绿的草地和褐色的泥土，潺潺溪水，自然犹如就在眼前。

天空有一片乌云，暴风雨正在接近中。

《眺望富士山的男孩》。北斋在其中运用的艺术元素使他的作品独树一帜。由此也可见他对绘画的得心应手，随心所欲。

而这就是我们在这个展览所能感受到的：

北斋：对绘画的狂热（Hokusai: Mad about Painting）。

《雷神》局部

华盛顿弗瑞尔艺廊（The Freer Gallery of Art）曾展出过葛饰北斋120件罕见的作品。

弗瑞尔艺廊（Freer Gallery of Art）隶属于美国国立史密森学会（Smithsonian Institution），因藏有许多重要的日本艺术品而为人所知，尤其是葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的绘画收藏，在世界上可以说是首屈一指。

然而，由于弗瑞尔艺廊秉持藏品不外借的原则，想要欣赏到如此丰富的葛饰北斋，只能亲赴华盛顿才能一饱眼福。

《龙与云》局部

日本艺术家葛饰北斋(Katsushika Hokusai, 1760-1849)以一幅作品而闻名——神奈川海岸的巨浪，几乎是全球艺术的象征——但在他漫长的一生中，他创作了数千幅作品。查尔斯·朗·弗里尔(Charles Lang Freer)在许多其他收藏家意识到北斋的重要性之前，就认识到了这位艺术家的巨大才能，他收集了世界上最大的绘画、素描和其他作品集。为了纪念1919年弗瑞尔逝世100周年，以及2020年东京夏季奥运会，弗瑞尔艺廊展示了对葛饰北斋多产事业长达一年的探索。

大大小小的作品都在展览中展出，从六面折叠屏风、悬挂的卷轴到漫画和素描。还包括罕见的Hanshita-e（用于雕刻木刻版画的图纸）。在众多的特色作品中，包括了葛饰北斋的漫画，他经常以幽默的方式描绘日本的日常生活。总之，这些作品揭示了一个艺术天才，他认为如果他活到110岁，他可能最终真正掌握了绘画。

重点解读的作品有：

∧Pounding Rice for Mochi

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Inion: Momomoto Hinamaro (1764–1830)

Japan, Edo period, ca. 1822

Hanging scroll; ink and color on silk

Gift of Lawrence and Sonia Klein

Freer Gallery of Art, F1992.24

制作年糕的传统应该是一项有趣的活动。在这幅迷人的画中，一个人竭尽全力将木槌从糯米糊中提起。为了让他平衡，一名妇女努力压低容器。一个正在制作年糕的人在喧闹的场景中指点，并嘲笑他们的困境。

∧Boy Viewing Mount Fuji

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Japan, Edo period, 1839

Hanging scroll; ink and color on silk

Gift of Charles Lang Freer

Freer Gallery of Art, F1898.110

凝视远方

这幅画卷是查尔斯·朗·弗里尔（Charles Lang Freer）购得的第一批北斋画作之一，是该博物馆藏品中最具代表性的画家作品之一。Hokusai熟练地捕捉了现场的气氛，男孩的长笛声音与他下面的涌水混合在一起，风在树的叶子中沙沙作响。一些学者对它的真实性提出了质疑，因为这个场景似乎对艺术家的个人品味太过感伤。对笔法和绘画风格的仔细分析最近再次证实了画作的归属。

∧Boy Playing the Flute

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Japan, Edo period, ca. 1840

Album leaf; ink on paper

Gift of Charles Lang Freer

Freer Gallery of Art, F1904.254

悠闲世界

一个男孩坐在空篮子旁边，显然更喜欢演奏长笛而不是继续工作。在音乐与和平的闲暇时光中，他的脸满足并且快乐。图像散发着北斋的许多作品中的平静与幸福感。

∧Hokusai manga (Doodles by Hokusai)

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Japan, Edo period, 1814–78

Woodblock-printed book; ink and color on paper

漫画涂鸦

Manga这个词的意思是“涂鸦”或“无聊的草稿”。这一系列书籍以日本当代文化的一个主要流派命名。葛饰北斋的许多书都以社会评论的形式表达了当今漫画的本质。然而，葛饰北斋漫画最主要的目的是展示他的艺术技巧的广度。

∧Country Scenes and Mount Fuji

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Japan, Edo period, ca. 1830–32

Pair of six-panel screens; ink, color, and gold on paper

Gift of Charles Lang Freer

Freer Gallery of Art, F1902.48, F1902.49

理想化的生活

富士山，日本的圣山，以及整个幕府帝国的普通人的生活，是葛饰北斋绘画中经常出现的主题。他常常把农村生活浪漫化，而不去描绘日常的困苦、反复发生的饥荒和沉重的赋税。在这两幅画中，葛饰北斋传达了一个完美的世界，一个社会各阶层和谐相处的世界。

当葛饰北斋创作出他最著名的作品《神奈川巨浪》时，他已经70多岁了。这幅全世界流传的版画作品通常被称为“巨浪”（下图），它不仅代表了日本艺术，也影响了从梵高到莫奈等一代欧洲艺术家。

然而，这只是来自北斋的大约30,000张图像中的一张，他是一个如此疯狂的艺术家，以至于有一次他签下了自己的作品“GakyōRōji”，翻译成“对绘画狂热的老人”。这就是此次展览的标题。

展览《北斋:对绘画的狂热》(Hokusai: Mad About Painting)从博物馆的储藏室里拿出了120件艺术品，从六格屏风到罕见的木刻版画。由于它们对光的敏感性，自2006年极受欢迎的葛饰北斋展览以来，它们就再没出现过;有些很少见，有些甚至从没被展出过。

作品赏析：

∧Four hanging scrolls by Katsushika Hokusaid from left to right: Fisherman, 1849; Woodcutter, 1849; Thunder God, 1847; Courtesan, ca. 1796-98 (Freer Gallery of Art)

∧Rats and Rice Bales by Katsushika Hokusai, 1843 (Freer Gallery of Art)

博物馆的日本艺术助理策展人弗兰克·费尔滕斯（Frank Feltens）说，由于技术的进步，一些作品被重新归属于这位有影响力的艺术家。其中包括一对醒目的巨龙，以及一幅标志性的绘画，描绘了在富士山的阴影下吹笛子的男孩。

Freer的收藏和研究临时副主任Massumeh Farhad说，在Freer，艺术家作品的“热潮”代表着“世界上最大的Hokusai绘画收藏” 。

作品赏析：

日本驻美国大使杉山晋辅(Shinsuke J. Sugiyama)说，“想想看，弗里尔先生在一个多世纪前就收集了所有这些东西。”“这些年来，我对他的远见卓识和渴望了解世界的一部分感到惊讶，这与他和他对非西方艺术的深刻理解截然不同。”

从那以后，北斋，尤其是他的巨浪，席卷了整个世界，成为艺术界最受认可的图像之一。可以在日本护照的内页上找到该著名的作品，以及他的《富士山三十六景》中的其他作品。这使Debussy 受到启发，大使指出：“在网上，您可以购买Great Wave狗碗，Great Wave袜子或Great Wave 邮票和帽衫。”

然而，当《巨浪》在19世纪30年代初发行时，成千上万的人复制了这幅木刻版画，但它并没有出现在博物馆的收藏中。

但是，主题有所不同，在1847年的卷轴绘画《碎浪》（下图），直到5月展览下半场才展出。出于保存的原因，这些作品只能展出六个月，而后必须避光保存五年。