无师自通的马歇尔·雷斯_艺术家_艺术家

ARTSHARD艺术碎片 2020-02-21 08:32

原标题：有人称，他是“继毕加索之后最会绘画的艺术家”

“我希望人们忘记我之前的一切，即日起，我是个新人，一个贫穷的新艺术家。”——马歇尔·雷斯

艺术家马歇尔·雷斯（Martial Raysse）

法国波普艺术先驱马歇尔·雷斯（Martial Raysse）1936年生于法国东南部的陶瓷工匠家庭，虽然没有接受过系统的绘画训练，但从小雷斯就开始了绘画和雕塑的创作。现年84岁的雷斯作为法国新现实主义运动的重要成员曾因为波普语言被广泛关注，但很快他隐居法国乡间钻研传统的绘画技法。与其说雷斯的选择是在技法上的倒退，不如说随着人生的进度，雷斯进行了一场艺术上的回归。

HdM画廊北京空间马歇尔·雷斯同名个展现场，2019

1月11日，HdM画廊在其北京空间举办马歇尔·雷斯同名个展，展出艺术家自上世纪80年代至2019年横跨30年的20余件纸本作品。雷斯这个时期的作品沉淀了其一生的艺术趣味，集诗意和视觉表达于一体，呈现出建立在美术史和神话语境上的动人故事。

作为一名纳粹时期的幸存者，雷斯认为“世界，就是一场悲喜交加的闹剧”，而他在不同技法中穿梭的表达是因为对于一名艺术家、一名创作者来说，根据产生情感的情况不同，用多种不同的方式表达，才是真正富有激情和真正有趣的。

Suddenly Last Summer, 1963

Françoise Hardy, 1963

雷斯是一名无师自通的画家，他的一生创作包含雕塑、装置、公共艺术、实验电影等多个领域，而绘画是他从一而终的追求。雷斯在 1954 年入读尼斯文学院文学系，次年就以诗人的身份开始了大量的诗歌创作；但正如意大利俗语所言“翻译即不忠”，他很快意识到文字的表述有其局限性，无法准确地表达他的所想，而绘画是铸就巴别塔的世界通用语言，于是他开始了绘画。

青年时期的马歇尔·雷斯

1960 年，因“克莱因蓝”而声名鹊起的伊夫·克莱因（Yves Klein）举办了“蓝色时代的人体测量”（Anthropometries）行为艺术展，成为法国最著名的先锋艺术家。雷斯作为新现实主义运动的重要成员，与伊夫·克莱因（Yves Klein）、阿尔曼（Arman）等九位当时最具激进精神的年轻艺术家一起，在一张100×66cm的稿纸上，写下了《新现实主义宪章宣言》，由此开辟了法国当代艺术的革命性的篇章。

伊夫·克莱因（Yves Klein），PORTRAIT RELIEF DE MARTIAL RAYSSE,(PR 2)，1962

伊夫·克莱因（Yves Klein），Claude Pascal、Arman、Martial Raysse的肖像浮雕，1962

The Nouveau Réalisme Manifesto, 1960

Signed by all of the original members in Yves Klein's apartment

新现实主义时期的雷斯在波普语言的表达上广泛地使用了霓虹灯的元素，在这一材料的使用上，他早于其他美国波普艺术家。雷斯认为，这些艺术家出生在一个到处都有霓虹灯的社会环境下，他们对此并不感到惊讶。但是在法国的东南部城市尼斯，在雷斯幼年的时候，只有电影院才有霓虹灯，整个尼斯就只有一两处霓虹灯，因此它们对于雷斯有着象征意义。这样的童年记忆催生了雷斯的艺术语言。

Nissa Bella, 1964

Peinture Haute tension, 1965

America, America, 1964

A propos de New York en Peinturama, 1965

说起雷斯从1962年到1968年在美国的生活和创作，他觉得自己感受到了真正的活力和自由，艺术家之间有诸多的讨论和共鸣，这使得他想在作品中带给观众更多的东西。1962年，雷斯在荷兰阿姆斯特丹市立博物馆的展览中呈现其装置作品《雷斯海滩（Raysse Beach）》，他使用霓虹灯、泳装美女海报、海滩玩具等现成品打造的海滩一隅，成为法国波普艺术的最为经典的作品之一；1963年他创作了《日本制造（Made in Japan）》系列作品，其中涉及很多伟大画家的作品，从克拉纳赫（Lucas Cranach ）到安东尼奥·波拉约洛（Antonio Pollaiuolo），从多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）到让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），都呈现出波谱艺术的绚丽效果和简约风格；甚至后来他将自己创作的实验电影融入到他的画作中。就此，雷斯也成为了纽约炙手可热的波普艺术大师。1966年，他代表法国参加了第33届威尼斯双年展，创作了10米长的作品《Nice-Venice》。

Raysse Beach, 1962

Made in Japan - La grande Odalisque, 1964

Made in Japan, 1964

Portrait of an ancient friend, 1963

上世纪70年代，当雷斯重新反思自己作品时，他想看看在此之前的其他艺术家是如何做的。随后，他被拉斐尔的一张小幅素描所吸引，拉斐尔在两条铅笔笔迹之间留出了一块空白，令这张纸如霓虹灯一样闪耀，充满力量。那一刻，雷斯发现了现代性，发现了绘画的奥秘：以绘画性本身去制造光亮。他觉得，“虽然我们认为拉斐尔的历史时期已经离我们很远了，但他作品的精神远在我们之前，所以去理解永不消失的艺术精神是非常重要的。是艺术史学家赋予了时间的意义，但当你面对一张画的时候，它是没有时代局限的。它仅仅是一张画，这里没有画家，也没有艺术史，只有绘画。”这就是为什么雷斯之后放弃了霓虹灯材料的原因。

所以雷斯在盛名之时回到法国西南部Begerac的隐秘乡间，抛弃波普表达回到传统的绘画语言创作。回归纯粹绘画表达的雷斯说“我希望人们忘记我之前的一切，即日起，我是个新人，一个贫穷的新艺术家。”

《拉斐尔Villa Borghese的临摹》，纸上木炭，40 x 32 cm，1988

归隐乡间之后，雷斯通常在一幅作品上就耗费好几年的时间，在这段时间他有着复杂的古典技法参考体系，他认为绘画的精神像云，无边无际。这段日子他过得拮据而满足，“在乡下我几乎不花钱，日常生活几乎只有绘画”他如是说。

在这段时期，雷斯不仅在创作语言上变得纯粹，在对于艺术的看法上也更加返璞归真。他认为绘画的完成时间不再影响一幅画的表达，在艺术史意义上它们归属于一个时代，但是作品意义上它们又是独立的，画就是画；同时，雷斯也不再扮演一名激进的左派，他称自己为一个“没有社会背景和政治立场的观看者”，美就是美。

Les deux poètes, 1991

Ceux du maquis, 1992

《第十八楼》，纸上色粉，15 x 9.5 cm，1998

《雷奥迪纳,你和我》中的习作，纸上综合材料，40 x 30 cm，2008

Miss Bagdad, 2003

Poissons d’avril, 2007

在回归传统绘画技法的时期，雷斯并没有完全摒弃波普的精神，和他一以贯之的诗性，而是将波普艺术的想象力糅合在了更具透视、体积和协调色彩的传统技法中。这个阶段的绘画中，雷斯的小型素描作品和大尺幅油画内容相关联，似乎各具自己的小世界，又同时和观众发生对话，共同构建雷斯心中的地区神话。

Le Carnaval à Périgueux, 1992

Ici plage comme ici bas, 2012

从90年代开始，雷斯的绘画更趋向于宏大的构图，嘉年华式的、生动的生活场景成为他作品中的特色元素，在1992你创作的《Le Carnaval à Périgueux》中能看到这种表达。他对人性诱惑和残忍的关注，体现在2012年的《Ici plage comme ici bas》中，这些都能看出他作品中的巧妙结合。

这段时期雷斯的作品中随处可见古典技法的影子，在1995年的作品《Giotto renversé par un porc》中我们可以窥到泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault），1819年《梅杜莎之筏（The Raft of the Medusa）》构图的端倪；同时在人物的体态刻画上，又有着文艺复兴时期《寻爱绮梦（Hypnerotomachia Poliphili）》遥远的回音。

Giotto renversé par un porc, 1995

The Raft of the Medusa, 1819

Théodore Géricault

Hypnerotomachia Poliphili 内页

“马歇尔·雷斯：1960-2014回顾展”，巴黎蓬皮杜中心展览现场，2014

2014年法国蓬皮杜现代艺术中心为时年78岁的马歇尔·雷斯举办了45周年艺术回顾展——“马歇尔·雷斯：1960-2014”，展出了雷斯涵盖油画、雕塑、影像、摄影和素描等形式超过 200 件作品，法国《世界报》赞誉雷斯为“继毕加索之后最会绘画的艺术家。”这和他70年代开始回归传统绘画技法的探索密不可分。