王薇携手长谷川佑子以女性视角梳理龙美术馆藏亚洲艺术_独家_资讯

凤凰艺术 2015-12-03 23:40

近日，由龙美术馆携手国际著名策展人长谷川佑子策划的“想象突围现实 —— 龙美术馆藏亚洲艺术作品展”于龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。作为“西岸文化走廊”的核心力量——龙美术馆 (西岸馆) 继由MoMA PS1馆长兼首席策展人克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）和蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）共同策划的实验现场艺术展览“15个房间”之后，趁着“亚洲”此刻正是全球艺术世界的焦点，再次邀请国际著名策展人、日本东京都现代美术馆总策展人长谷川佑子 (Yuko Hasegawa) 为“想象突围现实 —— 龙美术馆藏亚洲艺术作品展”策展。

▲ “想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”于龙美术馆（西岸馆）开幕现场

此次大展集中呈现了龙美术馆亚洲现当代艺术馆藏在十年时间跨度内的百余件佳作，在着重表现近年来亚洲艺术的多样性特征的同时，从亚洲视角出发，在全球语境中发出属于亚洲艺术自己的声音。

在本次展览中，策展人长谷川佑子重点介绍那些没有依附于任何一种既成的艺术形态、形式，通过挖掘身体与“现实”之间的直接关系，尝试理解世界本原的艺术家们。她从龙美术馆馆藏的几百件亚洲艺术家作品中甄选出100 件，将展览分四部分，分别为：以抽象表现风格绘画；关注艺术直觉与介质的“物派”作品；从现代派绘画直到当今的具象绘画，以及波普艺术。

对话“凤凰艺术”

▲ 策展人长谷川佑子在新闻发布会现场发言

▲ 龙美术馆创始人、馆长王薇发言

在新闻发布会上，龙美术创始人王薇馆长表示，此次大展在开启龙美术馆与亚洲艺术对话的同时，也将为2019年龙美术馆全球性收藏展的推出做好准备。她认为邀请同为女性的长谷川佑子策展，也是因为希望通过女性的力量一起为艺术界做出贡献。在艺术行业长期存在性别歧视，许多领域缺乏女性代言人的情况下，女性联手做事无疑更具有社会意义，对此长谷川佑子与“凤凰艺术”记者分享了自己的看法。

▲ 策展人长谷川佑子接受“凤凰艺术”采访

长谷川佑子认为：“其实和欧美不一样，亚洲这的确是男性策展人、男性馆长比较多，因为从我们的文化上来说是一个男权主导的世界。从工作上来说，很多情况下女性也是被动的，你没有很多工作机会。那么，我觉得这同时也是我们亚洲的一个特点，我觉得可以通过这次展览，从不同的角度说明，今后是不是可以通过像我们这些女性的活跃让这个情况有所改变。”

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▲ 策展人长谷川佑子在龙美术馆展览现场布展

中国对长谷川佑子而言并不陌生，早在2002年她就担任过第四届上海双年展的联合策展人，2015年她又参与了第二届北京国际摄影展的联合策划，而此次与龙美术馆的合作是她第三次来到中国策展。

这位被誉为日本当代艺术圈最tough的女子，在业界素以“强硬”、“严格”著称，此次却因为过度繁忙没能及早赶到展场布展，使得大展在开幕时仍有少许作品未能呈现到位，当然这并没有影响到展览整体的精彩呈现。“凤凰艺术”记者在开幕前夜曾目睹长谷川佑子亲自参加布展至深夜，亲力亲为去调整各个展品的细节，颇具职业策展人的敬业精神。据本次大展的策展助理、龙美术馆策展人秋韵介绍，在合作过程中长谷川佑子非常讲究细节和专业性，工作模式上有着显著的日本特色，非常严谨、仔细，对合作方要求很高。

与中国艺术界打交道多年的长谷川佑子在与“凤凰艺术”记者对话时谈到：“我其实也没有看过很多中国的美术馆、博物馆，但是多年来，综合各方面的情况，我认为还有很多需要改进的地方。中国专门从事策展的专家不够多，各个方面的准备上也不能说是非常充分的。就该怎样去展示展品的方式、切入点来说，很多中国展览的策划都有非常固定的模式，希望今后可以有更加自由，打破一些传统的一些规则，用更加丰富的方式来表达展出作品。”

长谷川佑子认为，此次大展通过对龙美术馆亚洲馆藏品的梳理和呈现，更多是为观众提供了一个独特的亚洲视角，而并非为了在艺术理论系统中建立所谓的亚洲美学系统。

第一部分

▲ 第一部分展览现场

第一部分的核心内容是抽象表现的绘画作品。不同于所谓的美国“抽象表现主义”，而是更加普遍的一种表现形式。在东亚，表现主义方面的要素和抽象大多与水墨画的创作方法息息相关。主要是利用水墨画的一些天然属性，如时间性、墨汁的渗透与晕染带来的微妙效果，直观又间接地控制的方法。比如赵无极的作品融合水墨画与西方现代绘画，而在吴大羽、田中敦子的作品中可以看到包含几何学图形，更具结构性的作品。

又例如白发一雄、嶋本昭三的作品把行为直接体现在画布上，画面洋溢着生命力，他们与周春芽、黄锐这些艺术家气势磅礴、充满激情的笔触具有共通之处。蔡国强的作品则让素材本身的性质自由发挥，构成画面。火药绘画，其爆炸燃烧痕迹留下的透明感中呈现的复杂形态与富有意味的构图，将亚洲的抽象性与美学推动到概念艺术的层次。

行为性也体现在对待物理物质的方式上。其中一个例子就是名和晃平利用重力让颜料自然垂落创作的 Direction。这种垂直性与西方绘画中“崇高（的神力）”不同，是更加自然的。还有吕振光的作品中各种柔和的色彩垂直而下分割开来，刘韡灵活运用数码化线条和几何图形的物质性来表现速度，他的创作手法与名和晃平的作品有异曲同工之妙。

▲ 白发一雄海炎布面油彩 1999

▲ 田中敦子 1975年作品乙烯基类涂料布面 1975

▲ 周春芽山石图-红石布面油彩 1999

▲ 赵无极 10-3-78 布面油彩 1978

▲ 蔡国强人类、老鹰与天空之眼：放眼睛风筝的人们火药爆破、水墨、纸本、裱于木板 2003

▲ 李晖轮回装置激光烟雾金属布 2007 图片来源：龙美术馆

▲ 展望假山石108号不锈钢 2006

▲ 白南准马素·麦克鲁汉综合媒材图片来源：龙美术馆

▲ 曹斐 La Town 高清单屏录像（16:9）彩色有声 42分14秒 2014

▲王光乐 34罐丙烯布面油彩 2004

▲ 刘韡紫气油彩画布 180 x 440cm 2009 图片来源：龙美术馆

第二部分

▲ 第二部分展览现场

展览的第二部分展示了更加还原本质的、内省的、现象学手法的作品。其核心是被称为“物派”的艺术表现运动。日本在 70 年代，产生了反对接纳当时社会变革与欧美影响的思潮，一些艺术家主张转向精神内省，追求与事物(matter) 和知觉之间的关系。展出作品包括菅木志雄、李禹焕、榎仓康二以平面为主的作品，他们认为物体间的相对位置、关系会在空间中产生新的“情况”。禅庭等作品中可以看到由还原与关联性建构的更深层次的精神空间。这正反映出来自中国的禅在韩国、日本以更加洗练、还原本质的形态保留下来的文化史。夏仓康二渗透颜料的油画布、李禹焕作品中连续的垂直笔迹、丁乙的作品利用布面的织孔和几何图样原始的差异和反复性扩张到整个画面等，都将物质本身的形态升华为形而上学的表现。

▲ 李禹焕对话布面油彩

▲ 李禹焕 From Line 780271 布面油彩 1977

▲丁乙十示92-8 布面油彩 1992

▲朴栖甫 No.355-86 布面油彩、铅笔 1986

▲ 小清水渐安慰80-6 日本山樱 1980

▲夏仓康二图形B-60号棉布丙烯 1986

▲菅木熊志突出物810 布面丙烯、胶合板 1981

第三部分

▲第三部分展览现场

第三部分的展品集中展示了从现代派绘画直到当今的具象绘画作品，可以让我们了解到龙美术馆馆藏侧重的方向之一是温暖与人性。参展艺术家有受马蒂斯式色彩和形状影响的児岛善三郎、丁衍庸；也有通过超现实主义手法表现现代人阴暗和真实内心纠葛的方力钧、石田徹也。透过方力钧和石田徹也的绘画作品，我们可以看到其画面、形状及色彩运用的技巧在各自个性的驱使下发展的同时，也可一窥描绘情景和人等的绘画历史。