披风是如何带有英雄情结的？

披风的设计非常简单，但是可以带来戏剧的效果，它的出现预示着立马行动。将一件披风搭在身上就好像对世界宣言：“马上就要来绚丽的大场景，我也准确无误地准备好了。”

无论穿披风的人是一个勇士，还是一个超级英雄或者是一个李伯拉斯式的艺术家，都能传递这样一种信息。那披风是如何与刺激和危险联系在一起？这就要从“披风”这个词说起。

披风的拉丁词是“cappa”,是逃避（escape）这一词的词根，逃避的拉丁词是“ex cappa”。沃尔特·威廉·斯基特（ Walter William Skeat）在《英语词源学字典》上写道“逃避就是从某人的披风溜走。”

披风出现的早期时候拉丁语还为人们所使用，那时披风与战争，地位和战争中的地位有关。罗马帝国的军事指挥官身穿帕鲁达门托姆（paludamentum）-一种搭一个肩扣的战袍-这是为他们纪念战争而准备的。在指挥官手下面的百夫长也要穿披风，但是是一种名为萨古姆（sagum）的披风。这种披风少了飘逸，穿戴时用扣子在肩膀上系好。

凯撒和他穿披风的密友被画中穿红衣的男子夺取了光彩。这幅画莱昂内尔·罗耶尔创作于1898年。

几世纪以来，披风和剑变成了一个密不可分的组合。在1594年，意大利防御大师贾科莫·堤·格拉斯（Giacomo di Grasse）写下了一本名为《防御的真正艺术》的书，在书中他囊括了一些如何击退穿戴斗篷手持剑的小型兵团。他的书中写道把不拿剑的手臂用披斗篷起来可以防御攻击，但是斗篷本身也可以被用作武器：

“当一个人把斗篷包在手上，一手拿剑，除去用披风防御攻击外，另一优点就是他可以甩出斗篷来干扰敌人。”

“甩出斗篷”就是披风的早期原型，作为一件能够多次甩来甩去的斗篷。撩起披风拿出武器或者亮明身份或者在打斗中当后还击，无论是动作上还是语言上都极具戏剧效果。由此披风作为一种“浮夸的衣服”这一概念就种下了，几个世纪以后，披风的狂热爱好者奥斯卡·王尔德和如李伯拉斯这样的表演艺术家更是将它发扬光大。

在16世纪末，为让持剑的手能够自由活动，开始流行一边肩膀穿披风。那时的绅士穿的是“水手大衣”，一种长直臀部两边开口的衣服。甚至当时，即使人们没有决斗，也会只穿水手大衣的一个袖子，另一个就荡在一边摆酷。

罗伯特·得佛罗（ROBERT DEVEREAUX）埃塞克斯第二位伯爵，喜欢穿一边披风。

在16世纪披风首先成为探险者们最爱的穿着，但是直到19世纪中期到20世纪初才真正流行。许多书中的人物都是穿上一件披风，抓起一把剑就一头扎进森林中探险。这些角色包括三个火枪手， 风流剑侠西哈诺·德·贝热拉克，红花侠和佐罗。

在所有舞剑弄枪，拯救少女的侠士小说中，有一部文学作品将斗篷运用到恐怖的超自然中：布拉姆·史托克（Bram Stoker）在1897年写得《吸血鬼德库拉》中的德库拉伯爵并不是现在为人所知的穿着高领，披着红黑色的披风的形象。在书中唯一描述德库拉伯爵形象的是在第三章中，伯爵的地产经理人强纳森·哈克（Jonathan Harker）描述伯爵从一幢摇摇欲坠的房子的墙外爬下来，而这所房子真是他推销的。

“我看到他整个身影慢慢从窗户里爬出，然后再城堡墙上爬行，爬过可怕的深渊，脸朝下，斗篷在他四周飞扬就像巨大的翅膀。”

现今与德库拉紧密相连的披风直到上世纪20年代才正式确立，当时改编后的德库拉开始在舞台上表演。根据乔纳森·比格内尔（ Jonathan Bignell）所写的《哥特式：电影和电视版的德库拉伯爵》德库拉伯爵披风的改良更多的是考虑到预算和剧院效果，而非审美：

“舞台版的德库拉伯爵需要将小说中的室外场景搬到室内。需要把德库拉这个耸人听闻的故事搬到室内使德库拉穿的是晚礼服和剧院的披风，让他在维多利亚时期的剧院里看起来像一个邪恶的催眠师和贵族。”

“如今德库拉伯爵标志性的高领披风首次出现在舞台版。这一高领子是用来在演员逃到遮挡板时遮住其脑袋的，以制造出突然消失的舞台效果，而其他演员就捧着他空空的斗篷。”这一斗篷的改良在文化上产生了深刻的影响。贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）出演了上世纪20年代舞台版的德库拉和1931年的电影版德库拉成为了德库拉的同义词。他过世后裹着一件德库拉的披风被安置进棺材里。

贝拉·卢戈西在1931年电影版中德库拉的扮相。

披风在超级英雄和超人这一原型中更好突出了其力量和戏剧化的代表。在1938年第一个漫画超级英雄在《动作漫画》（Action Comics）封面中出现，从而闯进美国文化。封面中超人把一辆绿色的车举过头顶，旁边有三个吃惊的路人，超人身穿红色披风，当他施展超能力时，披风就在风中悠扬的飘舞。

超人诞生一年一手，蝙蝠侠在《侦探漫画》中也首次面世，他身穿一条及脚踝的大披风，戴一顶有类似蝙蝠耳的头盔。这两位超级英雄的人物设计为以后所有漫画英雄创造了原型。

超人938年的首次登场震惊世人。

重金属漫画《看门人》的作者之一也是《和斯蒂芬·科尔伯特一起表演》（The Late Show With Stephen Colbert）的作者老漫画迷丹尼尔·基布史密斯(Daniel Kibblesmith)说：“披风是自我意识的指标。我认为在2015年的超级英雄披上披风无论是有意为之还是无意的都让人想起超人和蝙蝠侠。

这种让人想起经典的元素有利也有弊。虽然披风现在是动作片的代名词，但是因为披风让人联想到早期超人的审美或者60年代低成本电视剧《蝙蝠侠与罗宾》中的装模作样，这会影响21世纪超级英雄们的形象，他们需要看起来更加痞。

在60年代电视剧《蝙蝠侠与罗宾》中身穿披风的波特·瓦德和亚当·韦斯特。

基布史密斯说：“以前一个角色的首次登场都是穿披风的，所以一旦升级这个角色，第一件要做的事情就是把披风拿掉。”在1984年罗宾不再是蝙蝠侠身边的小跟班，熬出了头，成为一个名号为夜翼的新英雄，他的新装扮是一生黑色的紧身衣没有披风。

时尚设计艾德娜在师皮克斯动画的《超人总动员》中指出披风会被导弹翼面钩到，也会卷进飞机的涡轮中，把英雄的一刻变成悲剧的一刻。所以在1941年进入漫画世界的《神奇女侠》只在特殊或正式场合穿披风，例如扮演她自己祖国天堂岛的大使时，以此来避免悲剧的发生。上世纪70年代琳达·卡特（ Lynda Carter）在扮演这个角色时，披风并没有经常出现，而当每次出现时都会伴随着背景乐的响起。

而如今一个人穿披风意味着什么？

勇士娱乐公司的编辑亚力山卓·阿尔博纳（Alejandro Arbona）说：“在漫威，披风只有那些有帝王气的飞扬跋扈的人穿，有帝王气是指那些君主，神，魔法师和自以为是的吹嘘者。”阿尔搏纳此前在漫威的超级英雄故事系列工作五年。

较小的如映像漫画出版社角色穿披风上标准放的更宽。拿映像漫画在上世纪90年代创作的反英雄人物再生侠为例，他的衣着更胜于他。

基布史密斯说：“再生侠更多的是一件披风，他90%都是披风。”

在cosplay展上精简版的再生侠

再生侠是一个滥杀无辜的凶手，在被投入地狱后重返地球，再生侠本身很好展示了披风所处的难题：披风是传统的怪异融合，既有动作戏成分，又有戏剧的夸张成分，还带一点恐惧元素。从历史上来看，披风起不了任何作用反而略显荒谬。

李伯拉斯于1984在无线电城音乐厅演出两周期间都身穿披风。在演出前《纽约时报》的一篇专题报道中写道：

“他在登台表演中将走在缀满银色亮片的地毯上，身穿价值3万美元的蓝狐猫披风，拖着一条16英尺长的披风尾巴上面布满奥地利人造水晶。”

李伯拉斯在他镶满犀牛石的钢琴上弹奏第一个音符前，自然要让一个侍童把他身穿的披风拿掉，这件披风重达135镑（李伯拉斯的两位侍童在打理他的衣橱时候已经因为脱肠而接受手术治疗。） 

一些在内华达州李伯拉斯博物馆的奢侈披风

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