《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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近日,朱哲琴特邀中国美术学院建筑艺术学院副教授王欣联合打造茶主题情境。通过App共享朱哲琴亲自采样素材,融入蛙鸣地籁,全息营造独斟共饮之境,使观者沉浸其中听音、赏物、静思、独斟、共饮,体验王欣的“广寒希音”作品,以领悟传统中国的“壶天”思想—— 壶中一样有天地,壶天能自春。在十步之地,信手拈来幻梦:升起明月,画出飞道,邀月中相酌,品天籁清音。

值得一提的是,“蛙声之境”是由一对山蛙的对话来完成的,也是朱哲琴在游览杭州永福寺时,在黄昏之际听到的山蛙间的对话。就在那一瞬间,那一片山土中,让她想到了地籁——这种感动让朱哲琴久久地在那停留,然后足足录了一个小时的蛙声。乘兴而归后,再通过本次活动,将这段亲手的采样分享出来。

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▲ 朱哲琴接受“凤凰艺术”专访

“我希望人们到这个空间时,能够感受到中国茶的意境,也可以体会从一把壶看一世界的精神境界和艺趣。”

展览以“看见壶天茶乐”为题,传承着中国人自古以来对茶的深刻迷恋。观者品壶身,品壶里,也会品到一个世界、一颗心、一个曾经经历过的片断......

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▲ 展览现场

在忙碌逐利的当下,一个小茶桌、一个小茶壶,或许可以让人重回隽永。通过茶,感受世界的真谛,朱哲琴这样愿想着。而通过现场沉浸式的情景体验,到场的每一个嘉宾都在某种程度上成为了精神世界的“同行者”,也成为了这场别开生面的展览的共谋者——一饮一啄,莫非前定。

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▲设计师王天德(左二)

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▲设计师王杨(左一)、周平(左二)

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▲设计师陈幼坚

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▲ 展览现场

开幕当天下午还有茶道、古琴表演,老岩泥材质的陶壶壹号、云南尼西的黑陶、匠人手作捶打的银壶……充分调动你的视觉、听觉、味觉,构成全息沉浸式体验。

历届摩登上海时尚家居展中的Home Plus都被誉为网红打卡圣地,本届主题为“無•INFINITY”,展区将呈现吴滨、曾建龙,联合沈雷、厐喜、陈林、孟也、仲松、赵清、叶韦廷、陈幼坚、刘宇扬等多位跨界设计大咖的作品,给大家带来一场集音乐、摄影、生活、色彩等诸多跨界元素于一体的空间大秀。

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▲ 由中国当代摄影师及视觉艺术家陈漫为2018Home Plus12位大咖所拍摄的宣传大片

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12位艺术/设计匠人,12种不同的呈现形式,6个多月的前期筹备,只为毫无保留地呈现给每一位来宾这场关乎生活与艺术的思考。

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▲ 左起:吴滨(策展人)、朱哲琴、陈幼坚、孟也、厐喜、刘宇扬、Gary曾建龙(策展人)、叶韦廷在Home Plus现场

在接受“凤凰艺术”专访时,朱哲琴表示,“看见造物”的使命是将中国即将流失的传统手工艺,通过当代的设计、营销和推广渠道触达消费者,改善美化当代中国的家具生活,提倡新的美学,从而也“反哺”这些中国的传统手工艺。所以其中每一个茶器、每一种材质的研发,都是围绕着中国许多甚至已经快要绝迹的传承、以及有着非常动人的传承故事的这些匠人和工坊而打造的。通过这个开放平台,与设计师、工坊以及销售渠道,一起来推动中国的原创和中国的匠艺。

在本次展览中,朱哲琴带来了【看见民生】多年来与众多知名设计师及手作工坊联合出品的美器良物,如著名设计师石大宇合作的陶壶壹号、黑陶茶盘,与刘东合作的漆银套壶等,墨兰、幽兰系列茶器茶宠茶具,及其他生活家居用物,传达立美当代中国新造物的“看见美学”。

展品介绍

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【看见·漆银套壶】是【看见造物】为中国金属工艺特别定制的限量版作品,由刘东设计制作。一组八件,以方为型,采用9999千足银全手工打造。每一件银器均取材同一块银料,以实现不同组件间品质的稳定。其中,【看见·提方银壶】与【看见·横柄银壶】壶柄使用了中国传统天然大漆工艺,以红木裱丝绸或黑檀木为胎,历时四十五天干燥打磨而成,光泽莹润。使用时间越长,壶柄会愈加明亮,融入使用者痕迹,显现出如陶瓷开片的冰裂纹效果。壶钮选用的天然南红玛瑙,古称“赤玉”,色泽通透,造型源自佛教七宝之一的珊瑚莲花珠,手工雕刻,铆接壶身,可灵活旋转。耗时45天,经过逾1万次手工敲击而成的【看见·漆银套壶】制作精巧,风格简约,融合了传统工艺与当代设计,是中国当代银壶茶器的上乘代表作。一组包括水壶,茶壶,公道杯,水盂,茶碟。

 

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【看见•陶壶壹号】由【看见造物】邀名家石大宇设计,台湾制作。采用天然岩矿结合陶土的老岩泥调配,经还原烧制产生自然毫光,陶土及岩矿所呈现的朴拙质感,每件都独一无二。“圆又不圆,方又不方,个中造化,规矩两忘〞。语出清代丁月湖(1829—1879) 《印香炉图谱》。〝规〞与〝矩〞是校正圆形﹑方形的两种工具,比喻标准法度。【看见•陶壶壹号】壶身融合方圆之形,茶杯下方上圆,易于就口,造型与壺身两相呼应,正是〝圆又不圆,方又不方〞;置壶嘴于边上,着意不拘规矩,比喻人生在世,不为〝圆滑〞、〝方正〞等世俗规矩所累,寄托〝活出自我〞的寓意。一套包括茶壶,壶承,公道杯,品茗杯。

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【看见•听园提盒】是【看见造物】为中国木铜工艺特别定制的限量版作品。由新中式家具设计师沈宝宏设计。采用传统的“弯料指接”卯榫工艺,使木与木自然结合,突出表现了木材本身之美与人的工艺智慧。盒中的半圆转盘,采用了暗阁内镶的紫铜轴承,力道贴合,质感十足。紫铜件均为手工车出,与头层纯小牛皮绷起,在富光泽的铜色中感受一定重量,又含温暖的手感。所有作品均经过数次打磨与固定成型,长期使用不会出现开裂或变形。以厚实箱体为基,空旷木枝为展,于收放之间,秉承写意手法,接纳生活之美,带来优雅从容的江南风情。 

 

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【看见•如山杯垫】是【看见民生】2015年推出的当代景泰蓝设计新品。以景泰蓝掐丝工艺勾勒出远山近景的淡渺与浓烈,营造独特的时空流转之感。其造型圆润端正,触 感细腻清冷,釉料清透润泽,留白处的无穷意蕴,传递出世事流转中的如如之境。

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【看见•如湖杯垫】是【看见民生】2015年推出的当代景泰蓝设计新品。以景泰蓝掐丝工艺勾勒出太湖石的清奇骨骼,突破景泰蓝浓墨重彩之着色陈规,借久经岁月磨砺、 自然雕琢的太湖石,展现东方美学中清远、典雅、朴拙之美。其釉料清透,造型流畅,触感于细腻中掺杂轻微的颗粒感,留白处意蕴无穷,传递出世事流转中的如如之境。

 

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2013年[看见民艺]品牌推出的首个当代民艺设计产品,著名华人设计师石大宇先生倾心之作,创当代黑陶民艺产品设计之先。中国黑陶技艺传承人田景峰先生亲手制作,突破传统制法局限,推动黑陶制作技艺的重要一步。罕见的大体积黑陶方器,质感细腻,器型优雅,制作难度极高。独创的排水方式设计,消解噪音问题并使排水过程独具美感,是品茗使用的极佳选择。灵感来源于云南香格里拉尼西村黑陶工艺。 茶盘表面平整大气,实则具有向中央滤水处微倾的细致弧面,集中水流方向。环保创新、已获专利的排水方式独具一格,以棉线与陶锤代替传统茶盘的塑料管,排水时以陶锤牵引顺棉线而下,降至底部的黑陶水罐深处,在视觉上形成彷若结冰的水柱,一并解决了塑料水管不雅和排水的噪音问题。设计灵感来自云南香格里拉尼西藏族村民堆栈柴薪的方式与松赞林寺屋顶的排水系统。当地村民摆放柴薪的造型应用于茶盘中央的滤水处器,象徵柴薪的三角柱过滤茶、水,并防止阻塞,视觉上呈现错落有致、返璞归真的美感,为使用者带来沉静、优雅的品茗气氛。一套包括黑陶茶盘,水罐,陶锤,棉线。

关于朱哲琴

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朱哲琴,跨界音乐家,【看见造物】品牌创始人兼艺术总监,中国当代跨音乐、艺术、设计时尚领袖人物,“世界看见-中国民族手工艺寻访之旅”大型公益项目发起人,【看见造物】中国创造设计之旅发起人,策展米兰设计周“中国创造”主题展策展人、“2014【看见造物】米兰三年展特展”策展人。

2009-2011年在联合国开发计划署担任“UNDP中国亲善大使”,2014年任“WCC世界手工艺大使 “联合国教科文组织“世界手工艺理事会”。同时也是“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动发起人。作为跨界音乐家,她为中国音乐创造了全球56国发行的里程碑。2015年发起首个非遗当代设计时尚产业平台基金,创办中国第一个民艺与设计论坛。20多年来,一直坚持基于中国文化传统的音乐创新,致力于中国当代文化美学的重塑,长足坚持,行动力强劲。

关于【看见造物】

2012年6月由朱哲琴创立在中国成立的社会企业,是中国首个集手工艺传承、原创设计、品牌推广、销售服务的联盟式平台。“看见造物”传承中国造物智慧的原创设计平台,倡导“上乘非奢侈”品牌精神。品牌汲取多种材质和手工艺精华,集结国内外卓著设计力量,与手工作坊联合打造呈现代表性设计产品,致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。

www.kanjiancreation.com

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(凤凰艺术 上海报道 采访、摄影剪辑/缪越 责编/dbk)

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