2021年12月20日，“2021明日城市论坛”（City For Tomorrow）以“艺术之城：历史与当下的有机更新”为主题于厦门举行。本次论坛由中央美术学院、DCL伦敦设计中心、鼓浪屿当代艺术中心、凤凰艺术创新研究院举办，中央美术学院院长范迪安担任总顾问，从文化艺术的角度深入探讨城市更新。

本届“2021明日城市论坛 艺术之城：历史与当下的有机更新”，除主论坛外，特别设置两场平行论坛，与城市更新的实践者、参与者、设计者，跨界探讨城市有机更新的艺术方向。

鼓浪屿 图源：视觉中国

当科技越发达、

城市越来越大、

建筑越来越高，

生活在城市中的人是否越来越幸福？

当“城市更新”成为社会各界探讨的话题

是否找到了真正的“更新方向”？

为居住在城市里的你，

寻找一个更好的城市未来。

本届“2021明日城市论坛 艺术之城：历史与当下的有机更新”，除主论坛外，特别设置两场平行论坛，与城市更新的实践者、参与者、设计者，跨界探讨城市有机更新的艺术方向。

其中，平行论坛一下设两个议题，分别由中央美术学院城市设计与创新研究院副院长、思朴设计（SPD）创始人李凤禹，以及中央美术学院中国公共艺术研究中心项目部主任李震主持。

两位专家精心设计了“城市更新复兴与公共艺术引领”、“城市文化与艺术介入”两个话题，对于城市更新的顶层设计、实际操作、经典案例与嘉宾进行了探讨，并对嘉宾的观点进行了独到的总结。

在此，小k为未能到达现场的你，总结了嘉宾们的精彩观点，共同想象城市未来。

中央美术学院城市设计与创新研究院副院长李凤禹

中央美术学院中国公共艺术研究中心项目部主任李震

城市更新复兴

与公共艺术引领

“城市更新复兴与公共艺术引领”

研讨一

主持：

中央美术学院城市设计与创新研究院副院长、思朴设计（SPD）创始人李凤禹

嘉宾

福建师范大学当代艺术研究所所长陈志光

广州美术学院建筑艺术设计学院副教授王铬

上海市园林设计研究总院有限公司副院长刘晓嫣

Q1 

公共艺术如何介入顶层设计？

“艺术介入城市，

最不可缺少的就是顶层规划。”

那么在实际操作层面，

如何使之成为事实呢？

刘晓嫣（上海市园林设计研究总院有限公司副院长）：

首先，公共艺术介入顶层设计一定在三方面要达成某种共识：

一个是行政层面，上级一定要看到公共艺术的价值——对城市的价值、对空间的价值、对人美好生活的价值；

第二个是技术层面，以公共艺术的主体的专业，以及其他协同专业，都能创作出惊喜和未知的能力；

第三个是公众参与层面，公共艺术的特性就在于其“公众性”，它时刻在与观赏者互动、对话关系的一个专业，这是与其他一般基础设施建设非常大的不同点。

上海市园林设计研究总院有限公司副院长刘晓嫣于线上参与讨论

从我参与的实际项目中，诸如上海的曹阳新村，我也有得出一些心得——需要在顶层设计中意识到，公共艺术绝不是城市设计中的配合者，公共艺术本身是可以营造环境的、是起着主导作用的。

在曹杨新村的城市更新中，我们将公共艺术作为八个行动下的一个单独篇章，将其融入进景观环境、建筑，以及社区街道的微小场景。以此带来的城市更新，达到了公众的真正参与、而非形而上的装饰。

釜山的艺术城市更新项目

Q2一个好的公共艺术项目是如何开始的？

“有时以艺术介入是艰难的评审会一开始决定把所有房子拆掉

我们觉得很可惜但你知道后来我们怎么成功的吗？“

王铬（广州美术学院建筑艺术设计学院副教授）：

在这里我分享一个我们做过的很有趣的艺术介入岛屿的项目——现在那个没有沙滩、没有比基尼的岛屿已经变成了当地城市文化旅游的一张名片，GDP收入从原来靠渔业维持到今天旅游产业占比已超过50%。

但一开始的艺术介入并不顺利、甚至有些痛苦，评审会表示要把当地原有的建筑、房屋全部拆掉，盖一个欧洲小镇。我们表示，虽然那些建筑并不是历史文化建筑，但是当地人们劳动智慧的成果，是当地打渔文化的体现，具有很高的价值。

广州美术学院建筑艺术设计学院副教授王铬(右)发言

后来在与政府沟通中发现，当地需要一个厕所，于是我们所有的设计便从一个厕所开始，将它从单一的厕所变成一个驿站、一个文化综合体，甚至变成了一个亚洲工作坊。我们邀请了包括印度、越南、南边丝绸之路这些兄弟国家的十个亚洲院校院校的学生们共同创作，对当地口口相传的渔业习俗进行艺术创作与文化保留。

我们一切的艺术介入便由这个厕所开始，从民宿改造到公共空间，最终我们成功打造了海岛名片。

德国鲁尔区，图源：视觉中国

Q3艺术家如何介入城市更新？

艺术家的创作是自由的如何与城市契合？

艺术家的进入社会网络如何寻求突破？

陈志光（福建师范大学当代艺术研究所所长）：

确实，现在有很多公共艺术是命题作文。

但我相信做艺术是为了呈现作品与真实的情绪，展现给观众、形成共鸣。做纯粹的艺术家，就能把更多的艺术思考带给社会。

福建师范大学当代艺术研究所所长陈志光

作为一个艺术家，用艺术介入社会，说实话也是很难的，艺术品的好坏没有明确的评判机制；在介入城市的过程中，艺术品的购买机制也还没有完全成熟，不过我相信以后会完善的。

Q4公共艺术介入城市的聚焦点与操作关键？

李凤禹（中央美术学院城市设计与创新研究院副院长、思朴设计（SPD）创始人）：

公共艺术介入城市的操作关键

第一是化复杂为简单，抓重点、找突破口。

第二是用渐进式的方式，用长期的服务来改变他们的意识，形成战略伙伴关系。

第三是在这些小的创意上真正给当地创造福祉，在另外一种语境下，在逆境中打出一片天地。

艺术介入城市更新要以公共利益、共愿景作为行指南，公共艺术应该作为一种社会共识的精神的催化剂、要有历史责任感和使命感。

城市永远在更新，以艺术导向的城市更新应该聚焦在公共空间、而非私密空间，只有在公共空间解决那些不好、不美、不舒适的问题，我们城市才会有未来！

城市文化

与艺术介入

“城市文化与艺术介入”

研讨二

主持：

中央美术学院中国公共艺术研究中心项目部主任李震

嘉宾

ToMASTER明日大师创始人兼CEO刘泉

SRC街景研究中心副秘书长李泽琨

青年雕塑家、品辰艺术创始人张一鸣

深圳意大利设计协会创始人Deborah Campana

Q1什么是城市街景重构？

除了绿植、马路

你是否注意过城市的街景？

街景重构

重构的是什么？

李泽琨（SRC街景研究中心副秘书长）：

“街景重构”是一个这个行业比较前沿的技术理念，是为城市功能的基本功能作补充、

通过对艺术和文化的融入不断提升城市公共空间的品质。

街景空间其实是城市公共空间特别基本的一个单元，我们耳熟能详的一些公共艺术都是放在这些空间之上的。于是就有一个问题的关键——街景设计师在设计空间的时候，是否有意预留了公共艺术家们创作的空间？

SRC街景研究中心副秘书长李泽琨

有一个概念叫“场”特别重要，要明白空间将来哪些空间会作为整个片区空间节奏的一个亮点，把这个场留给公共艺术家来发挥。因为只有那种有引领性的公共艺术作品，才可以把“场”点起来，从线和面参与到街景中。

目前有三个机制需要更明确的提出。

第一个机制是业主方，也就是街景业主方的工作机制；

第二个机制是设计师和公共艺术家们的协同机制；

第三个是公众参与机制。

把这个机制构建起来，才能更好地达到我们所期望的明日之城未来有机更新，艺术之城的构建。

Q2城市是为谁而设计的？

设计与城市谁关系是什么？

设计与艺术的关系是什么？

城市是为谁而设计的？

Deborah Campana（深圳意大利设计协会创始人）：

我是一位意大利的设计师，我们所生活的城市是设计的对象。但是在成为建筑师、艺术家，设计师之前，我们都是公民，我们需要从这个角度思考怎么能够改善城市的面貌、肌理。

我们参与过很多项目，发现城市的居民并不是想离开自己的场域和空间，而是要寻找有活力的城市空间，这就意味要把经济、文化、运营各个不同的要素整合在一起。

其中艺术介入的社区项目，也需要有社会创新的策略。它应该为市民而设计、要正确理解舒适这个概念。城市需要的是舒服的空间，以此让城市和市民之间、城市与城市之间产生更多的联系。

Q3除了初心和情怀公共艺术还需要什么？

做艺术讲究情怀

但只讲究情怀的项目却总无法善终

从实操看待公共艺术

还需要什么？

刘泉（ToMASTER明日大师创始人兼CEO）：

做公共艺术真正的需要初心、情怀，但更需要方法论、底层逻辑使得它能生存下去、辐射到更多领域。

我能够参加这个论坛是小有感触的，因为把我这个不是美院出身、而是建筑出身的人邀请来，让我觉得很荣幸。在未来，我相信公共艺术将会结合更多科技、媒体、文化的内容。

某种角度说，公共艺术是大众狂欢的多巴胺系统。

大众多巴胺意味着什么？意味着这个作品是容易理解、容易解读、容易传播的，所以也会诞生网红打卡现象。但要注意两点：第一，我们的艺术项目是真正能够带来价值的；第二，就是多巴胺一个重要系统，愉悦，也就是情绪共鸣，

Q3学公众艺术究竟是学什么？

公共艺术的科班学习

是理论还是实践？

那些学公共艺术的人后来都去做什么了？

张一鸣（青年雕塑家、品辰艺术创始人）：

我是公共艺术科班出身，16年前我对公共艺术是迷茫的，入学后我才发现公共艺术并不只是一个专业，它结合了雕塑、建筑、景观、平面、电影、色彩各种各样的专业。

这两年我开始重新审视公共艺术，发现它不只是一个专业，更是很多人的事业。如果公共艺术真的能变成一个大家的事业，整个城市春天才会到来。

艺术这个东西很微妙，很多人认为它很奢侈，但是它最核心还是真善美，而公共艺术的最重要的是美好的共鸣，情感的共鸣，是靠真实的情感完成的。

做公共艺术到底是应该很理性、很官方？还是说就做一个最真实的形态？其实，流露真情实感的东西最容易在公共空间中给人产生共鸣，产生共鸣就可以收获不错的公共艺术的效果。