YT新媒体 2020-02-25 08:25
原标题：迈克尔·克雷格-马丁：最耀眼的艺术，最浅薄的艺术家
Michael Craig-Martin,Self-Portrait (Aqua), 2007
迈克尔·克雷格-马丁，Michael Craig-Martin，也被成为MCM。
他是“英国当代艺术教父”，英国年轻艺术潮流（YBA）的导师，在70年代与80年代的文化大变革中两次成为先锋人物。当然也有人批评他是英国艺术史上最令人讨厌的艺术家。
最美丽、最刺激、最吸引眼球
2017年，来自英国的大艺术家迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin），把他标志性的黄色灯泡装置带到了香港。
Michael Craig-Martin RA in his studio, 2014
这座拥有90年历史的香港半岛酒店，每年会在香港巴塞尔艺术博览会期间，邀请一位世界级的艺术大师，为酒店量身创作一组艺术品。
Michael Craig-Martin，Bright Idea 2017，香港半岛酒店
克雷格-马丁的艺术就是要把日用品升华，让它们成为最美丽、最刺激、最吸引眼球的艺术品。
Michael Craig-Martin History 1, 2, 3, 4, 2001
迈克尔·克雷格-马丁在两个巨大的变革时期，成为了英国先锋文化艺术的代表人物。
在1960-1970年代英国的反叛时代，他作为年轻艺术家创造了“概念艺术”的转折点；在1980-1990年代新艺术运动时期，他推动一批年轻人成为了新的先锋。克雷格-马丁也因此获得“英国艺术教父”的美誉。
Michael Craig-Martin，FUNDAMENTALS, 2016
Michael Craig-Martin，High Heel (pink)，2007
13岁时就决定成为一个艺术家
1941年8月28日，迈克尔·克雷格-马丁在爱尔兰都柏林出生，小时移居美国，后来于耶鲁艺术建筑学院攻读艺术，至1966年返回英国。
世界知名的“青年英国艺术家”(Young British Artists，YBA)中的许多成员都是他的学生。马丁以《一棵橡树》(An Oak Tree)这一概念艺术作品而闻名遐迩，同时他还是金斯密斯学院(Goldsmiths)的美术名誉教授。
Michael Craig-Martin，一颗橡树（An Oak Tree）circa 1973
迈克尔·克雷格-马丁的曾祖母是中国人，他拥有1/4的中国血统，其祖父母也都出生在中国。因此，他对中国有一种特别的感受。
克雷格·马丁的父母对艺术并无爱好。他最早是被教会引导去看那些明亮的玻璃嵌板和彩色玻璃窗上的圣像，受一名艺术家教士的影响，对艺术产生了兴趣，他声称自己“13岁时就决定成为一个艺术家”。
19 岁时，迈克尔·克雷格-马丁去耶鲁大学学习绘画，当时正是艺术蓬勃发展的时代，耶鲁有美国最好的艺术课程。
初出茅庐的Michael Craig-Martin
“一个非常真实的当代艺术世界在我面前展开了，我现在的世界和我作为学生被介绍的世界是一样的。”耶鲁大学的教学深受色彩和形式理论的影响，所以迈克尔·克雷格-马丁说“我对于颜色所知道的一切都来自那门课程”。
Michael Craig-Martin，0086 Untitled (credit card) red，2014
艺术不应仅供少数人享用
迈克尔·克雷格-马丁自1966年起回到伦敦生活。
20世纪60年代，英国是音乐和时尚的中心，人们称这个时期为“时髦而放纵的六十年代”。
披头士与1960年代的伦敦
一场由生存方式、历史景况与社会结构变更所引发的文化革命，席卷了社会的各个角落，严肃文化与亚文化之间的界沟全线崩溃，以嬉皮运动、摇滚乐和波普文化等领域为代表，诞生了一系列的文化界的平民英雄，留下了无数个经典传奇。
一场风格前卫而又面向大众的设计运动在1960 年代兴起于英国并波及欧美，成长中的一代青年认为艺术不应仅供少数人享用, 而应走向普通大众, 进入每一个人的生活。
这个时候，迈克尔·克雷格-马丁的创作越来越多地使用普通家庭物品。1969年在伦敦的罗文画廊举办了第一次个人展览。
他回忆那个时代，“我从60年代末开始任教，当时正值一系列英国学生运动，统治者的权威性遭到削弱。个人的自有越来越多，学校里面拥有非常自由的学术环境。我们在金匠学院中做了许多教学创新。今天我们已经不可能给予学生当时那么多自由的时间和空间。现在的英国教育有越来越多的限制和约束，已经没有了六、七十乃至八十年代学生那样自由的空气。”
Michael Craig-Martin，1974年
Michael Craig-Martin，Paris Night，1987
1973年，迈克尔·克雷格-马丁创作出来最有影响力的概念艺术作品《树》。该作品由以下内容组成——放在画廊墙壁架子上的一杯水，以及旁边的文字说明，文字内容以符号学原理解释了为什么这杯水实际上是一棵橡树。
Michael Craig-Martin，一颗橡树（An Oak Tree）circa 1973
据说这件作品在进入澳大利亚时，因为名称是植物而被禁止入关，克雷格·马丁被迫要向海关人员解释它们实际上是一杯水。这个作品在1977年由澳大利亚国家美术馆购藏，被西方艺术界普遍视为概念艺术发展中的一个重要转折点。
80年代是无法复制的黄金年代
1974年至1988年期间，克雷格-马丁任教于英国伦敦金匠学院（Goldsmith）。在他看来，那是无法复制的黄金年代。
“1985年这一时期，金匠出现了特别多的好学生。他们很有个性，对对方的实践抱有浓厚的兴趣，有着一股良性的竞争关系。我更喜欢那个年代。更自由，也更开放。”
1970年代伦敦夜店外的年轻人
1980年代伦敦街头的年轻人
1980年代伦敦，年轻艺术家群体（达明安·赫斯特位于最中间）
在伦敦的80年代，有过一个大事件，就是萨奇画廊的诞生。这间画廊给了许多英国年轻艺术学生第一次最好的机会，去观摩最好的作品，激发了这批年轻人创作艺术的动力和雄心。
1980年代伦敦萨奇画廊开幕。
1988年，达明·赫斯特首次在伦敦东区废弃的工业建筑里策划了著名的“Freeze”（冻结），展览展示了赫斯特、金匠学生及其它年轻艺术家的作品。
以达明安·赫斯特（Damien Hirst）为代表的英国YBA群体
开展之前，赫斯特打了通电话告知克雷格-马丁有这样一个展览。“我就这么去了，展览非常成功。你很难相信，这是由这么年轻的学生创造的，有那么多元性的创造和尝试。”
Michael Craig-Martin（背影）与他的YBA学生们，光着上身的是达明安·赫斯特
在接下来9年的时间里面，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了一股热潮。1997年，他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。
这段期间迈克尔·克雷格-马丁深刻地影响了“青年英国艺术家”(Young British Artists) 的代表人物：Damien Hirst（达明安 赫斯特）、Tracey Emin （翠西 艾敏）和Chris Ofili（克里斯·奥菲利）已成为英国乃至世界家喻户晓的名字。
YBA几乎在世界范围内成为前卫艺术和时尚的代名词，伦敦成为纽约之后的另一个个世界艺术中心。
最浅薄的艺术家
对YBA的发掘，让迈克尔·克雷格-马丁赢得“英国艺术教父”的美誉。他自己的创作也异常活跃。
Michael Craig-Martin，Dolly，1983
Michael Craig-Martin，French Trousers，1984
然而，巨大的成功也给他招致潮水般的批评，比如评论人Hilton Kranner这样公开评论：“在我看来，MCM（Michael Craig-Martin）作为艺术家只配得到嘲笑。MCM主张自安迪·沃霍尔以来的30年，是艺术史上最伟大的三十年，如果你相信这一点的话，那你可以相信任何事了。”
Michael Craig-Martin，Innocence and Experience (fan) ，1996
Michael Craig-Martin，The Fan，2003
Michael Craig-Martin，External Installation Milton Keynes Gallery，2004
有一本关于迈克尔·克雷格-马丁的书《On Being An Artist》，在书的结尾，MCM编写了两个清单——关于他本人的批评和关于他艺术作品的批评。
从”思想狭隘“到”英国艺术史上最令人讨厌的艺术家“，他的作品“冷酷”、“装饰性”、“伪知识分子”，种种批评的声音中仅仅零星夹杂着一些赞许之声。这个清单以一种面无表情的方式呈现，没有任何润色或是辩解。
Michael Craig-Martin在工作室
这本书原本是想为那些有志成为艺术家的年轻人们提供参考意见。但实际意义却远大于此：它记录了当代艺术一段极为重要的时期，以及艺术界中非常重要的转折点。
Michael Craig-Martin，Eye of the Storm, 2003
批评者总是认为迈克尔·克雷格-马丁是一个虚浮浅薄之人，但是他最核心的艺术观点却恰恰相反，他说要把日用品从平常看起来的样子予以升华。
“最终试着使它成为我所能完成的最美丽、最引人入胜的作品，让它足以吸引眼球，刺激人们的记忆与想象。”
所以，他永远不会建议谁要成为艺术家，“能够成为艺术家的人都是那些必须要成为艺术家的人。这意味着你要有一种热忱，如果你对此有一点点怀疑的话，就不要做艺术。你要与习惯、失败、批评一起生存，把作品拿出去的时候就像演员试镜，这是一个很吓人的过程。”
Michael Craig-Martin，Untitled (high heel)，2015
与年轻时一样，迈克尔·克雷格-马丁依然对新世界充满好奇和热情，他习惯使用电脑和新媒介技术创作。
“新媒介与传统媒介一样，都是供我们使用的工具。今天可以迅速而便利地使用新媒介创作一些‘看起来像艺术’的东西，但是媒介不能创作艺术。真正的艺术创作仍然保留着它一直以来的本质——表现人的精神。”
Michael Craig-Martin, Umbrella (Orange) Chatsworth House
Michael Craig-Martin, Folkestone Lightbulb, commissioned by the Creative Foundation for Folkestone Triennial 2017
也许《英国卫报》的评论更为中肯：“MCM可能是英国最容易被模仿的艺术家，他的作品在他的意志下具有了极高的辨识度，扁平化，无特征。然而给MCM带来国际声望和财富的正是这种“谁都能画”的特征，而不是他曾经作为YBA们的老师。”
（图片来源YT新媒体）
