你知道吗？作为现象级的大型艺术活动，本次成都双年展由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。

那么，就跟着小编一起深入地走进第八版块“美育共线”吧！

▲ 第八版块“美育共线”由吕澎、王春辰担任联合策展人

今天给大家介绍的是最后一个版块——“美育共线”（Artist Co- Inspiration）。这个版块由担任四川美术学院特聘硕士导师、教授和澳门科技大学特聘教授的艺术史家、评论家和策展人吕澎以及担任中央美术学院教授、博士生导师和中央美术学院美术馆副馆长的美术史博士王春辰担任策展人。

▲ 展览现场

“艺术的意义是什么？”这是古往今来的思想家和艺术家一直在理论和行动上试图回答的问题。柏拉图在《斐德若》篇中将创造真正艺术的“爱智能者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者”称为第一等人；海德格尔在《艺术作品的本源》中谈到“艺术就是真理的生成和发生；艺术是使存在者之真理在作品中一跃而出的源泉”；而著名美学家朱光潜先生则谈到了人生的艺术化，即对现实人生的关怀及对人的自由和解放的追求。

▲ 展览现场

“艺术”这个宏大的命题贯穿着人类的历史，承载着“生命的气息”，将各个民族和地域的人链接在一起，带着人类的思想和精神走向未来。如果说延续，创新，共享是艺术的生命力，那么美育则在其中发挥着巨大的作用，从艺术的创造，到传播，到传承，每一步都介入其间。

▲ 展览现场

艺术学院肩负这一使命，为人类创造不朽之作，也让艺术能走进每个人的心里，让艺术的生命之光源源不断。在本展览版块中，来自中、英、法、俄、意、日六国的高等美术学院的57位教师、艺术家将带来他们的100余件/组作品，共同勾勒出美术教育的新面貌和当代趋势，秉持理念而走向未来。

▲ 日本东京艺术大学，西村雄輔，《地的精神-移蜜的物语》，影像，4K，2021

▲ 中央美术学院设计学院创新设计方向本科三年级课程，趋势设计·创新机遇，授课教师：程书鑫，Clive van Heerden，2021年2月-4月

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，在如今科技、经济和社会不断变革的当下，其设计学学科建设也一直聚焦于对人类未来社会形态与生存模式的思考，将艺术与科技结合，重新探讨人与自我、社会、与自然等外部世界的关系。本次展览中，以宋协伟、张欣荣、薛天宠、尚宗梁、沈星逸组成的策展团队将展示涵盖趋势设计、生态诗学、数码媒体、出行创新设计、新型时装设计等多领域、多学科交叉的10个方向的设计课程及其作品成果。

▲ 中国美术学院，管怀宾，《流隙》，双屏影像，9’25”，2018

美术教育中，我们不但应放眼未来，也要回溯传统，思考传统于当下的意义。出生中国画系的中国美术学院管怀宾教授在他的作品《流隙》中就将中国传统古典造园美学融入其空间装置形态。“流隙是物质的侵蚀和流变；是岁月对于历史与记忆的打磨过滤；是无数的精彩时刻被挤压消耗的瞬间。”影像记录了由陶土砂浆铸造的塔在水下不断侵蚀坍塌的过程，逐渐被淹没的塔在这里唤起人们对历史和文化的思考。

▲ 四川美术学院，庞茂琨，《被直播的现场》，布面油画，280×230cm，2017

同样的对传统艺术元素的运用也体现在四川美术学院庞茂琨教授的油画作品《被直播的现场》中。庞茂琨用“多重时空并置”的方法，将自己以及当代的自拍杆、摄像机等新元素置入到17世纪西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》中，还加入了齐白石、仰头看屋顶的女人等新的人物角色与动态，在二维平面的图像上使得时空对话，思考历史和当下的链接。

▲ 湖北美术学院，魏光庆，《封存》，金属、纸本、木制品，尺寸可变，2014

在宏大叙事的“历史”下，每个地点、每个人都有自己的“历史”。湖北美术学院魏光庆教授在他的作品《封存》中，将图书馆废弃的书架、书卡搬到展厅，敞开的抽屉里满是借阅卡等资料信息，讲述着若隐若现的故事。图书馆在这里成为无数人的经历的交点，既包括曾经在此借阅的人，也包括此刻在看展的观众，其意义也在不断变化和延续。

▲ 俄罗斯列宾美术学院，阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇，《女孩肖像》，布面油画，55×46cm，1985

中外的美术教育既有共性，也有历史、文化等因素造成的差异。展厅中除了来自中国艺术高校教师的作品，还有来自全球各地高等艺术学院的教师的作品，共同对话，在差异中思考共性，探索美育的当代新理念。列宾美术学院是世界四大著名美术学院之一，而上世纪苏联绘画对中国绘画教育也有深远的影响。在这个展厅，你能看到来自列宾美术学院的阿列克谢·索科洛夫祖孙三代的绘画作品，在丰富的色彩中感受风景、人物和静物油画的魅力。

▲ 英国皇家艺术学院，杰瑞米·加德纳，金斯维尔堡和旗杆，杨木板丙烯、新型材料，75×140cm，2019

“在加德纳的画作中，我们能找到与在群山中行走时相同的感觉——惊愕于人类的渺小，随之又在这渺小和短暂中获得解放。”来自英国皇家艺术学院的杰瑞米·加德纳在他的绘画中运用新材料对遥远和隐秘的景观进行诠释，从多赛特的侏罗纪海岸到希腊米洛斯岛的荒芜景象，纯粹而隐匿的自然的力量透过他的作品带人走进自然与想象交错的世界。

▲ 法国文化中心，尼古拉斯·弗洛赫，水的颜色，摄影，66×90cm×70p，2016-2021

法国文化中心是面向公众展示法国文学、电影、艺术、科学、语言和音乐的平台，对中法艺术的传播和交流有极大促进作用。由法国文化中心支持展出的艺术家尼古拉斯·佛洛赫的作品《水的颜色》是艺术家选取马赛从里乌岛到科迪欧峡湾5公里海域内，从近海到开阔海面的不同深度的水下（5-30米）彩色影像。水的颜色很大程度上取决于浮游植物、沉积物、溶解的有机和无机物质，作品通过展现不同深度和距海岸不同距离的海水的颜色呈现了海洋和构成海洋的生物的共同画像。

▲ 意大利都灵美术学院，埃里克·帕西诺，房间，布面油画，190×225cm，2020

纵观中外，美术教育在回应传统的同时，聚焦创新；在运用新科技的同时，回归自然和人文关怀；在探索创作深度的同时，促进艺术的传播与共享。美育成为过去与未来艺术交流的桥梁，不仅在于建立艺术理论和实践教育体系的基础，更在于激发艺术的新思潮，引领艺术的新趋势。

▲ 西安美术学院，朱尽晖，丝路冰川-2，195×180cm，纸本水墨，2019

▲ 中央美术学院，陈曦，21--昨日荣耀，120×100㎝×21p，布面丙烯，2017

▲ 中央美术学院，金日龙，恒，布面丙烯，600cm×250cm，2021

▲ 中央美术学院，展望，熔岩之旅，600x500x300cm，影像与不锈钢，2017

▲ 鲁迅美术学院，李象群，行者-头像，246cm×125cm×76cm（含底座） ，铸铜，2012 

▲ 天津美术学院，余春娜，一念无明生三细，外框架尺寸280×280×220㎝，主体尺寸：最大直径160㎝，高180㎝，金属、机电设备、树脂，2021

▲ 广州美术学院，陈晓阳，屿物语，影像装置，900×900×400cm，2021

▲ 澳门科技大学，顾跃，烟花印象，陶瓷，60×60cm，2018

▲ 西安美术学院，郭涛，它家鸡蛋系列，油彩、蛋壳，60×90cm，2015

▲ 法国巴黎美术学院，亚历克西斯·克伦，最终界限，壁纸、气球，尺寸可变，2021

参展艺术家：阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇（Alexei Sokolov Konstantinovich）、阿列克谢·索科洛夫·列奥尼迪科维奇（Alexei Sokolov）、阿列克谢·索科洛夫·列昂尼德（Alexei Sokolov Leonid）、埃里克·帕西诺（Eric Pasino）、安娜丽莎·帕斯卡伊·塞乌（Annalisa Pascai Saiu）、坂井滋和（Shigekazu Sakai）、比利·巴吉尔霍尔（Billy Bagilhole）、陈曦、陈晓阳、邓强、顾跃、管怀宾、郭涛、后冈喜信（Yoshinobu Nochika）、基亚拉·维塔利（Chiara Vitali）、焦兴涛、杰瑞米·加德纳（Jeremy Gardiner）、金日龙、科西玛·布卡雷利（Cosima Bucarelli）、劳拉·尤勒（Laura Yuile）、李遂、李象群、利亚姆·沃克（Liam Walker）、刘鹏（澳大利亚）、刘茜懿（日本）、柳青、洛伦佐·布里维奥（Lorenzo Brivio）、玛丽·格莱兹（Marie Glaize）、玛丽亚·乔瓦娜·索德罗（Maria Giovanna Sodero）、梅健、米尔科·安德烈奥利（Mirko Andreoli）、尼古拉斯·弗洛赫（Nicloas Floc'h）、牛大悟（Daigo Ushi）、庞茂琨、裴丽、宋戈文、汪蓝、魏光庆、呂運蕙（Woonhae Yea）、吴卫鸣、西村雄辅（Nishimura Yusuke）、小泽刚（Tsuyoshi Ozawa）、许琦、亚历克斯·法内利（Alex Fanelli）、亚历克西斯·克伦（Alexis Chrun）、杨晨、伊恩·古尔德斯通（Ian Gouldstone）、余春娜、袁越（法国）、扎哈鲁拉·加拉尼·塔西尼（Zajarula Garani Tassini）、展望、张钊瀛、查蕊、中村一美（Kazumi Nakamura）、朱尽晖、朱田（英国）、朱玺

2021成都双年展主会场预约观展温馨提示：

为保障每一位观众的健康安全及美术馆的有序运行，根据省、市疫情防控要求，我们特温馨提示如下：

1.展览实行实名预约观展，每日接待观展人数5000人，预约满额为止。

2.请您至少提前一天在 “成都市美术馆” 官方微信公众号，用实名和身份证号或其他有效证件号进行预约，儿童用户口簿上的身份证号进行预约。每张身份证每天可预约参观1次，请您如实填写预约信息，请您合理选择预约时段。

3.老年人和特殊观众，可持有效身份证在成都市美术馆入口处登记并办理入馆。

4.场馆开馆时间为：每日10:00——17:00,（16:30停止入馆），每周一全天闭馆（法定节假日除外）。

5.参观时，请与展品保持一定距离，可以欣赏到展品更多角度的美，也请勿让馆内展品离开它们本来的位置；打卡拍照时，请注意安全，也不要触摸展品哦。

6.进入场馆观展，请您全程佩戴好口罩，同时配合工作人员查验、健康绿码、行程绿码、身份证件或预约码，满足体温检测＜37.3°C，参观过程中请尽量与他人保持安全距离。

7.14天内有疫情发生所在地旅居史的人员需提供48小时内核酸检测阴性报告。

8.我馆将加强场馆、设备的清洁消毒和防疫管理工作，为大家提供一个健康、安全的观展环境。也呼吁广大观众提高个人防护意识，与成都市美术馆共同努力，筑起安全防线。

9.我馆将根据疫情防控形势变化，随时调整相关服务措施。观众可关注成都市美术馆微信服务号了解更多参观资讯。