三展连开共庆油罐艺术中心开幕_独家_资讯

凤凰艺术 2019-04-06 17:39

原标题：上海新添艺术地标，三展共庆全球首个油罐艺术中心

近日，坐落于上海徐汇区西岸核心区域，毗邻黄浦江，历经六年时间设计与改造的油罐艺术中心正式对公众开放。伴随着油罐艺术中心的开幕，三场突破创作界限、深度学术探讨的展览为公众开启全新的视角，并且高度诠释了油罐艺术中心在未来的发展方向，为上海丰富多元的艺术生态增添了最为独特的视野。

展览“建立中”聚集了13位在国内与国际当代艺术界最具有代表性的艺术家，展览邀请他们将长期创作生涯中不为人知但有重要实验性意义的作品展示，试图阐释艺术实践或艺术机构实践“起点”及“终点”的动态流变关系，同时旨在思索并探讨“建设过程”的意义。

▲ 2019年3月21日油罐艺术中心开幕现场

广受全球重要艺术机构关注的阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的个展“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”代表了当今国际当代艺术界前沿和严肃性的发展思潮。艺术家希望在创作中反思人类文明史的众多重要转捩点，并激发观众以艺术为媒介，重新思索自我与世界的关系。

备受瞩目的日本艺术团体teamLab于上海的首次大型个展 “teamLab：油罐中的水粒子世界”则以其标志性创作方式将油罐艺术中心的5号罐改造为大型沉浸式互动空间，鼓励观赏者在宏大却不失亲近的艺术作品中思考“我”与世界的意义。teamLab通过高超的创作方式结合了艺术与科技等不同领域，体现了全球文化发展的重要方向。

▲ 油罐艺术中心

三场展览共同诠释了油罐艺术中心的使命和愿景，为当今中国与国际当代艺术界提供了全新和更为深入的视角。在油罐艺术中心创始人乔志兵的规划中，油罐艺术中心将常年举办长期、短期的大中型展览、行为表演及公共文化项目等；乔志兵多来年来深厚、丰富的艺术收藏也将定期以轮换展示的方式于油罐艺术中心公开展出。油罐艺术中心不仅自主策划、打造艺术项目，还邀请来自国内外的优秀策展人团队、学者等在油罐开展艺术计划。这些项目中的开放与包容性也契合了乔志兵聚焦中国当代发展、放眼全球文化的远见。

▲ 油罐艺术中心创始人乔志兵

当油罐艺术中心创始人乔志兵与负责油罐艺术中心整体改造建设的OPEN建筑事务所在项目伊始便提出保留油罐的整体外观结构，赋予这个工业遗迹全新的当代感。油罐艺术中心主体由5个巨大的纯钢板结构航油油罐组成，昔日的油罐在今天继续创造着提升城市生活的可能。在传承方面，部分油罐体高达15米的内部空间被完整地保留并变身为艺术与生活的载体，这些铭刻油罐的工业记忆和原始美感的空间可用于进行大型特定场域艺术创作；在创新方面，部分油罐空间被改造，区域被重新分隔与规划，可用于多重形式的艺术作品的展示。

OPEN建筑事务所创始合伙人李虎表示：“油罐艺术中心可以说是全球为数不多的油罐空间改造案例。”以中空油罐作为艺术项目的展示空间是全球范围内少见的改造实例。对于艺术家来说，在油罐艺术中心展示作品是一种积极地挑战，如何在非传统空间内诠释作品与空间的关系成为其面对的命题；对于公众来说，这些空间不仅提供了更为新颖的和包容性的艺术鉴赏机会，也提供了思考艺术、建筑、都市及历史关系的机会。

开幕展“建立中”呈现中国当代艺术别样景观

油罐艺术中心开幕展览之一，“建立中”邀请了十三位活跃在国内与国际艺术舞台的中国当代艺术家参展，是油罐艺术中心开幕的重要组成。展览依托油罐艺术中心4号罐及中央连接区域呈现了这些艺术家不为人知的、未完成、或是与其代表性创作大相径庭的艺术作品，共同思考朝向未来发展的时间意识、实验艺术实践的历史价值，及个人创作与公共机构等多个层面长期进行创造性发展的意义。

▲ 油罐艺术中心“建立中”展览现场

包括丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东、唐狄鑫、徐震®、严培明、杨福东、曾梵志、张晓刚及张培力等13位中国艺术家参与的“建立中”展览，旨在通过这些艺术家各自独特的创作，思考“建设过程”的意义。对于他们来讲，每一次艺术创作的起始点、创作过程均与最终公开呈现的作品同等重要。

油罐艺术中心尝试以这些艺术家错综复杂的艺术创作起始点及发展过程与油罐艺术中心的建立过程相互映照，以此折射中国当代艺术的整体发展，重新想象作为当代性最显著体现的“建立过程”与历史及未来的联系。建立或发展过程总是流动且多变的，这也意味着诸多可能性同时在当下时间节点的展开。通过展出鲜为人知的作品系列、出于不同原因停滞了的实验性创作、或略带仓促完成的最新艺术创作，展览邀请观众一同回顾艺术家的创作旅途，展望未来的无尽发展可能性。

▲ 油罐艺术中心“建立中”展览现场

在展览中，一些艺术家以不同媒介的创作传递了展览“建立中”所表达的“未完成”观念。刘小东创作于2010年的作品《打卵儿》来自“金城小子”系列。在艺术家绘制友人肖像的过程中，这张绘画作品被一辆卡车撞坏。作品被外力毁坏的痕迹成为了作品的一部分，指向了创造过程中不可预知的意外潜能。徐震®的大型雕塑《新 — 赫拉克勒斯》将古希腊神话中最雄壮威武的英雄置于当代文化的语境中，以幽默的形式反思英雄式努力背后的意义。作品的“未完成”表面展示了艺术的某种“建立过程”的形态，也提供了一种新的审美意趣和观看经验。艺术家严培明完成于2015年的作品《未完成的Patrick》以其独特命运感展现了艺术与社会之间的迷思。严培明受作品中的“Patrick”委托，创作了这一幅肖像作品，但委托人却在创作后期失联。作品中与完整的、仍然起着再现功能的艺术相对应并相支撑的，可能仅有消失的现实而已。

呈现艺术家创作中并不为人所知的作品，也为“建立中”过程所带来的诸多可能提供了全新的解读视角。作为中国当代最重要的画家之一，影像一直是张晓刚绘画后隐含的线索，始终伴随着其艺术创作。作品《玻璃球》创作于2017年，于2019年重新剪辑。而这也是张晓刚首部影像短片作品，素材几乎全部由手机拍摄完成，在后期剪辑过程中被赋予了全新的叙事与情感线索。在探索电影语言的同时，艺术家将其在绘画中所不能表现的声音等元素在与画面的并置中放大，带给观看者多维度的感官体验。何翔宇从2016年开始创作的作品《I don't know you, you don't know me》以五段影像构成，五段影像都开始于偶然，又都由于某种必然的偶发事件而中止。这是对于“自然状态”下连续性的丈量，也是对“相由心生”所做的形式回应。杨福东则呈现了1995年的架上毕业作品《关于城市的安全措施》。杨福东以大型影像创作闻名于国际艺术界，这幅大型四联绘画作品也是首次公开展出。以绘画创作为人所知的艺术家贾蔼力此次将展出《2019 No.1》《2018 No.2》《2018 No.1》三幅作品。艺术家通过摄影和拼贴的方式，在如实记录日常创作瞬间的同时，跨越了摄影与绘画的界限，也通过由摄影捕捉的绘画表面及工作场景诠释了“建立中”的概念。

▲ 油罐艺术中心“建立中”展览现场

同时，观众也可以在展览中欣赏部分艺术家进行了多年的创作。这样的创作过程，暗合了“建立中”流动并且多变的状态。从1997年开始创作，直至2017年才完成的作品《十示97-29》代表了艺术家丁乙过去三十年里创作中的持续演进。作为艺术家从八十年代开始探索至今的创作系列， “十示”的创作语境缘起对于理性、极简的追求，并与其所处的时代环境持续对话，丁乙艺术中的个人化与精神性也在三十年的积淀之下愈加深刻。胡晓媛以盲文版“福音”文本为材创作的早期作品《我的》及六件装置及摄影作品《多余的想法》追溯了其创作理念的演变过程。作品《我的》创作于2004年，艺术家在盲文的四福音书上用绘画记录了自己的日常生活。这些日记一样的小画描绘了一年中艺术家在固定居住的寓所中生活的分秒、点滴、片刻；《多余的想法》则创作于2015-2019年间，艺术家试图在潜在的意识下发掘互无关联的关联，记录对于时间流逝的观察。张培力的作品《有半导体收音机和号筒喇叭的声音装置》则表达了艺术家长久以来的大型声音装置创作的持续实践，艺术家选取了近年中被高度关注或相互之间有矛盾冲突的45个国家为背景，使用45个旧收音机等设备交替播放这些国家主要电台的台标声效。在“建立中”展览语境里，这件作品诠释了“建立过程”与历史、地域、身份认同乃至不可知未来的关系。

“建立中”展览同时呈现了部分艺术家的全新创作，这些作品也呼应了“建立中”所指涉的未来。为参加“建立中”展览，艺术家曾梵志特别在2019年创作大型绘画作品《无题》的过程中演练了“赶工”这个常见于文化乃至基础建设项目的概念。作为艺术家近年来最富代表性的系列“抽象风景”中的一幅，这幅作品的创作适逢艺术家正进入一个崭新的关键探索阶段；艺术季摒除了具象叙事场景，以更纯粹的色彩与线条来构建画面；这一时期的创作完全表达了曾梵志的内心世界，即在创作过程中他与画面形成了一种单独的对话关系，可以说是与艺术家性格最为贴近的作品之一。唐狄鑫直接而有力的影像作品《白天/Day》记录了艺术家“夸父追日”的旅途：艺术家为参与“建立中”展览，在2019年初追随太阳进行了环球一周的航空旅行。五频影像作品诠释了对特定而单纯的时间维度的渴望，探索了历史、当下与未来的循环动态关系以及“反-建立”的可能性。刘韡的全新创作《无题》灵感来自艺术家工作室的日常场景。如何于工作室里日复一日的“劳作”中突破既成语境，创造出物质的新可能性，是艺术家要面对的现实。作品采用了艺术家近年来创作中一贯的复合纷杂元素和媒介，以无序见有序的方式组成。这并非来自某个刻意为之的“创作方案”，相反地，混沌的工作室场景因其事件性，随时都可以成为一件作品，形成某种突发语境；同时，工作室中的随机场景击碎了叙事性，散落为思考的残渣。艺术家在时间的灰烬中发现了这些残渣，并将它们收集起来。在此过程中，思维的边界被打破，物质从被社会赋予的意义中“解放”出来。这些被人忽略的存在，正是作品诞生的意义。

▲ 油罐艺术中心“建立中”展览现场

中国的新艺术机构不再简单地以西方模式为参考对象进行发展，而是在书写新的当代艺术史。油罐艺术中心相信，在此新语境中，艺术实践乃至机构实践不再应囿于本土与全球的二元对立逻辑，在反映及批判社会、经济及政治领域的过程中不必受可量化的单一“国际标准”制约。油罐艺术中心旨在通过“建立中”展览反思对标准化了的“完成度”的盲目追求，以及对“新”的狂热追求。

在油罐艺术中心创立之初便向社会提出：一个美术馆能够在什么样的基础上建立？一个美术馆能够是什么样的基础，供什么样的上层建筑发展？一个美术馆应当从何处或何时开始？艺术史告诉我们，对于艺术创作来说，最重要的不是其横空出世的那个时刻，而是其降生以来的悠久演变过程；而对于一个美术馆来说，最重要的或许不是某种宏大宣言式的开馆展，而是其持续不断完善并发展同时既是基础建设又是上层建筑的自身及所处环境的意识。

艺术团体teamLab油罐艺术中心开启上海首次个展

作为油罐艺术中心开幕的一部分，全球知名艺术团体teamLab在上海的首次个展“teamLab：油罐中的水粒子世界”在油罐艺术中心开幕。展览以同名作品《油罐中的水粒子世界》为主线，运用“水”这一深邃、诗意而极富变化性的表达将油罐艺术中心5号罐内部空间整体打造成大型沉浸式互动艺术作品。置身其中的观赏者与空间彼此融合又相互影响，提示着人与世界的关系。teamLab标志性的“花与人”系列作品也将在展览中数字的“瀑布”中呈现。一年四季的花海同时受到人们及水流的共同影响，不断地绽放或凋落，漫步在其中的观赏者将无法清晰分辨作品与作品之间的具体界限，唯有凭身体与直觉探索并享受其中。

▲ teamLab《油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界》2019年

被公认为是当今国际艺术界最为重要的现象之一，沉浸式艺术以新颖的方式结合了视觉艺术、科技、音乐、建筑、空间设计及剧场体验等多种艺术门类，在世界范围内有效地重新塑造了艺术与公众的动态关系。

teamLab曾于2017年在佩斯北京举办了备受好评的“花舞森林与未来游乐园”展览，作为油罐艺术中心的开幕展览之一，teamLab呈现了全新的“teamLab：油罐中的水粒子世界”展览项目。基于teamLab标志性的创新精神、惊人感知力及生命哲学，大型作品《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界》将与《花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界—度时如年》叠加呈现。这一宏大的呈现方式超越了油罐艺术中心建筑历史的工业业态意识，为艺术中心平添了一层新颖的流动空间属性。作品鼓励观赏者在其中重新思考主体性的交流特质、人与艺术的关系、自我与他者的关系，以及自我与世界的关系。

▲ teamLab《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－度时如年》2017年

“水”这个复杂而深邃的表达，自古以来就是人与世界关系的最佳隐喻：作为一颗水滴的“我”与作为汪洋的“世界”从来就是难分彼此的。实时演算的作品展示了teamLab团队关于生命的脆弱及美丽的独到见解。同时展出的，还有《Black Waves：迷失、沉浸与重生》《生死无止尽，此刻即永恒 II》《无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空》以及《圆相》。这些面貌丰富的作品均展示了teamLab融合了传统及当代艺术的独特美学。

▲ teamLab《Black Waves: 迷失、沉浸与重生》2019年

从建立至今的18年来，teamLab由一个创意小组发展成为一个有几百名成员的大型艺术团队，并不懈地以让人惊叹的方式在世界各地举办大型沉浸式互动展览项目。团队中的艺术家、程序师、工程师、CG动画师、科学家、数学家及建筑师共同创造超出“艺术”传统范畴的作品，艺术与科技以前所未有的方式高度结合，震撼观赏者的头脑及心灵。

▲ teamLab《生死无止尽，此刻即永恒 II 》2019年

对 teamLab 而言，“边界”的概念不仅是技术学科层面的，也同样是心灵层面的。诞生于21世纪初，teamLab 面对着一个前所未有地开放、同时却也充满了自我封闭与隔阂的人类新时代，这令这群年轻人在跃跃欲试的同时也充满了忧虑。这或许解释了为什么相对于虚拟世界的探索，他们始终执着于在真实的实体空间中与观赏者互动。在他们倾力打造的大型浸入式装置中，人与他人、与周身世界的隔阂感将被一种全新且美好的交互所取代，并在独特的感官体验中激发出人类心灵原有的敏感与活力。

▲ teamLab《无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空》2018年

对于此次展览，油罐中心创始人乔志兵表示：“作为世界顶级艺术团队，teamLab的创作所倡导的跨学科实践完美地结合了艺术与科技，而这也正是油罐艺术中心所持续关注的。teamLab将有强烈东方特色的艺术与顶尖科技相融合，这也是富有时代意义的。油罐艺术中心希望teamLab的到来能够丰富上海的文化景观，为这座城市的公众提供亲近与感受当代艺术的平台。”

阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯中国首展

作为油罐艺术中心开幕的一部分，阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）在中国的首次美术馆个展——“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”3月23日在油罐艺术中心开幕。展览将使用油罐艺术中心3号罐整个空间，在其中呈现共13组大型作品，全面而完整地呈现艺术家多年来广受国际艺术界关注的丰富艺术实践发展。

▲ 阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”油罐艺术中心个展现场

此次展览中呈现的大部分作品创作于2017年，包括六件来自于艺术家《消失剧场》系列及《消失剧场二》系列的作品。这一著名系列作品曾于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等地巡回展出：包括“冰箱”“树桩”“聚氨酯雕像”，以及以专门描绘史前图景的捷克艺术家Zdeněk Burian的《克鲁马农猎人》画作复制品为基础的大型绘画作品，艺术家甚至构想了一个《好奇号火星探测车》的复制品。除此之外，另有多件以混凝土和泥土为主要材料创作的大型装置作品，将在展览中出现。同时，艺术家专门为油罐艺术中心创作了大型特定场域装置作品，这些作品以有机的方式生长于独特的展览空间内，与其他作品系列形成有机、并且独特的互动。在通透、整体感极强的油罐艺术中心3号罐空间内，这些引用了遥远史前时期考古发现、现代文化并对未来文明展开肆意构想的作品群落，旨在以一种统一而富有沉浸式特点的方式，邀请观众于不同时空穿梭，重新思考人类文明、时间、历史、科学技术及记忆的意义。

在此次展览中，还将有一本由艺术家及工作室制作的出版物伴随展览一同出版。与一般传统意义上的展览画册不同，维拉·罗哈斯选择以艺术研究笔记的形式，通过详尽的图像及文字介绍了庞杂的展览理念，以及展览中诸多不同性质作品的来龙去脉。这本为本次展览制作的出版物梳理了罗哈斯创造的幻象世界与当下全球现实的关系，并预告了艺术家未来艺术创作发展的宏观方向。

▲ 阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”油罐艺术中心个展现场

艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯于1980年生于阿根廷罗萨里奥，是当今国际艺术界重要的艺术家之一。他曾参加2011年威尼斯双年展及2012年的德国第十三届卡塞尔文献展，也曾于纽约MoMA PS1、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、奥地利布雷根茨美术馆等重要机构举行个展。维拉·罗哈斯以跨媒介的创作方式制造大型的沉浸式环境，置身于展览的观众似乎恒常处于一种时空旅行的状态之中。在维拉·罗哈斯的微观宇宙中，过去、未来以及假想现实共存而互相产生联系。就像此次展览标题“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”所指明的一样，艺术家以此发问：如果我们能以某种遥远的、不带偏见的甚至无伦理标准的外星人视角来考察人类，我们将作何想？此次展览中关于人类历史的作品也在积极地质询：如果我们从历史的终结点展开回顾，我们会如何评价人类文明？

策展人、作者孙啟栋曾经如此评论：“罗哈斯从来不认为自己的创作可以被称为雕塑，而更喜欢称其为物件。其作品并置有机及人造材料、具有永久性的或强烈临时性质的材料；罗哈斯通过这些并置构成的物件叙述人类长久以来征服和扩张的野蛮运动，以及我们在地球大气层内外殖民新领土的追求。‘科幻’这一概念既可以是如《流浪地球》一般典型以人类中心主义为出发点的技术理性追求；但科幻更应该体现在认识论层面的反思与升华。”英国《金融时报》曾在讨论罗哈斯2017年于纽约大都会艺术博物馆进行的艺术项目时评论：“罗哈斯用自身去解构整个艺术史——解构了大都会艺术博物馆的百科全书式展览形式，否定了几个世纪以来的研究，以及几十年以来的归类学方法。他想要解剖整个语境，并打通别样的意义构成方向。”

▲ 阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”油罐艺术中心个展现场

油罐艺术中心独特的3号罐空间既像是某种航天飞船，又仿若巨大的时间胶囊。维拉·罗哈斯在这个独特的建筑语境中构架的纷杂意义网络，不仅与此空间相得益彰，催生了新的艺术与建筑互文阐释方式，也与中国当下的独特发展环境息息相关。而显现在罗哈斯作品中的，是价值、知识及人类历史发展在宏大叙事及微观层面中的错综复杂关系。罗哈斯仔细而深入地检视了人类与自身历史的关系，邀请观众在浩然历史中上下求索。

油罐艺术中心创始人乔志兵表示：“我个人非常欣赏罗哈斯的创作，我也收藏过他的作品。作为当今艺术领域一位重要的艺术家，他的创作以当代艺术、人类学、社会学理论为基础，为公众提供了另一种观察世界的视角。油罐艺术中心相信罗哈斯的艺术实践能够激发观众的思考，并重新思索自我与世界的关系。也是因此，在此刻举行其展览是正当其时的。”

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