原标题：艺术飞地阿那亚和UCCA沙丘美术馆的2020

▲ UCCA沙丘2020年度展览计划媒体分享会现场 图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

“愿你活在有趣的时代”

建筑师李虎用这句2019年第58届威尼斯双年展的标语来回应UCCA沙丘美术馆的创建和运营的心路历程，可谓再合适不过。

“金狮奖颁予立陶宛馆”

完全是夺奖黑马的立陶宛馆在今年的”威双展“中不仅资金有限，展馆也设立在人流稀少的一个角落，选择的主题也是几乎已经被人们如同信手拈来的创作素材一样运用在各种媒体曝光、产品设计以及文案写作中的气候问题。

▲ 第58届威尼斯双年展2019立陶宛馆现场《太阳与海洋》（小船坞）

然而它的呈现方式却让所有观众都耳目一新 —— 以“逼真”的现场表演让所有人都沉浸在立陶宛馆创造的环境中。它们不仅把沙滩搬进了展馆，更让演员们如同真正的游客一样在沙滩上玩耍、嬉戏、晒太阳、唱歌 —— 他们把对于环境问题的担忧唱了出来，那些融入日常的让人担心的反自然现象，似乎已经让我们麻木......

UCCA沙丘美术馆的开馆展叫做《后自然》，请九位/组艺术家用作品探讨人类如何发现和改造了自然世界。展览呼应了联合国政府间气候变化专门委员会发布的基于碳排放量推算的全球气候危机报告。

▲ 《后自然：UCCA沙丘美术馆开幕展》

建筑师李虎是个关注自然环境的建筑师，他坦言：

我热爱大自然，而环境危机让我深感困扰。

专注于文化项目设计的OPEN事务所，一直在探索如何重塑公共机构、公共组织与文化机构的形象，使之能更好地与社会共同作用，变得更有影响力。

阿那亚创始人马寅与大家分享了关于阿那亚小镇艺术空间最初的设想，如何“快建好了又改动”，以巨大的承受力采纳了反常规的美术馆设计，并在过去一年的运营中，愈发了解到做艺术不能着急，要有耐心让大众慢慢接受，用好的作品激发大众的成长。

审美的敌人是审美。—— 马寅

UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆，设计师的灵感来源于“最早的绘画被发现于洞穴”，更来源于对于阿那亚特殊的地文特征，将绵延两公里的沙丘“改造”了从地底升起的展厅。楼体结构如同退潮的一串气泡，又如分裂中的一组细胞，更像群聚又疏离的一搓沙粒。

▲ 第58届威尼斯双年展2019立法国馆入口《入侵》

这让人联想到刚结束不久的威尼斯双年展的法国馆，第三位代表法国参展的女性艺术家劳尔·普鲁沃斯特构建了一个后世界末日生态系统，除仍然是沉浸式的参观体验，观众必须看完影片，才能获得故事的全貌。

我们也在观看UCCA沙丘建造的纪录片中，对这座美术馆有了比较完整的概念和印象。

▲ UCCA沙丘美术馆 图片由OPEN建筑事务所提供

建筑师直言，完全曲面结构的设计是其从未经历过的挑战，也是此次项目最大的乐趣和难点，不仅重构了自己的知识经验体系，更对此类项目的在地性有了新的认识 —— 建筑周边自然生态恢复的速度和观众客流增长的速度，都比他原先预估的要快得多。“门厅面积的确小了些”，在分享会上设计师说道。

沙丘的第一年客流量已经达到了50000，冬季游客虽然较少，但没有一天是没有游客的。——田霏宇

同时，阿那亚创始人马寅则提到，因为游客数量的基础，美术馆第一年门票收入已经可以覆盖策展费用，并相信秉承“将专业的事情交给专业的人”的理念，UCCA沙丘的未来光明可期。

▲ UCCA沙丘2020年度展览计划媒体分享会现场 图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

沙丘美术馆建成之后，与阿那亚的音乐节、戏剧节等多项文化艺术项目对当地社区形态的积极影响，让马寅深刻地认识到艺术对人类的滋养。面对新世代观众对于精神文化需要的追求，阿那亚作为北京之外的艺术飞地，会更加完善覆盖当地居民和游客从日常生活到精神诉求、从个体到社群等不同维度的多元需求。

UCCA馆长田霏宇表示，对于明年在上海的新场馆的设定和经营，沙丘无疑提供了众多宝贵的经验。

2020年度的展览都结合自然和展馆周边化境来启动，年终大展则关注艺术家作品对观众在接触作品的关键时刻产生的激发作用 —— 策展人在此卖了个关子，馆长打趣说：就是敬请期待的意思。

目前已经确定的展览项目：

2020.03.08 - 2020.06.28 

《沉睡着的抵抗》

▲李爽，《只想在你枕边长眠》（静帧），2018-2019，4K视频，装置，18分钟。 图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

参展艺术家：常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓。

在运转愈发疯狂的当代社会，“睡眠”这一人类与生俱来的行为状态成为少数未被抢夺和异化的人性“资源”。但人类的平均睡眠时间正日益缩减，这道人性最后的屏障亦岌岌可危。

展览“沉睡者的抵抗”旨在通过10位艺术家的创作与思考，传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗，唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考，也呼应了UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介，艺术家从睡眠切入，如同推倒多米诺骨牌般，进一步触及并探讨了意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。

2020.07.12 - 2020.10.11 

《丹尼尔·阿尔轩》

▲ 丹尼尔·阿尔轩，《侵蚀蔷薇石英制成的树精像》2019 图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

作为UCCA沙丘美术馆迎来的第一个艺术家个展，丹尼尔·阿尔轩将结合UCCA沙丘消隐于地下的独特空间环境，呈现其源于对历史和遗迹的持续关注而创作的一系列最新作品。

▲ 丹尼尔·阿尔轩，《蓝色侵蚀方解石制成的路奇乌斯·维鲁斯像》，2019 图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

阿尔轩重新回顾了艺术史上具有代表性的雕塑作品，如米开朗基罗的乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇像，以真迹原作模型为模，创作出标志性的“侵蚀水晶”风格新作品。创作过程中，阿尔轩获得了法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型。阿尔轩的艺术创作过程在激发观者对过去艺术作品的发掘，修改和保存的历史传统进行反思的同时，还邀请观者以未来考古学家的视角，将作品视为不为人知的未来遗迹，进而对其进行重新发现，重构想象。

2020.10.24 - 2021.03.14 

《UCCA沙丘秋季群展》

▲ UCCA沙丘美术馆， 图片由OPEN建筑事务所提供，摄影 吴清山

UCCA沙丘美术馆有着引人冥想的禅房式空间，同时也是阿那亚这片隐居静思之地的标志性建筑，10月份的展览将汇集一系列探讨“积极观看方式”的作品，对沙丘的建筑空间发起一次回应。

艺术家如何从美学物件的创造者，转变为美学“参与”的发起者？他们运用了什么样的策略，又从中发掘出什么样的具有全新意义的可能性？此次展览并不试图对历史运动或是表现方法归总，也并不围绕某个特定主题展开，而是希望创造一个让人潜心沉浸、全神贯注的空间，邀请艺术家与观众一起凝视当代生活无处安放的焦虑。