奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》是最为人知的雕塑之一，它描绘了人的肉欲之爱但是这该雕塑却有纠葛而又充满争议的历史。

奥古斯特·罗丹的纪念大理石雕像是肉欲之爱最为人知的雕像之一，该雕像中全身赤裸的恋人深情款款，有一个简洁的名字《吻》。雕塑《吻》中，奥古斯特雕刻的人体雕像皮肤光滑柔软，与他们坐的表面粗糙的岩石形成了鲜明的对比。罗丹创造的这对恋人是永恒而又理想化的：很显然展现了俗世人们对爱欲的痴迷。

罗丹在世期间他完成了《吻》雕塑的三个版本，每个版本都比正常人体大小要大。最早的版本收藏在巴黎的罗丹博物馆。罗丹博物馆坐落于原毕洪宅邸(Hôtel Biron)，该住宅是一处宏伟的18世纪宫殿，罗丹直到1917过世之前都把此处当作其在巴黎的工作室，罗丹博物馆经过大面积的重新装修后将在本月重新对外开放。

罗丹博物馆过去一直是巴黎最罗曼蒂克的地方。现在经过装修；它依然是最浪漫的地方，而且其魅力更加吸引人。罗丹博物馆也足够称得上是年轻恋人的圣地。雕塑吻摆在博物馆里明显的位置，一进入博物馆就能看到它立在一楼的中间。

雕塑《吻》摆在博物馆里明显的位置，一进入博物馆就能看到它立在一楼的中间

虽然雕塑《吻》看上去欢快明媚，简单而又无忧无虑，但是它背后诞生的故事却是曲折起伏。比如你知道罗丹的这对恋人其实是来自但丁的《地狱》中一对受到诅咒的偷情男女。

该雕塑的原型可以追溯到1880年罗丹年近四十的时候。罗丹出生在巴黎的工薪阶层，父亲是一个警局文员。当时他已经名声在外。在那一年，他首次受法国政府委托为一座新建装饰艺术博物馆设计一对纪念铜门。

罗丹一开始决定他计划在左边的门中间以浮雕的形式雕刻出这对恋人禁忌的爱

他一开始选择但丁的《地狱》作为主题。选题以后，他计划在左边的门中间以浮雕的形式雕刻出这对恋人。浮雕名为《信仰》，表现出保罗与弗兰切斯卡之间的禁忌之恋，但丁在地狱的第二层碰到了他们，他们因为偷情而被席卷到风雨旋涡之中，这对苦恋之人是19世纪艺术中非常流行的主题。

根据13世纪的原版故事中，弗兰切斯卡和保罗坐在一起读爱情故事小说的时候坠入了爱河，但是弗兰切斯卡的丈夫也是保罗的兄弟发现了他们的奸情，于是就刺死了两人。罗丹决定塑造出这对恋人初次接吻的时刻。如果近距离看。你可以看到一本书从男子左手中滑落了。

然而在1880年中叶，建造博物馆的计划泡汤了，罗丹的《地狱之门》在他死后才被浇铸成铜像。然而到1886年，罗丹决定用浅浮雕的形式表现出弗兰切斯卡和保罗这对苦恋之人。

罗丹在1898年为巴尔扎克设计的纪念雕像在克里斯蒂娜·莱蓬特（ Catherine Lampert ）看来是罗丹最激进的一件作品

接下来的十年，在罗丹的工作室中《吻》一直没有完成，因为他在忙其他事。在1898年，然而罗丹决定在的沙龙年展上展出《吻》和另一件名为《巴尔扎克》的作品，艺术历史学家和研究罗丹的学者克里斯蒂娜·莱蓬特（ Catherine Lampert ）把《巴尔扎克》称为罗丹最激进的一件作品。

雕塑《巴尔扎克》中作家巴尔扎克身披睡袍，胯部异常凸起，该雕塑遭到人们的嘲笑。而《吻》一面世立即受到人们的热捧。很快世面上就出现了改雕塑不同大小的铜制版本，到1917年为止，该雕塑有300多件的复制品。莱蓬特解释道：“《吻》这件作品让人们想到罗曼蒂克和年轻人肉体上的激情。”

罗丹在世期间他完成了《吻》雕塑的三个版本，每个版本都比正常人体大小要大，其中的铜雕像位于巴黎

在1900年，住在英格兰南部东萨塞克斯郡的波士顿古董商和收藏家爱德华·佩里·沃伦是一位同性恋，他询问罗丹是否能够为他用最好的大理石来雕刻一座真人大小的《吻》的复制品，为他的私人收藏增色。罗丹勉强答应了，并要求起草一份合同，规定罗丹收取2万法郎的费用，同时也规定雕像中男子的生殖器官必须是完整的。在1904年夏天罗丹完成了沃伦的委托，但是因为雕像对于沃伦的家来说太大了，所以只能在储存在仓房中。

在第一次世界大战期间，沃伦把雕像暂时性地借给了刘易斯市政厅。莱蓬特说：“它被放在大会的会议室，也是驻扎在镇上军队的娱乐地点。在该会议室会定期举行拳击比赛”。但是这座裸体雕塑冒犯了当地的清教徒，他们害怕不雅的雕塑会鼓动士兵们做出下流之事，所以雕塑后来被围了起来并披上了一层布。1928年沃伦去世，在多年后也就是1953年该雕塑最终落户泰特美术馆。

在2000年泰特现代美术馆开馆后，这座雕塑就被移到了新开的美术馆，被落寞地摆放在厕所旁边。

半个世纪以后，雕塑《吻》在英国再次引起争议。多年以来，《吻》一直被放置在泰特美术馆的圆形大厅中央，但是在2000年泰特现代美术馆开馆后，这座雕塑就被移到了新开的美术馆，被落寞地摆放在厕所旁边。

2003年英国艺术家科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)受邀参加泰特三年展，她决定让雕塑《吻》重回泰特美术馆的重要的位置，只是她对雕塑做了改变，在雕塑上缠了许多线。这让人想起了战时纽约臭名远扬的超现实主义展览，该展览由当代艺术家马塞尔·杜尚设计，他在许多展览空间中都用了许许多多的线，这些线组成的网把其他艺术品遮盖住了。

帕克在解释她的作品《距离》（Distance）（就是雕塑《吻》缠了很多线）时说：“这就像是罗丹和杜尚两种风格之间的抗衡。我一直热爱罗丹的作品，但是我更喜欢杜尚。此外我还觉得虽然《吻》是泰特美术馆中最著名的雕塑而且人们喜欢这座雕塑，它依然变得有点老套了。我想要让它重获得那种过去所拥有的复杂感：这种复杂感可以是折磨人的，不仅仅是罗曼蒂克。所以我缠的这些线代表了关系之间的复杂纠葛。”

不是每个人都喜欢帕克的点子。批评性的文章也很快出现在媒体上，帕克回忆说：“有些让我很受伤，但是我都不感到吃惊。也许我对这件伟大雕塑的所作所为似乎有点自大。”有一个感到愤怒的参观者甚至用剪刀剪断了帕克的几根线，后来保安赶到制止了其行为。帕克表示：“我只是重新把断掉的线结起来然后放回去。这让这个作品少了几分诗情画意，多了几分朋克感。我幻想杜尚也会享受这一时刻，所以我应该也享受这种情况。实际上，这是我最喜欢的作品。”

当然，杜尚在20世纪上半叶创新的概念艺术当然和罗丹赏心悦目的雕塑用很大的区别。然而罗丹同样也是一位创新者，莱蓬特解释道：“当男女模特在他面前搬出亲密的造型的时候他的灵感就被激发了，雕像中恋人的姿势呈360度，这也仍旧有一种令人窒息的美同样也是非常超前的。他也是对女性肉欲体验充满好奇的首批艺术家之一。”

罗丹对女性性欲的好奇更加体现在罗丹博物馆中的藏品，如《众神的信使伊丽斯》

从某种意义上讲，《吻》中也能体现出罗丹的这种好奇，雕塑中的女子热恋的回应了男子的欲望（据传，《吻》中女子的灵感来源是罗丹的情人雕塑家卡米尔·克洛岱尔(Camille Claudel)但是罗丹是在遇到卡米尔之前开始创作《吻》的）

然而罗丹对女性性欲的好奇更加体现在罗丹博物馆中的藏品，如《众神的信使伊丽斯》(Iris，Messenger of the Gods)（1895），在该作品中一个无头的女子悬在半空中，她的动作就好像是一个兴奋的康康舞者，右手抓住脚，好展示出她的性器。

雕塑《吻》没有如此的激进。一个吻，不像性器官是对欲望一种纯洁的充满滋味的呈现。也许这就是为什么罗丹本人也轻视该作品：他曾经把这件作品称为是循规蹈矩的小装饰品。然而就如帕克缠上去的线，如果我们知道《吻》背后的故事我们就会对它有不一样的感受，会让我们有一种兴奋的感觉。

也许俗话说得对：真爱看似美满，但是过程却艰辛。

(尚智编译)

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