转身前的 Studio 6 曾以摄影师陈漫的工作室被众多人熟知，它致力于为中国及国际客户提供全面、专业的摄影相关服务。

如今 Studio 6 正式新生为一个艺术空间，功能上不仅是展示过去精彩纷呈的作品，更重要的是成为城市的艺术细胞，带来全新活力。

今年 Studio 6 将焦点拉往具有独特艺术语言的年轻艺术创作者，并从新的视角对话当代艺术，发起“众人皆无人 Everybody Nobody”全新展览计划，将于9月2日盛大开幕，并于9月3日至10月15日对公众开放。

   以下，凤凰艺术为您带来预热报道。

STUDIO 6

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众人皆无人

从2020年初开始，全球范围内，无论是个人还是社会，甚至是运作机制都受到了极大的影响。在混沌爆发之后，人们的生活已经逐渐恢复平静，所习惯的生活方式也会伴随着发生了变化，形成一种“新常态（New Normal）”。

在这段社会与世界复苏的过程，身处这独特处境的人们，似乎被抽象成了集体的无有境界。在展览“众人皆无人”当中，共有三个主题逐渐引进，相互串联，致力于完成一场对当下生存方式中几个重要议题的表达：物质消费、文化进阶、探索次元。

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一千零一亿

▲ 商思敏，《漂浮成功》，2022，布面丙烯，120x80cm

“一千零一亿”展厅由艺术家商思敏和潘望舒的作品呼应呈现，营造了一种“回望未来”的梦境。

商思敏的作品《漂浮成功》——一个巨大的充气装置悬挂在空中，闭着眼睛。从空中仰视这个场景的观众看来，这简直就像是一场神奇的空间入侵，又带着安逸的氛围。这个具高度比喻的物件说像是一个介质，串接起艺术家与观众的引子。但即使场域转换，艺术家所描绘的梦幻主题仍旧不变。

▲”一千零一亿”展区现场

墙面黑底上巨大的夸张数字，即「一千零一亿」，正是《一千零一夜》的谐音，同时电子数据中的虚拟世界正是由数字1和0排列组合而成，双关直指神话与梦境。

▲ 潘望舒，陶瓷作品

展厅中构建了一个类似考古废墟的现场，展台东倒西歪，陶瓷雕塑万年不毁，地面洒满玩具金币。整个装置暗喻着自古至今，物质带给人欲望与创造力、成就感，但也隐藏着强大的不确定性，在看似时髦有趣的造型背后，却在反讽与自省，提示着人们现实与虚空的尺度。

在这场展览中，物质的思辨作为关键要素时而显露，时而隐匿，既可以是真实存在的联结点，也可以是在自我意识中徘徊的迷局。

2

回到地表

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“

可能对于当下的大多数人来说，

在元宇宙冲浪还是⼀个有点遥远的事情，

让我们一边憧憬虚拟世界的奇幻可能性，

一边回到地球表面。

▲ 孙宇，《大世界》，2018，灯箱，167x100x6cm，5/6版

▲ 童昆鸟，《蓝蝙蝠与人体像》，2021，金属、油画布、丝袜、大腿模型等复合材料装置，50x40x200cm（蝙蝠旋转直径190cm）

「回到地表」展厅内，陈列着包括孙宇、童昆鸟、商思敏、郑田明、武子杨、硬虎制野、甄颂皓70zsh、刺刺在内的8位艺术家及团体的多元化作品。

▲ 刺刺，《I was never the cool kids》，2021，霓虹灯装置，130×80×8cm

他们有着鲜明不同的创作理念、工作方式与视觉风格，但相同的是，他们都有着“双重身份”——既能真实地感受生活，又对超前的虚拟世界无所畏惧的一群人。“人人都有做艺术家的权利”虽然听起来浪漫，但真正敢于选择艺术作为人生的少之又少。

“地球表面”因有他们的现实创作而有趣。

3

在速度中消解

▲ 杨淞，《⽆限》，2022，钢丝、光源等复合媒材装置，910x600cm

展览的最后一个展厅内，艺术家杨淞巨大的钢丝装置作品横亘于空间当中。0.1毫米粗细的钢丝，由艺术家进行手工排布和编织，再以设定好速度的光线投射于上，由于观者视角的位移而形成不同的光圈视像。

这过程中，消解了速度、物理空间与物质媒介，超然于时空，唤醒精神性，诞生意想不到的美学。

▲ 杨淞，《蓝移》，2022，钢丝、不锈钢板复合墙上装置，300x300x15cm

与强烈空间感的装置作品同时呈现的，还有杨淞的墙面装置作品。此系列由艺术家严格控地制线与线之间微小而统—的间距，每层单独喷涂色彩，最终叠加构成多线层的彩色图像。

同步亮相

限量数字艺术收藏

▲ 商思敏，限量数字收藏作品（截取静态）

当下，艺术以前所未有的方式突破了各种圈子与社群的界限，以丰富的传播媒介进入大众。越来越多意想不到的跨界形式出现，时尚、科技与艺术结合的新型数字化创作，更是受到年轻艺术爱好者的喜爱与期待。艺术传播媒介的变迁必然带来艺术的无限可能。而对于艺术家来说，则是将艺术与生活相结合的一种方式。

▲ 郑田明，限量数字收藏作品（截取静态）

此次展览中的3位艺术家——商思敏、潘望舒、郑田明同时将在 edge 平台上发布限量数字收藏作品。不仅让大家能欣赏到比平面作品更为惊喜的视觉表达，同时也为新生代艺术爱好者与喜爱的艺术家增添一种互动的介质。

展览地点

北京市朝阳区广渠东路3号竞园6号库

展览时间

2022年9月3日至10月15日

观展须知

工作日：10:00-18:00

周末及节假日：10:00-19:00

门票：￥20\人（入口购票）

参展艺术家

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众人皆无人

杨淞 YANG SONG

1987年⽣，2013年毕业于中央美术学院雕塑系，现⽣活⼯作于北京。作品收藏于⽩兔美术馆，中央美院美术馆等。个展包括：“灭点”，AYE画廊，北京，中国（2021）；“⽊⾉⼟”，杨画廊，北京，中国（2017）；“治愈”，杨画廊，北京，中国 （2014）。

商思敏

1983年生，毕业于中国美术学院及英国伦敦艺术大学，现生活工作于杭州。其尝试不同领域的创作及探索，通过多维度对社会及当下事件的研究，继续进行观念的视觉语言解读和探索。作品语言严谨，不乏风趣幽默的调侃色调。

潘望舒

1987年生，2013年硕士毕业于中国美术学院视觉传达设计系，现生活工作于杭州。目前其创作主要围绕“关系”问题剖析研究。着重探讨，在东亚儒家社会结构下，人在原生家庭中的亲子关系，对后期走向社会后的人际关系的影响。

童昆鸟

1990年生，2015年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于中国北京。主要个展：《不了鸟知》，船厂1862，上海（2019）；《鸽子肚子里不只有屎，还有面包》，Galerie Liusa Wang，法国巴黎（2017）；《你为什么不吃臭豆腐》，Nicodim Gallery，美国洛杉矶（2016）；《梦地球》，站台中国当代艺术机构 ，中国北京（2016）。

武子杨

1990年生，生活工作于纽约和杭州，现任教于中国美术学院创新设计学院，并为纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院艺术学士。他的视频，AR，AI模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，SXSW，迪拜艺术博览会，伦敦Annka Kultys画廊，柏林Eigenheim画廊，佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周，北京今日美术馆，成都双年展，北京松美术馆，上海明当代美术馆等。

孙宇 

2018年毕业于中央美院实验艺术学院，获学士以及硕士学位。主要展览有：“理想世界”，无忧艺术，北京（2018）；“光明想”孙宇个人项目展，Tong Gallery+Projects，北京（2017）；“现在的未来”，杨画廊，北京（2018）；“不足为外⼈道也”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2016）。

甄颂皓

1998年生，现工作生活于北京，就读于中央美术学院实验艺术系，攻读影像艺术研究方向硕士学位。过往作品涵盖录像、摄影和装置等，关注个体与公共之间的复杂关系，近期创作集中探索新媒介对人与社会的影响。

郑田明

1987年生，2010年获中国美术学院获壁画学士学位，2013年获意大利威尼斯美术学院获绘画硕士学位，以色彩独到，充满张力，细节丰富的绘画打造出醒目的个人艺术语言，善于对消费和当代流行符号进行大胆的再创作，现工作生活于上海。

硬虎制野

2019年成立于广州，成员有曾远东、陈锐城、丁士伦，各来自不同的专业与学术背景，涉及新媒体艺术、街头艺术、绘画领域，试图以一种轻松且幽默的合作方式，重新审视传统艺术作品的生产和展览体系，以野生且独立的姿态介入当代艺术创作生态及合作模式。

刺刺 CACTUS

1991年⽣，于旧⾦⼭艺术学院学习雕塑与装置。现⼯作⽣活与北京。其观念根植于荒诞主义理论，从⽽发展出以雕塑、装置以及表演作品。她认为艺术所展现出来的不应该仅仅是审美上的满⾜，更是艺术家的意识与⾃我边界在各种⼈⽂与社会学科中的延伸。

 

 

（凤凰艺术 北京报道 编辑/曹佳慧 责编/索菲）