在马德里，大量的艺术、设计展览从室内走到了室外，以户外公共艺术的形式介入到马德里的街头，娱乐、艺术、建筑和文化与自然界在更广阔的环境中互相作用，创造出一个具有魔力的城市空间。在这里艺术品不再被遥不可及的抽象远观，而是创造出故事性，与场域内的观者产生即时的“交互体验”。可以说，此举提升了马德里城市公共空间的品质，成就了真正的艺术性城市公共空间。

街头画展的艺术疗愈

《 近在咫尺》展览

不久前，马德里普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado）将一些最著名的馆藏艺术品带到了西班牙首都马德里的街头。这个名为“近在咫尺”（A la vuelta de la esquina/Just Around The Corner）的项目是由博物 馆和马德里市政府合作，展出27幅全尺寸、数字印刷、装裱过的普拉多著名收藏品的复制品。马德里的市民在当地学校、图书馆、公园、市场、健身房和城市其他地方的外墙和栅栏上，能看到弗拉·安杰利科（Fra Angelico）、拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）、委拉斯凯兹（Velázquez）、弗朗西斯科·德·苏巴朗（francisco de Zurbarán）等大师们的作品，每幅作品搭配二维码和详细简介。此举通过崭新的艺术对话，让城市的公共空间不断注入新能量。

街头的宫娥画廊

马德里《宫娥》画廊项目

每年的10～12月，马德里市政府都会组织了一个名叫“马德里宫娥画廊”（Palacio de Cibeles）活动。该活动将上百个宫娥雕塑（Las Meninas）摆放在马德里街头。今年11月份展出的雕塑已经是第四届。

马德里《宫娥》画廊项目

《宫娥》（Las Meninas）是历史上著名的西班牙黄金时代重要宫廷画家委拉斯凯兹的油画作品，是绘画史上最具观念性的一幅油画，被称为世界三大油画艺术品之一，由画家于1656年创作，现收藏在普拉多国家博物馆。《宫娥》曾引发多位大艺术家的参照创作，引起多位哲学家和精神分析学家的解读。据说，此幅作品的诞生是因为委拉斯凯兹在为西班牙国王夫妇画像的时候，玛格丽特小公主带着一群侍女突然闯进工作室，画家有感于此瞬间，遂将其记录。而“马德里宫娥画廊”项目中展出的雕塑宫娥即油画《宫娥》作品中的侍女，项目中雕塑由玻璃纤维制成，高1.8米，重30公斤，并置于两百公斤的底座上。此次展览有超过50人参与到雕塑的设计中，如西班牙著名歌手Vanesa Martín、网球运动员Rafa Nadal、演员Dani Rovira、设计师Teresa Helbig等。

Azzato在第二届“马德里宫娥画廊”展览上的演讲中解释说：“宫娥已经成为马德里的象征”，由此可见这一展览形式已经成为文化历史与艺术、公众之间的对话形式。展览通过多角度、多人员参与的创作形式和多场所、多互动形式的展陈表达，让这座城市的辨识度在“宫娥形象”的创作中不断加深。

设计展走上城市街头

9月15日至10月21日，在马德里胡安·戈伊蒂索洛广场（Plaza Juan Goytisolo）和东方广场，第五届马德里图形设计展（Madrid Gráfica 21）海报作品TOP100露天展出。该展是马德里最负盛名的国际平面设计的年度盛会，由马德里商业论坛、马德里市议会和 DIMAD 组织，旨在展示图形对视觉交流、文化和社会经济的价值。今年的设计主题是Re_，意图通过激发人们对当下全球后疫情时代的深度思考，表达重启、复兴、恢复之意。

设计展选择在东方广场（Plaza de Oriente，东方广场正对皇家剧院，因位于马德里王宫东侧而得名，由拿破仑的兄弟何塞·波拿巴一世国王下令修建，1844年竣工，广场与周围的马德里王宫和剧院交相辉映，组成了马德里最美观的建筑群之一）展出，露天展出的方式不仅是基于疫情现实环境的考虑、也给公众提供了与户外场域互动的可能性，展览相对松散的漫游路径，从一种类似plug-in（插入城市）的模式中将两个展陈空间并列，设计作品在其中形成了艺术讨论和公共漫游紧密咬合的空间触动模式，增加了古建筑的独特历史感和艺术震撼力。

数字艺术的沉浸式街头

今年5月份，马德里的街道一度因为第一届城市数字艺术节（MMMAD）的展出，将城市的屏幕变成了一个城市数字艺术馆。第一届城市数字艺术节是创意工作室（HYPER STUDIO）和当代文化平台（Find Art Madrid）的项目，通过屏幕展示、二维码访问网站放映虚拟视频、真人电影等形式，依托于尖端的数字科技，沉浸式的新媒体艺术诉诸人的视觉、听觉、触觉等，带给人全方位的感受和体验。

“社会运动展”（Social Motion），在富恩卡拉尔（Fuencarral）、马德里塞贝勒斯广场（Cibeles）上展出。位于马德 里报大楼（Palacio de laPrensa）的Super 8 巨大屏幕展示艺术家娜塔莉亚·杜克（Natalia Stuyk）的作品。普拉多媒体艺术实验中心（Medialab Prado）的立面屏幕上也通过投影进行艺术干预。城市的公交车站的15个屏幕上展出了米德·爱伯拉欣尼亚（Hamid Ebrahimnia）、德国电影平面设计师奥利弗·拉塔（Oliver Latta）等15位艺术家的作品，每个艺术家最多3个作品，每个作品最长3分钟。部分硬盘博物馆（Harddisk Museum）的收藏也在其中。第一届城市数字艺术节用媒体设备取代展馆展出的城市互动形式展示了公共空间的互嵌模式，通过更广泛的访问权激发社会互动，将一个千变万化的马德里城市景象矗立街头。

城市灯光景观串联全城

马德里灯光节

为了庆祝“马德里城市灯光景观”被联合国教科文组织列为世界文化遗产，2021首届“马德里灯光节”（LuzMadrid）在全城20处空间进行灯光秀，其中包括马德里皇宫外墙（Fachada PalacioReal）、阿波罗喷泉（Fuente de Apolo）、西北莱斯宫外墙（Facha Palacio Cibeles）、马德里大都会建筑（Edificio Metrópolos）、马约尔广场（Plaza mayor）、皇家美术学院（Rabasf）、国王桥（Puente del Rey）等地，20多件艺术视频灯光装置、人工智能作品将最具代表性的国内和国际跨国际顶尖艺术家的作品用光的旋律带到城市的各个角落，灯光艺术作品与城市环境相结合的全新体验将这座城市的2021年照的多彩多姿。

除了常规设计，马德里在艺术真实走入日常生活空间上做了很多尝试，不管是雕塑、设计展、数字艺术、灯光展览，马德里塑造的城市公共空间让人心生向往，通过大量的艺术、设计展览，这座城市将广场、街道进行了多角度的诠释与连接，展览既有宏大叙事的逻辑，也有微观视角的阐释，可以说“艺术介入”已经是马德里这座城市呈现出多样性、创造力、可参与度、好奇度、整体性的公开秘密了。

马德里灯光节

（原标题：马德里街头的“艺术气息”。文字、图片来源艺术与设计及网络，侵删。）