“追月环游”艺术展是由北京apm和UCCA共同携手举办，于王府井步行街展出四米高的《PINKY彩轮/漩涡粉》雕塑，让来客可以直观地感受到艺术的多样性。同时，在泛娱乐化的时代，通过将商业与艺术的巧妙结合，也许能给大众提供一些安静和思考的时间与空间。

▲《PINKY 彩轮/漩涡粉》雕塑照远景图

这无疑是一种新型的艺术展示形式。将潮玩与艺术作品结合，通过沉浸式的展览展示设计，延伸出多元的艺术表现形式。同时，通过打造配套的快闪区域，拉近观众与艺术展品的距离，增加了交互性，真正实现了“将艺术融入生活”。

沉浸式艺术展

此次追月环游在大陆首次展出PINKPUNK品牌与艺术家颜磊跨界合作的“PINKY彩轮系列”之《PINKY彩轮/漩涡粉》。

▲《PINKY 彩轮/漩涡粉》雕塑照夜景效果

作品通过解构色彩体系，将迷幻的彩轮视觉与PINKY形态有机融合，在视觉上呈现绚丽迷幻的效果，带着“冲破以往印象与规则”的理念，意欲以独特视觉形式诠释无限的可能性，让消费者沉浸式体验多元的艺术生活。

潮玩式快闪店

精心设置的快闪集合区域，将《PINKY 彩轮/漩涡粉》的艺术概念融入空间设计，空间潮流感十足。

▲北京apm × UCCA快闪商店

与此同时，PINKY系列潮玩亦会入驻快闪店，另有艺术家Daniel Arsham限量潮玩加持，让艺术氛围与时尚风格完美融合。更有北京apm联合UCCA特别推出的波普艺术大师安迪·沃霍尔大展门票兑换券惊喜上线，更多潮流好物，等你来探！

▲《PINKY彩轮/漩涡粉》

▲MOLESKINE & Daniel Arsham & UCCA 特别版笔记本套装

▲Daniel Arsham，《被侵蚀的断臂维纳斯》，2020，抗紫外线聚氨酯铸模树脂、氧化铝，14.1 × 13 × 42.6 cm，版数：500

颜磊的艺术创作

“艺术和做其他的生意没什么不同”

颜磊被认为是当代艺术圈的独特的艺术家，他始终我行我素。在创作中，他将选择好的图案喷绘在画布上，用色块分解每一幅画，最后再将色块编号，进行上色。

这种创作方式往往会引来争议，然而他认为，最好的艺术生产方式是挪用工业模式。他为此雇佣了一批未受训练的画工来实现他的绘画，甚至决定他作品的主题、数量和表现方式。同时，他拒绝以“艺术家”这样的标签来称呼自己。颜磊认为，艺术最大的麻烦是没有标准，很难说清什么是艺术、什么不是艺术。他所理解的艺术是当代艺术系统很难呈现的，这也是他不被理解的孤独，所以他并不在乎别人是否把他当成艺术家。他觉得，被称作艺术家对他来说并不是一个正面的感觉。

“我觉得艺术仅仅是一个趣味，或者说，它本来就应该是存在于某种‘object’之外的东西。”

▲《PINKY彩轮/光环》

颜磊的作品，往往会涉及到一些当今中国艺术圈的具体问题。艺术家们追名逐利，互相竞争，比较的只是谁的作品能够卖到最贵，似乎金钱成为了衡量一件作品是否好坏的标准。艺术与权力的关系普遍密不可分。因此，艺术与权力的结盟成为了艺术家们普遍追求的目标。

面对这种问题，他往往能给予答案，这答案戏谑激进，但充满出人意料的慧颉。

他说：“权力就像一个阴道，所有的人都在寻找它，对于哪的人来说都一样，游戏规则看起来是开放的──有人用的是嘴；有人用的是手；有人用的是肾功能……”

权力游戏是一场性游戏吗？颜磊用他自己的方式把玩这个问题，游移于高尚与低俗、高潮与阳痿之间。

通过审视艺术家渴望自由和体制控制企图之间的权力关系、冲突与斗争是颜磊创作历程的核心主题。但是面对激烈的大环境的斗争，他经常宁愿藏身于幻想中的世界，但这世界并非是美好的伊甸园，而是在野心与失败，渴望与幻灭的夹缝中新生的空间。面对权力与梦想的冲突，他的矛盾与痛苦，往往在作品中得以展现。

部分颜磊作品

▲颜磊，《Color Wheel 2013-A》，2013，布面丙烯，直径180 cm

▲颜磊，《Color Wheel 2013-B》，2013，布面丙烯，直径120 cm

《彩轮》系列是 2002 年以来颜磊开始制作的一个系列作品，这个系列是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构，产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。

艺术家自己说是为了寻找一种乐观的态度才开始制作彩轮系列的，圆形的形状具有简单的娱乐性。360个色谱中的不同颜色，可以按不同的逻辑关系和秩序构成衍生出无尽的不同的彩轮，更加神话了颜磊的绘画制作技术。

《利悟利》复制了大众汽车工厂的一段生产线， 运转中的旋转带上悬挂的是颜磊在利悟利公司成立初期所做的试验性油画作品，同时，本该悬吊于汽车生产线上的汽车部件却被当成画一般地挂在美术馆的墙上。此举进一步颠覆了传统绘画生产与展览的模式，将艺术与现实生活之间的审美层次结构整个上下颠倒地反转过来。

▲追光—升级版，展览现场，尤伦斯当代艺术中心，2009

“追光”是指在演出时，舞台的灯光集中跟随演出者。在此则反映了艺术家对于当前艺术创作中所存在的表演的警觉和思考。此次展览多维“升级”地传达出艺术家作品中一贯的模棱两可的批判性的复杂含义和在讽刺中充满矛盾的情感以及进退维谷的精神状态。

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