上海当代艺术博物馆举办的“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”即将在2018年4月24日开幕。本次展览将展出卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）创立三十余年来逾100组/件馆藏精品，其中囊括了逾三十位国内外知名当代艺术家的代表作，以及多件根据上海当代艺术博物馆空间特别打造的新委任作品。

“陌生风景”又被称作“别处的美丽”（A Beautiful Else Where），而在原法文中，则是“突然的陌生感”。作为法国最重要的当代艺术基金会之一“Fondation Cartier pour l'art contemporain”，此次是首次在中国地区的大型展览。该展览囊括了三十余年来逾100组/件馆藏精品，包括三十位国内外知名当代艺术家的代表作，以及多件根据上海当代艺术博物馆空间特别打造的新委任作品。

▲ Fondation Cartier pour l'art contemporain，法国巴黎，©Jean Nouvel  Adagp, Paris ，Photo © Luc Boegly

▲ 上海当代艺术博物馆 PSA

该展览旨在通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置等多种艺术语言的作品和同期进行的系列公教活动，呈现其在艺术收藏领域的探索和成果，并为公众提供走进当代艺术的全新视角和观赏路径。

策展人埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）在接受“凤凰艺术”采访时称，该主题来源于一个数学展的标题，是策展人尚戴斯在20世纪最伟大的数学家的一篇文章中看到的，他用这句话来分享他的重要发现，以及解开新方程式时的喜悦心情：

“这是对本次展览非常奇妙的表达。我们在不同的艺术世界中散步，在当中有科学，有数学，还有其他各种形式的世界。我们在其中可以发现不同地区的艺术家，我们从一个世界来到了另外一个世界，其中包含了非常大的多样性。多样性是‘Fondation Cartier pour l'art contemporain’的关键词，也是我们馆藏的关键词，我们会把不同的人，汇聚在一起，发现他们不同的美学。我们参观者像一位散步的人，他从一种艺术漫步到另外一种艺术，从一个世界来到了另外一个世界。”

▲ 装置作品《出口》现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain藏品，巴黎

▲ 展览“数学：陌生风景”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，2011-2012年

“Fondation Cartier pour l'art contemporain”非常具有国际性、多元性和先锋性，甚至可以围绕某个主题或以某位艺术家做一些专题展览。所有的艺术家都必须是现世的艺术家，所有的作品都必须专门为这个展览而做，也就是说，在展览展出之前，公众在其他地方都不会见到这些作品。策展人尚戴斯说，他们的宗旨就是“永远不断地寻找新的艺术家”。

▲ 展览“刚果之美，1926-2015”现场，2015年7月-11月，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎

本次展览将展出来自雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）、蔡国强、黄永砯、墨比斯（Mœbius）、森山大道（Daido Moriyama）、以及谢里·桑巴（Chéri Samba）等逾三十多位艺术家的作品。同时，PSA的巨型空间中将迎来马克·纽森（Marc Newson）构思并设计的飞机，以及美国艺术家萨拉·施（Sarah Sze）创作的一件漂浮于天地间极富诗意的巨型装置。展览开幕期间还会迎来一系列特别活动，并与法国科考帆船塔拉（Tara）号的中国首航产生密切互动，而其科考文献将作为特别项目参展。 

正如策展人之一费大为表示：“通过本次展览，卡地亚基金会将向公众揭示它的运营模式和艺术理念。同时，展览旨在激发艺术的想象力和问题意识，呈现艺术作品背后的故事。” 

▲ 展览“动物大乐团”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，2016年，蔡国强，《白声》，2016年。

▲ 蔡国强，《原初火球：为计划作的计划》，2000年，展览“蔡国强”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，2000年

▲ 蔡国强，《龙：炸三宅一生服装》，表演，1998年10月5日，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎

▲ 黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》，1991年，桌子、凳子、黑白照片和纸浆，Fondation Cartier pour l'art contemporain藏品，巴黎

▲ 黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》（局部），1991年。展览“我们还应当建一座大教堂吗？”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，1994年

▲ 黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》（局部），1991年。展览“我们还应当建一座大教堂吗？”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，1994年

▲ 黄永砯在保护一棵被暴风雨摧残的大树，茹伊昂若萨，1990年

在这次展览中，参展艺术家的名单来源非常广泛，几乎世界各地。在这些人名录上，甚至能看到巴拉圭、亚美尼亚、刚果，并且艺术家的年龄也呈现出较大的区间，从青年艺术家、中年艺术家到高龄艺术家。作为这次中方策展人费大为，与“Fondation Cartier pour l'art contemporain”建立了非常稳固和长期的关系。在这次参选的中国艺术家中，费大为启用了三位在中国艺术圈相对而言处于比较“陌生”领域的艺术家，这三位艺术家分别是胡柳、高山和李永斌，让我们先来一睹为快：

▲ 艺术家胡柳

▲ 香格纳画廊个展 “黑浪”现场

胡柳，1982年生于河南信阳，2004年毕业于西安美术学院。她一贯安静、低调。其以铅笔/白纸作为画材，以黑色为唯一色彩的独一无二的画品，近年越来越引人注目。2013年，她获得了“2013年新青年的艺术年度人物”。并入围 “第六届AAC艺术中国年度影响力评选”的青年艺术家提名。2017年，当胡柳在香格纳画廊推出个展 “黑浪”的时候，她说：

“我相信奇迹，我相信不可见的力和我共振，我相信一切都在开始之前早已结束。我们等待那一时刻的到来。范宽等我。我等待未来。因此，一张画在开始之前，它早已完成。未来已经被我们提前书写。

有时候我会身陷其中。一切都消失在迷雾之中。过去被抹掉了。而抹掉本身又被遗忘了。我迷失在面前这堵被不断涂抹的墙之上。我看见我在茫茫夜色中企图触摸真相。

终于，我和我的世界面面相觑，无言以对。在这最后的时刻，我的世界沉浸在一片幽深晦暗的凝视中，看着我渐行渐远。我将在另一个无边世界的黑暗中等待着我自己。”

费大为说这次选择的艺术家都不是最主流和最有名的，而是选择与当下主流有明显区别的艺术家，而很少参展的胡柳，正是这样的艺术家。

▲ 艺术评论家、策划人，新锐摄影奖的学术顾问费大为（左）和色影无忌首席执行官李泽宇（右）为大奖获得者高山（中）颁奖，2016

▲《第八天》 ©高山

▲《第八天》 ©高山

▲《第八天》 ©高山

▲ 高山《第八天》展位现场

▲ 高山《第八天》展位现场

艺术家高山，基本完全在主流艺术圈之外，是在河南安阳这个小城市里面摆摊的一个小摊贩，也基本没参加过什么展览，2016年，参加“新锐艺术奖”获得了大奖。在这组获奖作品《第八天》系列里，拍摄已进行了三年左右，目前还在进行中，高山说：

“在一个70平米的生活空间中持续拍摄我母亲的日常生活，拍摄的初衷是由于，虽然我与她朝夕相处，但长期的忽视，使她变得只是一个“母亲”身份的存在，我面对着不断出现在我眼中的母亲，母亲面对不断出现在她眼中的日常之物，在拍摄中追踪生活用具的轨迹，及母亲工作场所（母亲是车库管理员）之物，脱离旁观者身份，介入拍摄中。个体的时间重复在个体生活之中使忽视本身变得抽象，重复出现的日常之物变的具象。”

策展人费大为说，他的生活非常特殊，被母亲领养。他的生活非常清贫，母亲是自行车停车库的看守员，也是捡塑料瓶卖掉，来维持生活的一个人，但是高山的创作状态非常好，也是非常年轻的艺术家。

▲ 艺术家李永斌

▲ 《脸》影像

▲ 现场：李永斌——温暖家庭，2017年

从1995年创作第一件影像作品开始，多年来，李永斌始终用第三只眼平静地凝视时间的流逝，在不变的等待中静观人生的反复和异变。透过模糊与清晰并存的视觉化作品语言，我们可以很容易地捕捉到表象之下一系列矛盾且纠结的精神特质：流动与静止、等待与放弃、消极与悲凉。他的作品褪去了当代影像领域中普遍的浮躁与张扬，转而进入一种自我剖析的独特时空，这同时也赋予其作品最为开阔的负形空间。在李永斌看来，只有在等待中，真正的意义才可能产生，而艺术正好给人提供了一个等待的方式。

从2009年开始，李永斌就渐渐不做作品了，费大为认为他是80年代之后，中国当代艺术中最好的录像艺术家之一，但他参加的展览并不多，而且报道的次数也很少，不过他却是艺术圈大家公认的作品非常有质量的艺术家之一：

“他和现在艺术的形式越来越有距离，然后在09年渐渐的不做作品了。现在是在云南半隐居的状态，他不参加什么活动，也不会参加开幕式。”

▲ 展览“北野武：画家的孩子”现场，Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎，2010年

作为这次卡地亚艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）在中国的首场大型展览，我们不仅将看到来自馆藏中世界各地的艺术家，也会看到关于中国的主流之外的艺术家。这正符合了本次展览的主题“陌生风景”，它使得我们将看到另一个别样的艺术世界，在这里，多元化、先锋化和陌生化，让观众在观展的过程中如同于万千森林中的漫步。

这座森林是神秘且陌生的，每一处都等待着观众知觉的重新发现，正如策展人埃尔维·尚戴斯所说，“Fondation Cartier pour l'art contemporain”的艺术家永远不会参与卡地亚的商业合作和商业活动，他们用一种完全独立的方式，将艺术解放出来，使之艺术展现出完全自发且生长的模样。在这里，“陌生风景”是值得期待的，它等待着我们去重新发现一个新世界。

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