2024-06-28 18:00
由中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会、中国艺术研究院油画院、北京画院共同主办的展览“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”将于6月28日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目,将凸显钟涵“学者型画家”的身份,并行展示其艺术创作与理论研究的成就,探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。
钟涵(1929—2023)
“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式,在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业,直至2023年去世,整整一个甲子。此次展览入选文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季项目,将展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组,同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等,生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。
开幕式嘉宾合影
全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮先生致欢迎辞
中国文联副主席、中国油画学会会长 许江先生致辞
中央文史研究馆馆员、北京画院原院长 王明明先生致辞
文化和旅游部艺术司副司长 何亚文女士致辞
江西省萍乡市市委常委、宣传部部长 叶舟先生致辞
原协和医院神经科大夫、钟涵先生夫人 汤晓芙女士出席开幕式
钟涵先生之女 钟粟女士致辞
北京画院艺委会主任、中国油画学会副会长雷波先生,为钟粟女士颁发捐赠证书
中央美术学院原院长、中国美协名誉主席 靳尚谊先生宣布展览开幕
北京画院美术馆负责人 薛良先生主持开幕式
出席开幕式的嘉宾有中央美术学院原院长、中国美协名誉主席靳尚谊,中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明,中国文联副主席、中国油画学会会长许江,文化和旅游部艺术司副司长何亚文,中央美术学院教授翁乃强,中国油画学会原副会长、著名油画家张祖英,中国艺术研究院油画院原院长杨飞云,北京画院专业画家闫振铎,中国美术家协会副主席、原四川美术学院院长庞茂琨,中国美术馆副馆长潘义奎,中央美术学院原副院长孙为民,中央美术学院造型学院原院长戴士和,中央美术学院教授马路,中央美术学院美术馆馆长靳军,中央美术学院油画系副主任、教授石煜,中国艺术研究院油画院院长朱春林,中国人民大学艺术学院院长张淳,文化和旅游部艺术司美术处处长张苗苗,江西省萍乡市市委常委、宣传部部长叶舟,江西省萍乡市文广旅局党组书记、局长刘敏,江西省萍乡市人民政府驻北京联络处党组书记、主任李洪,江西省萍乡市文联党组书记、主席江善春,全国政协委员、北京画院院长吴洪亮,北京画院艺委会主任、中国油画学会副会长雷波,原协和医院神经科大夫、钟涵先生的夫人汤晓芙,钟涵先生的女儿钟粟。以及诸多著名艺术家、美术理论家:王琨、孙纲、刘建平、白羽平、王克举、林森、马琳、李延洲、孙逊、叶南、熊礼斌、张庆涛、李丹丹、骆根兴、邵亚川、秦文清、邢俊勤、李明峰、周福林、王鹤、孙文刚、邰武旗、吴银杉、李贵男、张庄、张学、闫博、单威、罗敏、詹滢等。
展览现场
大河蜿蜒
钟涵早年求学于清华大学建筑系,1955年,26岁的钟涵考入中央美术学院油画系学习,受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文等先生。作为新中国艺术教育体系培养出来的第一批油画艺术家,钟涵在艺术生涯的开端便将目光放在了与他紧密相连的土地上。
1958年,中央美术学院教师在石景山区办校地(左6为钟涵)
二十世纪五十年代,作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设。在接下来的几十年间,他也曾多次至黄河写生。黄河不仅是他的艺术母题,多年来在黄河边见到的人与事也和他有着极深的情感连接。黝黑的纤夫、奔腾的河水、火热的号子……这些形象常常出现在钟涵的创作中。他感动于黄河船工的坚韧,曾说:“黄河船工有一种寓意性,在我看来,粗重的体力劳动如同民族的脊梁一样,曾经支撑起人民共和国初期的工业化基础,其灿烂至今如同昨日夕阳下的晚潮。”
望中犹记 晚潮明处 170x340cm 布面油画 2010-2020年 北京画院藏
1977年 在黄河上,钟涵与船工合影
厚土之诗
新中国成立后,油画因其色彩浓郁、视觉冲击力强等特征成为展现时代特色的重要表现方式,革命历史题材也成为油画家艺术探索的开端与重要创作方向。“当我们想见前人那逐渐远去的依稀身影时,当会记住他们艰难的足迹踏过之路的意义。”钟涵真切地体会到了革命历史的壮烈坚毅与新时代的美好生活,这也激发了艺术家描绘革命先辈的激情,抒发胸中的爱国热情。
北国风光(毛主席初到陕北)28x54cm 纸本水粉 北京画院藏
钟涵对此题材的关注不仅体现于宏大的历史场面的描绘,也包括对“人”本身的关照。新中国成立之后,他携带着中央美院的介绍信,无论在哪里写生都会受到当地热烈的欢迎。人民群众的热情鼓舞了艺术家的创作,他笔下的劳动人民形象都有着朝霞一般的气象,在写实的基础上,颇具浪漫主义色彩。
吾道不孤
“古语有云‘吾道不孤’,我想借用它表示对于形势的展望和力量的信托。中国油画的道路还会是宽广的。”——钟涵
钟涵创作题材丰富,风格多样,对艺术始终持有开放包容的态度。1980年,钟涵赴比利时安特卫普皇家美术学院进修,此后多年,他也陆续赴欧洲访问。在国外访学的经历让钟涵开始研究“室内画派”,也就是将创作目光投向室内空间,一方面带着西方的绘画流派技巧,另一方面又有着中国文人含蓄隽永的内涵,方寸之间有着大境界。
暖冬稿 21x30 纸本速写 北京画院藏
暖冬 160x190cm 布面油画 2003年 北京画院藏
钟涵除了对当下题材的关注,也有对历史文明的回顾。在他的创作中,有一个系列是以古代碑刻文字入画的作品。此类作品源于他在西安考察时所得的灵感,也源于幼时父亲曾写过石刻横匾烙下的印痕。碑刻中流传的文字与历史让艺术家视前人而思今日,也成为了钟涵艺术中的重要取材。
碑林 150x200cm 综合材料 1997-2003年 北京画院藏
钟涵先生另有一个突出的特点,就是他在学理方面的建树。在数十年的研究与教学实践中,他对中、西方油画都做了系统、深入的梳理与研究,这些理论文字对当下仍有学科建设意义与研究价值。他一生笔耕不辍,在画界、理论界都建树颇深,学养深厚。
艺术之旅,文化之旅,人生之旅。1995年,步入暮年的钟涵写道:“画是人生无尽的修养过程,又是精神之寄托;既是自己的价值的实现,又是对社会文明所添加的努力。好比行舟一样,你发动它,它载你和所有的负载前行。所以我觉得老而不疲很值。”
浪里摇篮 134X234cm布面油画 1985-1986年 北京画院藏
船工的晌午115x150cm 布面油画2013年 北京画院藏
洞里萨湖上人家 90 x 120cm 布面油画 2008年 北京画院藏
罗丹《加莱义民》素描112x70.5cm 纸本素描1981年 北京画院藏
斗室光瀑121x151cm 布面油画2007年 北京画院藏
后土与轻羽150X200cm 布面油画 2008年 北京画院藏
展览将持续至8月11日。