十年一觉！为何是十年？_独家_资讯

凤凰艺术 2021-12-10 08:25

十年，是人类对线性时间的感知。十年，虽是宇宙太虚中渺小的一瞬，可身处其间的人类总是用微小的力量来确立自身，书写其存在的痕迹。一觉，是一位青年艺术家的文化自觉、自省、自悟，是吴谦在自我观照与学习实践过程中的本心感化。十年一觉，是吴谦从远行到归来，从吸收养分到成就自我的成长过程。

西方现代艺术将艺术的线性发展推进到极致，既拓展了艺术的边界，也不断挖掘艺术乃至人类表达的潜能，用思想与观念不断建构起对应的概念与理论。与此同时，艺术家在一定时期内必然面临着道路抉择的问题，总是存在着流行风潮、师者的引导影响其判断，纯粹的内心指引总是难以独立发挥效用。

▲ 2016年「美华四十吴谦个展」纽约456画廊

吴谦选择的艺术创作道路很特殊，却走得很坚定。毋庸置疑，选择的产生离不开他的经历。吴谦自小学习书法与国画，浸润于中国文化的传统之中；高中赴美留学后，又有在纽约大学、哥伦比亚大学的学习经历，丰富了博雅通识，开阔了视野。2011至2016年，他坚持利用课余时间在纽约艺术学生联盟进修，自由地汲取丰富的艺术养料，逐渐发现了属于自己的艺术语言。这种跨文化的身份，必然促使他在某种程度上思索自身的文化根性。这是应然发生的，却又带着独特的个人印记，这也使得他迥异于另外那些将视角更多聚焦于现实与社会批判的跨文化身份的艺术家。

直觉的引领在吴谦的从艺经历中有着独特的影响。儿时积淀于内的水墨丹青记忆，研习艺术史时接触到的截然不同的多元观念在身体内逐渐交融、发酵，他的选择自然而清晰：“结合传统与现代，融会东方与西方”。

▲ 2019年「吴问西东—吴谦近作展」纽约艾格维曼画廊

2011至2021年，在十年的时间里，吴谦不辍耕耘，保持内心的敏感与创作的热情，持续性地推动绘画实践，用作品传达自身的理念，建构起自己的形式语言体系，创作出了“墨系列”作品。“墨系列”是一批布面综合材料的黑白抽象绘画作品，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。此系列作品有三个基点：水墨、抽象和综合材料。水墨是内容，抽象是形式，综合材料是媒介；而吴谦在审美理想上追求的是东方主义、文人画精神和诗性美学。十年间，“墨系列”作品形成了三个相互连结又特征各异的发展阶段。艺术创作不仅成为吴谦自我表现的方式，更是其走向内心、修行，磨炼自身的一个过程。他遨游在精神世界中，在澎湃的感情冲击下，仍然保持一种禅修的淡泊心境。

不难看出，对东西方艺术精神的探索，一直贯穿于“墨系列”作品发展的三个阶段。抽象的形式、综合的媒材成为了解构笔墨、解构传统的手段，吴谦以开拓进取的态度对水墨精神的语言表达形式进行实验。他的实验是渐进式的，从温和与朦胧到气势与张力，再至平衡与“冷”“热”交融。

▲ 2019年「无相可得—吴谦绘画作品展」厦门宝龙艺术中心

在“墨系列”作品的发展过程中，持续变化的是吴谦不断探索突破的表现形式，不变的则是他对内在精神、文化根性的自觉追寻与持续省察。十年间，东方美学的精神内涵与现代艺术的表现形式总是相互交织，各自渗透，乃至这种矛盾与各自的边界在一定程度上被消解，从而形成了吴谦“墨系列”作品中鲜明的个人风格面貌。文明总是在交流之中发展，文化意识的觉醒离不开追问与反思。

十年一觉，这是“墨系列”作品从萌芽、到成熟、乃至再变化的一个过程，更是吴谦走出教室走向社会的成长历程，也是他笃志从事艺术创作工作的一个开始。吴谦还很年轻，将来一定会创作出更多新的作品系列，但是“墨系列”想必会成为贯穿他艺术创作生涯的一根不断的风筝线。吴谦常说：“所有的艺术其实都是一种遗憾的艺术”。理想圆满的高峰总是会激励一代代的艺术家们持续攀登，作品是这向上过程中遗留的痕迹，总有遗憾，但却见证了每一个个体意志的自由。

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