西安美术馆：十年终点亦起点_独家_资讯

凤凰艺术 2019-12-30 10:31

原标题：十年磨一剑，十三朝古都欲打造中国当代艺术新中心

在2019年中的最后一个周六，西安美术馆迎来了它的“十周年”——“城墙之外——2019西安美术馆开馆十周年特别邀请展/西安美术馆十周年文献展”，此次展出了方力钧、何多苓、周春芽、顾长卫、庞茂琨、丁乙、薛松等35位艺术家的80余件作品。本次展览总策划、策展人、西安美术馆馆长杨超及特邀策展人刘淳通过梳理研究了西安当代艺术发展的脉络及中国当代艺术发展现状，呈现出了一部中国当代艺术简史，借此对美术馆过去十年作为一个告别，也是对未来十年的一次展望。

▲ 开幕现场，嘉宾合影：（从左至右）贺丹、杨超、李智军（左三）、沈红（右三）、王艺、方力钧

在展览开幕时本次展览的总策划、策展人、西安美术馆馆长杨超也表示，“西安美术馆自2009年9月28日建馆伊始在众人的企盼和怀疑中一路走来，十年历程中的感悟与收获。转眼十年，经历了无数个震撼心灵的往事，更加坚定美术馆的发展理念。本次展览的35位艺术家，是和西安美术馆在十年间有紧密合作的艺术家，按照改革开放以来中国美术发展历史的脉络，对35位艺术家作品进行呈现，也代表了西安美术馆十年来的艺术立场，本次展览既是西安美术馆十年的总结，也是未来十年的开启。”

2019年的离去代表着21世纪的第二个10年即将成为过去，这是各行各业基本都会记住的一个节点。对于西安美术馆来说，这个节点就变得更加有意义。2009年，西安美术馆正式成立，今年已是开馆第十年，随之，每年一次的“文献展”也成功举办了十届，也许是因为“十”这个时间点，此次展览没有设定具体的主题。这是否也是策划团队故意策划的一个点？在这个十年的节点上，没有主题也变成了“主题”，同时给了所有参展艺术家及作品无限与未来连接的某种可能性。

从“一”到“十”

坚定艺术上中国的”特色”

西安作为十三朝统治者的中心，可以说在中国历史的长河中是绝无仅有的一座都城。周秦汉唐的传统在这座城市中显得尤为重要，而慕名而来旅游的游客们选择西安的目的往往都是这些名胜古迹而非美术馆，更何况是当代艺术的美术馆？而建国后自延安的文艺传统让长安画派在这里发扬光大，新的传统对这座城市影响至今清晰。

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▲ 展览现场

西安在中国历史版图上的地位十分重要，一个到处充斥着“遗迹”的城市也绝非常见，不过这样充满着浓厚历史文化气息的城市在当代艺术领域上却始终略微低调，不过这并非是一个“槽点”，反之成为了仅属于西安这个地区板块的一个艺术特色。

西安有着属于自己独特的气息，再结合所属地域的陕北民俗风情文化来看，当代艺术的本土色彩十分强烈，虽不像其他城市更趋向国际化、新潮化，但却始终保持着一些能够呈现出本土化的视觉体验，西安自己的当代艺术色彩，沉稳又略显压抑。但与之不同的是，此次展览虽有着属于“西安特色”的当代艺术风格，但同时也存在着与国际当代艺术语境相接轨的艺术风格。艺术评论家彭德在接受“凤凰艺术”采访时也谈道了这个问题，他认为，

“西安不像上海（的艺术），上海的一些艺术风格是较为抽象、洋气、艳丽的，而西安的则比较沉稳。在我心中一直认为西安的当代艺术是比较地道的中国当代艺术，而上海的包括一些其它地区的某些当代艺术对中国自身的一些问题穿透力要小一些。所以在西安从事当代艺术的艺术家，如果被宣传出去，那么他们其实是一种比较地道的中国当代艺术，而不是被西方化、欧美化的当代艺术。”

▲ 展览现场

也正因如此，走进展厅中，我们看到展出的作品以架上绘画为主，而装置、雕塑、影像等类别作品则占比较少，这一设定让全国各地来参展的嘉宾、媒体们都能一秒分辨出此展览与其他展览的不同，同时也能感受到这个古老城市在当代艺术中又是怎样不同于其他中国城市的艺术风格。使中国的当代艺术更具本土化何尝不是一件好事？

▲ 展览现场

二战以后，西方的艺术发生着翻天覆地的变化，整个欧洲希望尽快摆脱战争留下的阴影，而对岸的美国当代艺术也迅速成长，至此，欧美之间的艺术之争就此拉开序幕。恰恰因为美国当代艺术在这场“争斗”中突破了欧洲艺术风格的桎梏，在20世纪40年代中期发展出了“抽象表现主义”乃至“波普艺术”影响全球艺术世界的“美国艺术”。自此，西方现代艺术的中心也逐渐从巴黎转移到了纽约，这也同样标志着一个艺术新时代的到来。这段历史或许对于全球化时代中国当代艺术的未来发展有所启示。

▲ 展览现场，参展艺术家王艺（左一）与特邀策展人刘淳（右一）在现场

同样，在国内一波接一波大批引进国外重要当代艺术家展览的时候，具有本土化特色的当代艺术展便显得尤为重要，既平衡了被全球化影响的趋向欧美的艺术风潮，同时又能强调本土特色的当代语言，对当地的艺术生态也有着更强的穿透力与感染力。在全国各地的展览逐渐趋于同质化的情况下，西安美术馆却依旧保持着自己的特色去推进着当代艺术的进程，这也让不少圈内人士都在期待着：西安会不会成为下一个可以在全球艺术界发声的城市？

此次展览邀请了方力钧、何多苓、周春芽、丁乙、俸正杰、缪晓春等各个地区的艺术家参展，既可以为不同地区的艺术家提供了一个对话的方式和平台，同时也是让西安逐渐融入中国当代艺术的版图并找到属于自己的新定位。

“策展时需要考虑的因素非常多，既要考虑展厅与作品的关系，也要考虑每个作品与作品之间的关系，为了达到最好的展览效果同时也满足一般观众的审美需求，我们在布展时下了很大的工夫，比如每件作品之间的距离关系等，都进行了非常精心的选择和调整，最终得以呈现出今天这样一个格局。”

结点“十年”亦是“起点”

美术馆怎样建立起属于自己的一套管理体制？一个地区的艺术又怎样能在整体艺术版图上拥有一席之地？中国当代艺术如何在世界拥有更多的声音和话语权？长期以来，这都是每个城市、地区的艺术从事者们经常会提起的话题。

▲ 展览现场

改革开放40年以来，中国经济保持年均将近10%的高速增长，成为全球第二大经济体。这四十年来是中国经济腾飞的四十年，也是文化建构的四十年，经济发展需要持续，文化建构更是任重道远。在这期间随着城市建设的大跃进，美术馆如雨后春笋遍地生长，中国的“美术馆时代”早已来临。西安美术馆馆长、本次展览总策划、策展人杨超接受“凤凰艺术”采访时表示，

“由于现在发展速度太快，思考的空间和时间大大压缩，造成了中国城市同质化的必然结果。艺术介入城市公共空间是文化的终极表现，而美术馆作为一个城市的公共文化载体，对艺术介入城市具有非常重要的意义。而就目前来说，政府部门对美术馆的认知更多的还是一个物理空间，但我认为美术馆除了是物理空间之外，更重要的也是一个精神审美空间，它是一种启蒙空间，也是一种代表时代的空间，更是一个可以代表每一个城市艺术发展高度的空间。但是让政府、大众认知这些真正含义是需要一定时间的，这是一个探索的过程，但我相信未来一定会解决这个问题的。”

▲ 展览现场

如果从观众排队情况看的话，西安美术馆确实不如陕西历史博物馆让人们可以以极大的热情排队参观，但这也同样让我们意识到我国当代艺术的受众群体依旧是少数。而这时，一个可以推动当代艺术生态发展的美术馆便凸显出了十分重要的作用。10年前的西安美术馆以开放、多元和包容的姿态横空出世，支持各种积极的艺术探求，继承与借鉴，探索与创新，传统与现代等等，不仅带动了本土艺术走向当代的脚步，也成为中国西部展示当代艺术的重要窗口和平台。而十年后，西安美术馆依旧坚持最初意愿。让前来打卡名胜古迹、网红街的人们也可以真正意识到这座国际化的都市中不仅只有传统文化元素，还拥有着属于这个时代的艺术——具有探索精神的当代艺术。

▲ 展览现场

因此本次展览在去年的基础上更多融合了当代艺术的元素，不论是当代水墨，又或者是新型的装置影像艺术，策展人用这80余件作品为人们展示了属于西安这座城市的特色当代艺术。纵然这些艺术品不像兵马俑、古铜器那样有着神秘的年代色彩，甚至还会让走进来的大众一头雾水。但只要将当代艺术的形式展现于众便是可以潜移默化的去影响市民；也会让更多西安本土艺术家可以基于当下的社会问题去创作，从而引起更多人的反思；同时更能让西安也可以在中国当代艺术的版图上占有像“北上广成”等地的一席艺术之地。也许在未来，外国人提到西安这座城市的第一印象不仅仅只是“八大奇迹——兵马俑”，“西安美术馆、西安的当代艺术”也成为了他们可以奔赴而来的理由之一。

部分参展作品