2015年三亚艺术季于12月17日拉开帷幕，本届艺术季媒体多元化的程度比较强，涉及到声音、表演、装置、录像、雕塑、平面绘画等多个领域，“华宇青年奖”奖项评选及颁奖依然是2015 ART SANYA的重点。此外,还包括了入围艺术家主题展“青年的尺度”、上届获奖者胡为一与吴超的个展项目、将于明年1月22日开幕的由吴洪亮担任学术支持的“有此山川——多维度里的中国山水”展，以及没顶公司出品的“发明仪式”，更推出了注重青年艺术家参与互动的“青年艺术家‘未知沙龙’”与一场激烈的围绕“社会介入型艺术”为题的思想辩论会。

▲ 思想辩论会，“思想论坛”现场

▲ 青年艺术家“未知沙龙”现场

 颁奖典礼现场

 相较于前几届评选，本届艺术季推荐人及评委的目光更多投向了工作生活于海外的华人艺术家群体。“华宇青年奖”于11月5日完成初评环节，孙冬冬、鲍栋、鲁明军、李振华、刘秀仪、沈瑞筠六位初评委从众多提名艺术家中评选出了20位青年艺术家，他们是：陈天灼、关小、韩冰、林科、刘诗园、刘辛夷、陆平原、苗颖、彭奕軒、谭天、陶辉、王恩来、王思顺、杨健、楊沛鏗、于吉、詹蕤、张如怡、钟云舒及朱田（按姓氏首字母排序）。入围艺术家已携近作参加由孙冬冬策划的入围艺术家群展“青年的尺度”。

▲ 颁奖典礼现场

▲ 左小祖咒现场表演

▲ M+高级策展人、“华宇青年奖”评委会主席皮力致辞

       本届“华宇青年奖”评委会由皮力、凯伦•史密斯、田霏宇、徐累、张培力、孙冬冬、鲍栋、鲁明军、李振华、刘秀仪、沈瑞筠构成 ，皮力出任评委会主席。皮力在颁奖典礼上他首先引用张培力的话，对本届艺术季的改变进行描述，艺术家的语言“单纯”而“成熟”。“单纯”意为艺术家都很年轻，在财力和物力上可调动的视觉资源及媒体语言并不是太多，一个人在一个点上扎得很深；“ 成熟”指的是触及媒体特性方面，都打造出完美的修辞与叙事。

此外，皮力还提到在本次艺术季中媒体多元化的程度比较强，涉及到声音、表演、装置、录像、雕塑、平面绘画等多个领域，使得叙事、戏剧感回到当代艺术的表达中。在今年三亚艺术季并不仅仅是华人艺术家的聚会，更面临到全球化语境下的艺术思考与创作，艺术家在中国及海外不同的地域接受艺术教育，他们看待世界的方式具有全球化视角。而评委会选择艺术的标准也是基于全球化时代，在考量艺术家面对中国问题的复杂性时，看重作品中观念及视觉语言的呈现，及具有的理性质疑精神。

 ▲ “评委会特别奖”得主杨健领奖

评审意见：杨健的作品揭示出我们今天的生存境遇，一方面是无时不在的危机，另一方面是无处不在的监控。在《世界监控器》这件作品中，他截取没有关联的监视图像作为背景，制造了一种现场的混乱感，而监视者又沦为观看的对象。在《谢谢愿你有美好的一天》中，沉重的监控设备被转换成失重的视觉符号，富有反讽的意味。在对“危机与监控”、“人性与技术”的主题思考中，杨健并置了媒体与剧场的双重特征，从而形成了丰富的视像隐喻。他的作品准确捕捉到科技带来的道德悖论与日常伦理的荒谬性，给观众以情感与理性错置的矛盾体验。

 ▲ “评委会大奖”得主陶辉领奖

评审意见：陶辉再次让艺术开始讲故事。电影、电视与剧场的叙事结构激发着他创造出传递信息和情感的新方式。在单纯的视觉形式中，陶辉以并列的方式，折射出社会的困境和荒谬。在他的一部电影中盛装的伊朗女人念出一段香港歌手的台词，从而反映出在压抑的社会情境中女性共有的遭遇。而作品《多余的》则以肥皂剧的方式描述一家三口的日常交流及其对社会禁忌的打破，从而触及到当代人的伦理困境。陶辉作品的动人之处在于他用抒情和感性的方式诠释出社会结构的生成以及身处其中的个体处境；通过营造人物和彼此之间的互动，他也把中国二三线城市的独特文化和复杂性呈现出来。他独有的文学想象，剧情铺成以及视觉传达，让我们对他的未来充满了期待。

获奖艺术家参展作品

▲ 陶辉 德黑兰的黄昏 录像 4’14” 2014

▲ 陶辉 多余的 录像装置 19'32'' 2015

▲  陶辉 演技教程 影像装置、单频高清影像、彩色、有声、光墙16’43" 2014

▲ 杨健 世界监控器——末日已经开始，只是没有坏事发生 装置（监控器、DVD播放器、Apple Mac、ipad、电线、泥土、胡萝卜、刀） 尺寸可变 2015

▲ 杨健 谢谢！愿您有美好的一天！-1 摄像头、塑料袋 尺寸可变 2015 

▲ 杨健 谢谢！愿您有美好的一天！-2 摄像头、鸡蛋、钢条、石头 尺寸可变 2015 

对话“凤凰艺术”

▲ “评委会特别奖”得主杨健对话“凤凰艺术”

杨健在对话“凤凰艺术”时表示，“入选艺术家代表了国内青年艺术家最好的创作状态”是他对本届参展艺术家的整体印象。然而，在谈及理想的创作状态时，杨健认为，艺术家明确、清晰地呈现观点是作品衍生出有意义的多元化尝试的前提。艺术家传递给观者的是自己对世界的看法，而后将作品交与观者，让他们根据自己的知识背景、经验、情感经历去发挥自己的想象，去思考和展示。

▲ “评委会大奖”得主陶辉对话“凤凰艺术”

陶辉在对话“凤凰艺术”时提到，本次参展的三件作品中共同的内核是他自己，其作品都源自于他本人的生活经验，对生活环境的一些想法和体会，普通人的感情是其创作的一个兴趣点。陶辉提到创作能够给他带来一种快感，因为他的作品大部分是叙事的，借此能够将心里积压的东西表达出来，放空自己，创作对他而言其实也是一个放松的过程。

▲ M+高级策展人、“华宇青年奖”评委会主席皮力对话“凤凰艺术”

皮力在接受“凤凰艺术”采访时谈到，评选不是一个简单的投票的过程，它是以这次展览的作品为出发点来筛选出比较优秀的艺术家，然后再结合他们以前的创作再次评定。每一轮评委先提名艺术家并说明理由，然后再次投票，最后选出得奖的艺术家。本届参选艺术家大多是全球化背景下的一代。他们呈现出来的语言上的复杂性是本届艺术家们很明显的特点。这些艺术家可能在故乡出生，在第二个城市受教育，然后在第三个城市工作。类似的生活经历透过他们的作品所反映出来的全球化视角给评委们带来了深刻的印象。所以事实上核心的问题是，我们希望能够看到艺术家们在观念层面上的能力和差异性，而不是简单语言上差异性。

▲ 华宇集团副总裁、三亚艺术季总策划赵屹松接受“凤凰艺术”采访

赵屹松对话“凤凰艺术”时表示，今年对于三亚艺术季的定位比去年更清晰了，他期待艺术季引导公众进入到当代艺术的领域，并让他们更多地去了解艺术，使得公众在看展览的过程中，对生活和艺术有一些思考。并且，越来越多的艺术发生地并不一定要依托于传统的文化中心，或者艺术中心，三亚有更多的可能性。

在谈及本届“华宇青年奖”时， 赵屹松认为它的面貌比之前更加多元化，20位入选者中有8位是女性艺术家，她们有自身独特的魅力与细腻的气质。事实上，今年还有意邀请了一些海外的推荐人来推举艺术家，他们实际上都推荐了很多生活在海外的，比如生活在伦敦和纽约的，或者生活在香港和台湾的艺术家。这些艺术家带来了一些与大陆的艺术家不一样的面貌。

关于艺术家

▲ 艺术家、“评委会特别奖”得主杨健

杨健
     1982 年生于福建，2004 年毕业于厦门大学艺术学院美术系，获文学学士学位，2007 年毕业于厦门大学艺术学院美术系，获文学硕士学位。

杨健的创作媒材大多跟机械、技术和媒体有关，他感兴趣的是人的生存状态与工具、技术和日益被改变的媒体传播方式之间的关系，杨健善于揭示各种事物之间的自反性的关系与结构，并以他特有的一种冷静和精确的诗意，发现并赋予各种被他挑选的物品与其本身在各自文化关系中所处位置完全相反的文化情境。

▲ 艺术家、“评委会大奖”得主陶辉

 陶辉
      1987 年生于重庆云阳，2010 年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。

人们理解事物所依赖的渠道，比如表演的方法、流露情感的情景、身份特性等，这些传递信息的媒介方式在陶辉的作品里成为了一
个个被观看的对象，它们有缺陷、虚妄，但艺术家并不是从批判的角度去泄露它们的局限，而是让观众去感受这些被人为制造出来
“工具”，身上依然残留着的温度。

活动信息

▲ 2015年第四届三亚艺术季海报

活动名称：2015年第四届三亚艺术季

活动时间：2015.12.17 - 2016.3.17