NFT 目前正在席卷数字艺术和收藏品世界。NFT 是一种数字资产，让我们将艺术品、收藏品甚至房地产等事物标记化。它们在网上使用加密货币进行买卖，通常一次只能拥有一个正式所有者，并且受到以太坊区块链的保护。

大英博物馆（The British Museum）是销售其收藏作品的不可替代代币 (NFT) 的几家领先博物馆之一。但这些机构真正卖的是什么——他们是否了解真正的买家想要什么？

▲ 杰克逊·吉布斯（Jackson Gibbs）的插图

数字创意经济

对于那些关注数字艺术市场和不可替代代币（NFT）繁荣的人来说，很有可能会说博物馆不应该与时尚或泡沫有任何关系。这种观点忽略了 NFT 的真正含义以及它们对严肃收藏家的意义——以及这与博物馆本身的理念有多少共同之处。

如果你和最大的加密货币收藏家谈论他们想用他们的 NFT 做什么，他们使用的动词是“hodl”。这词源自“HODL”，一个代表“珍爱生命的坚持”的首字母缩略词。在过去的五年中，尽管周围充满了波动和投机，但加密货币投资者仍坚持一直持有他们的资产。在 Reddit 或 Twitter 等论坛上，他们建议彼此保持冷静。在今天购买的比特币中，79% 由认定这些是“数字黄金”的长期投资者所持有，只有 21% 被投机者持有和交易。 

▲ 2021年上半年NFT销售额增至25亿美元

自 2013 年以来，由于标准化和技术进步，加密货币持有者为他们的长期投资战略找到了另一个重点：数字创意经济。他们持有的资产（有时在转换为法定货币后价值增加了 1,000 倍）现在变成了对艺术家、创意人士和metaverse房地产的支持：与这种文化产生共鸣的“长期”。 

尽管存在代沟又缺乏共同语言，但是“hodling”与博物馆和收藏家的传统思维方式有很多共同之处。机构通过疫情、艺术品市场投机、黑幕交易、公众不感兴趣甚至公民动乱来保护文化资产。总体而言，即使在最黑暗的时刻，博物馆也拒绝撤展的呼吁，认为它们对人类的长期价值会取代任何短期收益。

2021 年初，当存储在以太坊区块链上 Beeple 的 NFT 在佳士得拍卖行以6900万美元的价格售出时，全世界都注意到了这一点。但是，当买主梅塔科万（Metakovan）谈到他将如何处理作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》时，他将与艺术家合作建立一个虚拟博物馆，公众可以通过虚拟门票进入，而不是为了盈利而出售。对梅塔科万而言，这 13 年代表了一个时代，这本身就是无价的。

▲ 数字艺术家 BEEPLE 的拼贴画“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”以及细节拍摄

不管喜欢与否，历史往往是由群众珍视的文物和观点所塑造的。Beeple 作品的主题可能与战后和当代艺术晚拍中的作品不同 - 让人想起简·斯汀（Jan Steen）、霍诺雷·道米尔（Honoré Daumier）或威廉·霍加斯（William Hogarth）等人的民粹主义、讽刺的和有争议的评论。 

毫无疑问，博物馆将需要以某种身份来处理 NFT，甚至仅仅是以捐赠的形式，比如迈阿密当代艺术研究所（ICA Miami）和一名受托人所赠送的《CryptoPunk 5293号》。有些人喜欢得出这样的结论，即博物馆拥有大量艺术、文化、流行和设计收藏，因此坐拥“支持 NFT”的数字资产的宝库。 

▲ CryptoPunk 5293号

▲ 5月佳士得纽约晚拍中，9个1组的CryptoPunk以1696万美元易手

在一个将私人收藏家与公共博物馆联系起来的在线平台Vastari上，我们注意到合作机构正在重新考虑几十年来将内容免费发布到互联网上的做法。如果使用得当，使用区块链和NFT的货币化可以允许资产流通，同时还能从中产生收入。已经为乌菲兹美术馆、冬宫、惠特沃斯美术馆（Vastari参与的一个项目）和大英博物馆筹集了资金，毫无疑问，很快就会有更多项目推出。

“如果这些博物馆没有明确定义他们对数字资产的内部态度，观察者很容易得出结论，他们正在出售低价值收藏品的高价纪念品，甚至是数字资产的一小部分。原始对象。因此，这些代币的持有者的长期利益是什么？”

——Bernadine Bröcker WiederVastari和Vastari lab的创始人和首席执行官

对于希望参与这项技术的博物馆来说，仅仅涉足JPEG图片的制作和销售确实是不可取的。相反，他们需要掌握真实的声音和商业模式——并理解透明度、时间戳（timestamping）、害怕错过（FOMO）、社区和创造力的巧妙运用，这些都推动了这一新的技术浪潮。 

NFT市场的版权

当大英博物馆最近宣布打算出售北斋（Hokusai）的NFT版画时，许多人似乎感到惊讶、好奇或有些困惑。“博物馆推特”（Museum Twitter）点燃了热烈的讨论和讽刺的表情包。然而，大英博物馆并不是唯一进入这个时尚领域的古老机构。今年，国家冬宫博物馆、乌菲兹美术馆和惠特沃斯美术馆也根据他们的收藏出售了 NFT。

今年5月，在乌菲兹美术馆以 17 万美元出售了米开朗基罗的《多尼·托多》（Doni Tondo）的 NFT 之后，其主管艾克·施密特（Eike Schmidt）表示，“这不是收入方向的改变，而是一项额外收入。” 据报道，今年 7 月，冬宫通过拍卖乔治·奥尼、莱昂纳多、康定斯基、莫奈和梵高的五部杰作的 NFT 获得了 440,500 美元。博物馆馆长米哈伊尔·皮奥特罗夫斯基 (Mikhail Piotrovsky) 表示，这次拍卖是“人与金钱、人与物之间关系发展的重要阶段”。

▲ 米开朗基罗的《多尼·托多》（Doni Tondo） (1505-06)，Ruben Olavo Vicente/Shutterstock照片

这些投资似乎概括了博物馆之间的道德张力，一方面是博物馆藏品的民主化，另一方面是将其作为NFT市场的资产进行金融化。但这样的冒险行为确实符合博物馆的正常做法。为了理解其中的原因，我们需要从版权方面去理解。

与世界各地的许多博物馆一样，大英博物馆仅举一个例子，它使用版权来限制其数字馆藏的重复使用。当它在其收藏中制作公共领域作品的数字复制品时，它声称拥有新的版权——这些作品的版权已经不存在，或者根本就不存在——就像博物馆现在铸造NFT的北斋版画一样。这些数字摹本真的有资格获得版权保护吗？相关法律复杂，缺乏国际统一性。 

这些数字代理的版权允许博物馆建立一个法律框架，在此基础上可以建立限制性的再利用政策。这使得他们的尝试（无论在实践中多么徒劳）能够垄断数字收藏的供应、出版和货币化。图像供应和复制费用可能极其昂贵，而且这种限制性政策对作者和学者的负面影响是众所周知的，尤其是对那些在艺术史等以图像为重点的研究领域工作的人们。 

区块链上的北斋

根据大英博物馆的商业合作伙伴 LaCollection的网站，“每一件NFT都有一份由拥有原作的艺术机构签署的真品证书。” 这一声明将引起许多艺术史学家的关注。《神奈川巨浪》是北斋的《富士山三十六景》（Fugaku sanjurokkei）系列的第一张印刷品，共印刷了约5000张。此后，它已成为世界上复制次数最多、知名度最高的图像之一。因此，购买一种“超级稀有”的编辑过的北斋版画的想法是相当奇怪的。

▲ 大英博物馆将出售北斋作品的NFT《神奈川巨浪》（1831 年）

将公共领域作品的限量版NFT推向市场是在制造不存在的稀缺性。世界各地的博物馆收藏着《神奈川巨浪》的印刷品，其中一些机构提供了高分辨率数字文件，可供任何人在任何地方免费下载和无限制地重复使用，并且没有任何附加条件。

工作证明 (PoW) 区块链的巨大能耗，目前用作比特币等加密货币的基础，同时也是大多数 NFT 的基础——以太坊（Ethereum），该网站有一个由 NFT 提供支持的替代域名ethereum.eth，这加深了博物馆的道德难题，与他们宣称的减少碳足迹的意图背道而驰。

在 19 世纪的日本，制造和传播印刷作品的权利被称为拥有版块（zohan）。今天出售藏品的NFT的博物馆无意中在21世纪的区块链上复兴了zohan。1842年，Hokusai印刷品的价格固定在16个月。在撰写本文时，大英博物馆首个《神奈川巨浪》NFT的竞标价已超过 6,000 英镑。如果北斋还活着，他一定会大吃一惊。

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