由中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会、中国艺术研究院油画院、北京画院共同主办的展览“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”将于6月28日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目，将凸显钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。

钟涵（1929—2023）

“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。此次展览入选文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季项目，将展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。

开幕式嘉宾合影

全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮先生致欢迎辞

中国文联副主席、中国油画学会会长 许江先生致辞

中央文史研究馆馆员、北京画院原院长 王明明先生致辞

文化和旅游部艺术司副司长 何亚文女士致辞

江西省萍乡市市委常委、宣传部部长 叶舟先生致辞

原协和医院神经科大夫、钟涵先生夫人 汤晓芙女士出席开幕式

钟涵先生之女 钟粟女士致辞

北京画院艺委会主任、中国油画学会副会长雷波先生，为钟粟女士颁发捐赠证书

中央美术学院原院长、中国美协名誉主席 靳尚谊先生宣布展览开幕

北京画院美术馆负责人 薛良先生主持开幕式

     出席开幕式的嘉宾有中央美术学院原院长、中国美协名誉主席靳尚谊，中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明，中国文联副主席、中国油画学会会长许江，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，中央美术学院教授翁乃强，中国油画学会原副会长、著名油画家张祖英，中国艺术研究院油画院原院长杨飞云，北京画院专业画家闫振铎，中国美术家协会副主席、原四川美术学院院长庞茂琨，中国美术馆副馆长潘义奎，中央美术学院原副院长孙为民，中央美术学院造型学院原院长戴士和，中央美术学院教授马路，中央美术学院美术馆馆长靳军，中央美术学院油画系副主任、教授石煜，中国艺术研究院油画院院长朱春林，中国人民大学艺术学院院长张淳，文化和旅游部艺术司美术处处长张苗苗，江西省萍乡市市委常委、宣传部部长叶舟，江西省萍乡市文广旅局党组书记、局长刘敏，江西省萍乡市人民政府驻北京联络处党组书记、主任李洪，江西省萍乡市文联党组书记、主席江善春，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，北京画院艺委会主任、中国油画学会副会长雷波，原协和医院神经科大夫、钟涵先生的夫人汤晓芙，钟涵先生的女儿钟粟。以及诸多著名艺术家、美术理论家：王琨、孙纲、刘建平、白羽平、王克举、林森、马琳、李延洲、孙逊、叶南、熊礼斌、张庆涛、李丹丹、骆根兴、邵亚川、秦文清、邢俊勤、李明峰、周福林、王鹤、孙文刚、邰武旗、吴银杉、李贵男、张庄、张学、闫博、单威、罗敏、詹滢等。

展览现场

大河蜿蜒

钟涵早年求学于清华大学建筑系，1955年，26岁的钟涵考入中央美术学院油画系学习，受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文等先生。作为新中国艺术教育体系培养出来的第一批油画艺术家，钟涵在艺术生涯的开端便将目光放在了与他紧密相连的土地上。

1958年，中央美术学院教师在石景山区办校地（左6为钟涵）

二十世纪五十年代，作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设。在接下来的几十年间，他也曾多次至黄河写生。黄河不仅是他的艺术母题，多年来在黄河边见到的人与事也和他有着极深的情感连接。黝黑的纤夫、奔腾的河水、火热的号子……这些形象常常出现在钟涵的创作中。他感动于黄河船工的坚韧，曾说：“黄河船工有一种寓意性，在我看来，粗重的体力劳动如同民族的脊梁一样，曾经支撑起人民共和国初期的工业化基础，其灿烂至今如同昨日夕阳下的晚潮。”

 望中犹记 晚潮明处 170x340cm 布面油画 2010-2020年 北京画院藏

1977年 在黄河上，钟涵与船工合影

厚土之诗

新中国成立后，油画因其色彩浓郁、视觉冲击力强等特征成为展现时代特色的重要表现方式，革命历史题材也成为油画家艺术探索的开端与重要创作方向。“当我们想见前人那逐渐远去的依稀身影时，当会记住他们艰难的足迹踏过之路的意义。”钟涵真切地体会到了革命历史的壮烈坚毅与新时代的美好生活，这也激发了艺术家描绘革命先辈的激情，抒发胸中的爱国热情。

北国风光（毛主席初到陕北）28x54cm 纸本水粉 北京画院藏

    钟涵对此题材的关注不仅体现于宏大的历史场面的描绘，也包括对“人”本身的关照。新中国成立之后，他携带着中央美院的介绍信，无论在哪里写生都会受到当地热烈的欢迎。人民群众的热情鼓舞了艺术家的创作，他笔下的劳动人民形象都有着朝霞一般的气象，在写实的基础上，颇具浪漫主义色彩。

吾道不孤

  “古语有云‘吾道不孤’，我想借用它表示对于形势的展望和力量的信托。中国油画的道路还会是宽广的。”——钟涵

钟涵创作题材丰富，风格多样，对艺术始终持有开放包容的态度。1980年，钟涵赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，此后多年，他也陆续赴欧洲访问。在国外访学的经历让钟涵开始研究“室内画派”，也就是将创作目光投向室内空间，一方面带着西方的绘画流派技巧，另一方面又有着中国文人含蓄隽永的内涵，方寸之间有着大境界。

暖冬稿 21x30 纸本速写 北京画院藏

暖冬 160x190cm 布面油画 2003年 北京画院藏

钟涵除了对当下题材的关注，也有对历史文明的回顾。在他的创作中，有一个系列是以古代碑刻文字入画的作品。此类作品源于他在西安考察时所得的灵感，也源于幼时父亲曾写过石刻横匾烙下的印痕。碑刻中流传的文字与历史让艺术家视前人而思今日，也成为了钟涵艺术中的重要取材。

碑林 150x200cm 综合材料 1997-2003年 北京画院藏

钟涵先生另有一个突出的特点，就是他在学理方面的建树。在数十年的研究与教学实践中，他对中、西方油画都做了系统、深入的梳理与研究，这些理论文字对当下仍有学科建设意义与研究价值。他一生笔耕不辍，在画界、理论界都建树颇深，学养深厚。

艺术之旅，文化之旅，人生之旅。1995年，步入暮年的钟涵写道：“画是人生无尽的修养过程，又是精神之寄托；既是自己的价值的实现，又是对社会文明所添加的努力。好比行舟一样，你发动它，它载你和所有的负载前行。所以我觉得老而不疲很值。”

浪里摇篮 134X234cm布面油画 1985-1986年 北京画院藏

船工的晌午115x150cm 布面油画2013年 北京画院藏

洞里萨湖上人家 90 x 120cm 布面油画 2008年 北京画院藏

罗丹《加莱义民》素描112x70.5cm 纸本素描1981年 北京画院藏

斗室光瀑121x151cm 布面油画2007年 北京画院藏

后土与轻羽150X200cm 布面油画 2008年 北京画院藏

展览将持续至8月11日。