艺游弗里兹艺术周_国际_资讯

HauserWirth画廊 2020-02-18 08:06

当代艺术弗里兹艺博会洛杉矶郡立艺术博物馆洛杉矶

原标题：弗里兹艺术周，跟随豪瑟沃斯艺游洛杉矶

豪瑟沃斯画廊荣幸参展洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles），呈献美国艺术家艾芙瑞·辛格（Avery Singer）新作个展。

▲ 弗里兹洛杉矶艺博会展览现场图，豪瑟沃斯展位，2020，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredric Nilsen

露琪塔·乌尔塔多我生活过，我死亡过，我还将重生

Luchita HurtadoI Live I Die I Will Be Reborn

展览时间：2020年2月16日至5月3日

展览地点：洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）

▲ 露琪塔·乌尔塔多，© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

洛杉矶郡立艺术博物馆联手伦敦蛇形画廊，呈献委内瑞拉艺术家露琪塔·乌尔塔多的大型回顾展「我生活过，我死亡过，我还将重生」（I Live I Die I Will Be Reborn），展出其绘画及纸上作品。乌尔塔多跨越80年时光的非凡创作在2016年以前几乎鲜为人知，因其作品大部分时间都被保存在仓库里，未进入公众视线。这次展览将呈献风格多样的作品，涵括乌尔塔多对抽象的早期尝试，她以身体为主题的一贯探索、对语言的实践，以及近年来针对环境与生态问题的创作。

▲ 露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）《无题》（Untitled），约1951年，珍妮特·德莱森·拉帕波特（Janet Dreisen Rappaport）通过2019年收藏家委员会（2019 Collectors Committee）赠予洛杉矶郡立美术馆，© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影:Genevieve Hanson

露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）1920年出生于委内瑞拉迈克蒂亚，并在其七十年的绘画和素描实践中，研究了普遍性和超越性的问题。她通过对抽象、神秘主义、形体及风景的融合来发展自己的艺术语汇，以非常规的技巧、材料及风格进行了丰富的实验，回应着她的多元文化与经验环境，并借此塑造了自己的生活和工作。乌尔塔多在1928年移居美国纽约，并在那里参加了艺术学生联盟（Art Students League）的课程。1940年代末，她搬往墨西哥城，随后又迁居旧金山湾，并经常访问新墨西哥州的陶斯，并最终定居于洛杉矶。

▲ 露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）《无题》（Untitled），1971，油彩画布 127 x 88.9 厘米 / 50 x 35 英寸，130.2 x 92.1 x 5.7 厘米 / 51 1/4 x 36 1/4 x 2 1/4 英寸（带框），© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane

虽然乌尔塔多与许多国际知名的艺术家和知识分子（比如墨西哥壁画运动及超现实主义的成员）都有所联系，但她的实践始终都是独立的。她的作品延续了对自我肯定的考察，用色明亮、表达丰富。乌尔塔多的作品在1960年代和1970年代继续发展，明显地呈现出一种对自然主义的表现和具象的转向，并产出了一批被称作“我是”（I am）的自画像。这批画作以一种个人的视角看待身体，并将我们和她自己的目光汇合到一起，创作出一种出人意料的效果——以地板作为背景，并把柔和的形体线条置于硬朗的几何边缘之上。

▲ 露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）《无题》（Untitled），约1970年，油彩画布 55.9 x 61 厘米 / 22 x 24 英寸，69.5 x 74.3 x 5.1 厘米 / 27 3/8 x 29 1/4 x 2 英寸（带框），© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane

随后，乌尔塔多又创作了一系列超现实主义的身体风景，其中以人体呈现出山峦和沙丘的形态，强调了肉体和自然世界之间的相互联系——而这种微妙的平衡现在正面临危险。乌尔塔多意识到了这一生态危机的紧迫性，而她对环境的关注也始终影响着她不断扩张的视觉语言。

▲ 露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）《无题》（Untitled），约1970年，油彩画布 43.2 x 35.6 厘米 / 17 x 14 英寸，© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane

自20世纪50年代初以来，乌尔塔多便一直在圣莫尼卡生活和工作。2019年，她被《时代》杂志评选为全球最具影响力100位人物之一，并于2019年5月于伦敦蛇形画廊举办个展「我生活过，我死亡过，我还将重生」(I Live I Die I Will Be Reborn），这也是乌尔塔多在公共机构的首场个展。

▲ 「露琪塔·乌尔塔多：我生活过，我死亡过，我还将重生」（Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn）展览现场图，2019，伦敦蛇形画廊赛克勒美术馆 © 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Hugo Glendinning

保罗·麦卡锡：头部空间绘画，1963-2019

Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019

展览时间：即日起至5月10日

展览地点：哈默博物馆

▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）肖像照。摄影：Stafan Rohner，© 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯

哈默博物馆呈献保罗·麦卡锡个展「保罗·麦卡锡：头部空间绘画，1963-2019」（Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019），这是于美国举办的首个聚焦其素描与纸本作品的展览，为观众呈现艺术家作品中少有触及的面向。此次展览深入地探讨了素描在麦卡锡更广泛的实践（包括表演、录像、摄影、雕塑和装置）中的重要作用。此次展览透过素描来审视艺术家超过五十年的职业生涯，为观众提供了理解这位重要的艺术家与社会评论家的一个重要视角，并将从麦卡锡的素描档案中挑选、展出近600件作品。

“「保罗·麦卡锡：头部空间绘画，1963-2019」突出了哈默博物馆对洛杉矶艺术家与纸本作品的特别关注”，哈默博物馆馆长安·菲尔宾（Ann Philbin）称，“保罗·麦卡锡不仅是一名享誉国际的艺术家，也是一位留名洛杉矶艺术史的标志性人物。他笔下那些令人印象深刻又丰富多样的素描作品，为进入他所关注的主题与社会批判提供了一种路径，而这些问题也在他的表演、装置、电影与雕塑作品中反复出现。”

保罗·麦卡锡1945年出生于犹他州盐湖城，先后在犹他大学、旧金山艺术学院和南加州大学学习绘画和电影。1984年至2003 年，他曾在加州大学洛杉矶分校教授表演及其历史、装置艺术和影像艺术。保罗·麦卡锡近年来的重要个展包括：木木美术馆，北京（2018）；华盛顿大学亨利艺术画廊，西雅图（2016）；芝加哥大学文艺复兴学会（2015）；巴黎铸币博物馆（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；尼古拉·特鲁萨尔迪基金会，米兰（2010）；惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2008）；市立当代艺术博物馆，根特（2007）；现代博物馆，斯德哥尔摩（2006）；慕尼黑艺术馆（2005）；泰特美术馆，伦敦（2003）；新当代艺术博物馆，纽约（2001）；当代艺术博物馆，洛杉矶（2000）。保罗·麦卡锡生活、工作于加州洛杉矶。

麦卡锡的素描与他的雕塑及表演作品分享着同样的视觉语言，回应了暴力、幽默、死亡、性、政治等主题，并广泛地参考了艺术史及大众文化中的资源。他的素描作品经常反复描绘取自好莱坞、童话故事、肥皂剧、漫画书、迪士尼与当代政治之中的不同形象与象征，但他也总是会让这些形象发生扭曲和变形。艺术家不断探索并颠覆了暴力文化及有害的男子气概，并通过夸张和荒诞的方法将其丑恶的一面推向极端。他的作品通过强调文化压制与潜在的暴力形式，讽刺了大众媒体和受消费驱动的美国社会。

▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）《NV 合约》（NV Contract），2019，木炭，油棒，巧克力，花生酱，塑料，铅笔，胶带，纸上，248.9 x 184.2 x 5.1厘米/ 98 x 72 1/2 x 2英寸，© 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredrick Nilsen

此次展出的纸本作品使用了许多不同的媒介，包括木炭、石墨、墨水、马克笔与拼贴，以及一些不太常规的材料，比如番茄酱与花生酱。作为一个技艺精湛、造诣极深的制图员，麦卡锡将每日的绘画实践视作一种思考的方式——一种绘制蓝图以及将复杂想法具体化的工具。1970年代开始，麦卡锡就已经开始将绘画融入他的表演之中。最近，角色中的绘画已经变成了其大型录像表演项目的核心，比如《WS白雪公主》（WS White Snow，2012-13）、《CSSC Coach Stage Stage Coach》（2017）以及《NV Night Vater》（2019-）。在麦卡锡称作“生活绘画，绘画时间”的活动中，艺术家与他的演员在道具与电影场景之中作画。而这些作品也将材料和姿态融为一体，成为麦卡锡艺术实践中重要的一部分。