有盐Life 作者：有盐life2020-04-01 10:20
你喜欢买买买吗？特别是在一个晴朗的周末，约好闺蜜、男朋友、女朋友一起去商场血拼，顺便看个电影、吃个饭。总之，就是买买买的一天（信用卡、花呗表示压力很大）。
当你拎着自己的“战利品”时，是不是可开心了，可减压了？仔细想想，每年你一直都在不停的买衣服。其中有很多是你根本不需要的东西。
当时尚成为快消品，物欲和过度消费成为潮流，人们已经沦为欲望的“消费机器”。买什么不重要，重要的是不停的买！“人们一次又一次花着自己没有的钱，去买了自己并不需要的东西，送给不喜欢的人。”
有盐君今天要推荐5部时尚类纪录片，带你认识不一样的时尚圈。这其中或许有颠覆你认知的纪录片，也有增加赚钱动力的纪录片，2020年一起变美吧~~
《真正的成本》
如果说光鲜亮丽、华衣锦服的 T 台是时尚圈的 A 面，那么《真正的成本》将会带你认识一个满目疮痍、赤裸裸的，叫做 B 面的时尚圈。这部豆瓣8.6分的纪录片揭露了美国大型零售产业链幕后血淋淋的真相，尤其是快时尚品牌。第三世界的快时尚工厂工人们只能拿到最低工资，但在工作上没有一丝安全感。他们的健康却被廉价的 T 恤布料所影响，这些 T 恤最后以5美元一件的价格出现在美国、欧洲的商场里。
导演 Andrew Morgan 通过2013年底在 Kickstarter 平台上发起众筹获得资金拍摄纪录片。之后他花费一年时间辗转于世界各地的服装工厂，记录从供应链终端，到得克萨斯州的棉花农场，再到孟加拉国工厂工人的各种景象。
Andrew Morgan说：“我不希望人们看完纪录片后认为时尚不好，或为自己身上穿着喜欢的衣服感到内疚。我认为衣服本身是美的，而且在某些方面而言，在世界舞台上扮演着相当重要的角色。我想要表达的是，希望我们可以退出这个不断消费平庸物品的阶段，不要执着于购买廉价的大规模生产的衣服，而是能忠实自己的选择，要为我们喜欢的服装投资。”
《华伦天奴：最后的君王》
有一种红叫做“华伦天奴红 （Valentino Red ）”，这种红有着罂粟般致命的吸引力，偏黑10度的纯红色，让人一见倾心难以忘怀。
如果清新脱俗，不食人间烟火的仙女存在于人间 ，她们一定穿的是“华伦天奴红”。在华伦天奴2020年春夏的秀场上，“华伦天奴红”强势回归，浓烈的浪漫中滋生出万种风情！
《华伦天奴：最后的君王》花费了2年时间记录拍摄，用270分钟回顾了 Valentino Garavani 先生从辉煌到隐退的全过程。本片还提到了他与相伴50多年的伴侣 Giancarlo Giammetti 之间超越世俗的爱情故事，满足爱吃瓜的小伙伴的好奇心。
这部纪录片捕捉到 Valentino 在准备他45年设计师生涯的大型时装表演时，把他一生心血之作全部拿了出来。他指着一件说：这是给奥黛丽.赫本设计的,这是给杰克琳.肯尼迪设计的,这件是玛丽莲梦露穿过的。
Valentino 热爱美，他说：“这就是我的本能，融在我的血液中。就好像我天生喜欢美人，喜欢漂亮的小狗，喜欢精美的家具......我爱美，这不是我的错。”他指着一件50年代制作，手工刺绣精美绝伦的衣服说：“你现在要卖掉一座银行才做得起这样一件衣服！”
《我们 马吉拉》
提到 Martin Margiela，你可能并不知道他是谁，但是说到 Maison Margiela，你或许就想起他了。提到 Martin Margiela，你可能并不知道他是谁，但是说到 Maison Margiela，你或许就想起他了。
Martin Margiela 多年来处于半隐退状态。除了时装秀之外，要想了解 Martin Margiela 还可以从两部纪录片得知他更多的信息。一部是2019年的《Martin Margiela：In His Own Words》，另一部就是这部《We Margiela》。
这是一张 Martin Margiela 团队的照片 ，在2001年时，著名摄影师安妮·莱博维茨拍下来这张照片。照片第一排的空位就是留给 Martin Margiela 的。
Martin Margiela 被称为设计师中的设计师。Martin Margiela 通过服装背后蕴藏着的强大力量和彰显出来的先锋特质，让人敬佩和追随。他的服装创新、前卫、新奇，影响了很多设计师。
《迪奥与我》
迪奥，高级定制（Haute Couture）中的佼佼者，是怎样炼成的？一个时装系列是怎样诞生的？裁缝们为了一场时装秀又要做哪些工作呢？这些在《迪奥与我》中都可以找得到。
《迪奥与我》追踪了设计师 Raf Simons 入驻迪奥后，创造首个高级定制系列的全过程。这部纪录片让人们得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。 影片一开始，在位于巴黎蒙田大道的迪奥总部最顶层的工作室里，105位老资格的裁缝们与新人设计师初次相遇。
高级定制（Haute Couture）是迪奥的核心。迪奥设计师和工坊里的手艺人们的才华与激情所迸发出的能量，给了时尚圈以力量。迪奥还有一件事情是永恒不变的——工坊，这也是迪奥的瑰宝和基石，有些女裁缝在工坊工作超过40年，他们可以互相沟通，交换想法，这就是财富所在。
Raf Simons 曾这样说：“我没有一天不去看艺术品，我解释不了那是与生俱来的，那是令我放松和触发我灵感的东西，同时我自然会把他们跟工作联系。”
《山本耀司：这是我的梦》
77岁的山本耀司这几年在中国很火，流行的并不是他设计的服装，而是他的语录。
“我们欣赏那些了解自己局限性的人，他们知道在什么时候该停下来。现代生活只是一味地朝前迈进、不知停歇，带来的后果就是超过一个人所能承受的极限。”
“简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。”
“把它想成是一颗苹果。果皮和果核最为重要。那发亮、虚张声势和郁闷的苹果外皮和最深处的果核亲密地连结在一起。而白色新鲜的部分就像一个人的职业、年龄和知识，那些一点也不重要。”
山本耀司现在依然坚持每天工作，练习空手道，偶尔画画，写过歌词，有很多人生哲理。他虽身处时尚行业，但一直做着反时尚的事。《山本耀司：这是我的梦》全程还原一个真实的山本耀司，追踪他在准备“Y-3”的经过，也将他创作的灵感来源一一分解，还有他音乐的热爱及独特的审美。
都在说全世界最好的设计在日本，那什么才叫做好的设计师？什么才是好的设计？山本耀司、川久保玲、高田贤三、三宅一生都是日本服装设计的执牛耳者。要说谁是世界上最爱黑色的人，一定是山本耀司了。要问山本耀司，黑色对他的意义，他会说吸光的颜色、傲慢的颜色、死亡的颜色、是一切颜色的总和......
黑色永远来的那么直接、那么赤裸。你问山本耀司什么才是好设计，他会说：“用心，用灵魂去生活；去旅行，去经历，去感受。不真正走出去，是不会被启发的。走到太阳底下，去淋雨，去摸，去接触，去听，去跟人说话，去闻不一样的味道，去感觉空气的密度，去认识不一样的人，去看不一样的颜色，去迷路……去好好利用你的触感去感受，这样你才可以去创作。”说白了，活的像“人”那样去创作。
作为一个设计师，你的触感必须要非常敏锐，你的感受也必须要是真实的。你要去感受世界，才能够感受人的存在，这样才能够真正去为”人”去创作。
