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HauserWirth画廊 2021-06-18 08:05

原标题:展览预告:豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心呈献爱德华多·奇利达个展

作为二十世纪最重要的西班牙雕塑家之一,爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida,1924-2002)因其纪念碑式的雕塑及其对相互关联的形状、空间与有机形式的持续关注而广受赞誉。奇利达挑战了钢铁等材料的限制,重新定义了战后的雕塑语言,并在这一过程中利用了他与家乡巴斯克地区之间的深厚联系。

爱德华多·奇利达

展览时间:6月26日至2022年1月3日

展览地点:豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

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▲ 爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida)与作品《空气多么纯净;石碑IX》 [Lo profundo es el aire, Estela IX (How Pround is the Air; Stele IX)] (花岗岩,1989) ,摄影:Jordi Belver © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP (2020) 图片:爱德华多·奇利达艺术资产、豪瑟沃斯

在此次展览中,奇利达的作品将首次与豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心独特的环境相遇,并将与艺术家本人对奇利达故居博物馆的想法形成一种参照,而后者则是他在生前创建的一座公共博物馆与雕塑公园。在谈到奇利达故居与拓展艺术与自然的关系时,艺术家曾评论说:“有一天,我梦见了一个乌托邦:我找到了一个地方,我的雕塑可以在那里安放,而人们可以在其间穿行,如同穿行在一片森林之中”。豪瑟沃斯曾帮助奇利达故居博物馆在2019年重新开放,并与奇利达的家人及当地社区紧密合作,共同保护艺术家的遗产。这将是该博物馆和豪瑟沃斯画廊联手举办的首个此类文化交流项目,此次项目也将在农场建筑与萨默塞特周围的户外景观中对作品进行展示。

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▲ 爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida),《石 VI》[Harri VI (Stone VI)],1996,花岗岩,92 x 132 x 115 厘米 / 36 1/4 x 52 x 45 1/4 英寸,摄影:Iñigo Santiago © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP (2020) 图片:爱德华多·奇利达艺术资产、豪瑟沃斯

在艺术中心的脱谷粮仓、猪舍与工坊展厅间流连的观众,可以看到艺术家在1949至2000年间以石膏、木材、钢、铁、花岗岩、耐火粘土与纸张等材料创作的许多重要作品。此次展览充分地展现了奇利达所用材料的丰富程度,并突出地表现了他与建筑和精神性、人物和空间、音乐和哲学之间的持续联系。展览在脱谷粮仓空间中呈现了奇利达创作的最早一批石膏作品中的《斜卧》(Yacente / Recumbent,1949)与另一件青铜作品《形》(Forma/Form,1948)。而这些鲜有展出的作品受到了古希腊时期雕塑的启发以及艺术家在巴黎无数次参观卢浮宫的经历的影响,并开启了他对具象形式的迷恋。在奇利达最早的一批石膏雕塑之中,只有四件作品被保留了下来,而其他许多作品都在他返回西班牙的途中被损毁了。艺术家此后在创作方向上的转变则标志着一种更加个人化的雕塑语言的开始,而这也与奇利达想要连接巴斯克地区的材料的愿望紧密相关,并让他在锻造与处理铁方面取得了不俗的成绩。

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▲ 爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida),《引力》[Gravitación (Gravitation)],1990,剪纸 墨水 绳子,53.7 x 57.1 x 4.1 厘米/21 1/8 x 22 1/2 x 1 5/8 英寸,摄影:Genevieve Hanson © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP (2020) 图片:爱德华多·奇利达艺术资产、豪瑟沃斯

奇利达曾在1940年代初接受过建筑师的培训,因此他总能在单体公共雕塑与更加精致小巧的作品上,敏锐地察觉到尺度与相互关联的结构的问题。《纪念碑计划》(Proyecto para un Monumento / Project for a Monument,1969)是一件由三个相互吻合的部件组成的重要作品,而它的每一面都代表着十字架的意象,并带有一个固定的中心元素与移动的侧边元素。在其结构与材料的基础上,该雕塑作品还涉及到精神与哲学的元素,并受到了奇利达与德国哲学家马丁·海德格尔(Martin Heidegger)的会面以及他们对空间与地点之含义的讨论的影响。奇利达的许多创作都以对重力的反抗为标志,而这些作品看上去就像是漂浮或悬浮在空间中一般。在制作户外雕塑作品《石 VI》(Harri VI /Stone VI,1996)时,奇利达将实心花岗岩块的边缘打磨并钻孔,并在这一密度高、质量大的材料身上制造出了一种轻盈的效果。奇利达常说,物质会下沉,而精神会上升。这一思考也延续到了他的“引力”(Gravitación / Gravitation)系列作品之中,在那里,艺术家操纵缝纫的纸和线,让空气在各层之间循环,并利用这一无重状态来减轻灵魂与身体之间的紧张关系。

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▲ 爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida),《结 VIII》[Lotura VIII (Knot VIII)],1991,铁,36 x 18 x 18 厘米/14 1/8 x 7 1/8 x 7 1/8 英寸,摄影:Alex Abril © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP (2020) 图片:爱德华多·奇利达艺术资产、豪瑟沃斯

在奇利达的一生之中,他曾经数次直接地展现了自己对自然现象的热情与敬畏以及他想要与各种元素直接接触的诉求。从1970年代开始,他开始在自己的创作过程中大量地使用粘土,并借此直接地指涉着土地及其身边的原始材料。艺术家从对耐火粘土的直接使用中衍生出两种不同类型的作品,分别是“Lurrak”(巴斯克语中“土地”的意思)与“Óxidos”(氧化物),比如《土地 4》(Lurra 4 /Earth 4,1977)与《氧化物 G-251》(Oxido G-251 /Earth – Oxide G-251,1992)这两件作品。它们的材料性与对自然代码的使用塑造了诗意形状的有机雕塑,并轻而易举地构建了自己的节奏。奇利达在其艺术巅峰时期创作的作品《结 VIII》(Lotura VIII /Knot VIII,1991)中延续了这一传统,它充满活力地打开了空间,同时调配、包裹并安静地栖息其中。奇利达拒绝模具或融化的金属,而是专注于在锻造的过程中掌握材料——在同一个金属块上做两条纵向切割,或是让手臂形成环抱的姿态。在萨默塞特展出的作品选自艺术家一个包含超过30件雕塑的长期作品系列,这一系列作品创作于1991至2000年间,其中就包括目前正在奇利达故居博物馆展出的大型作品《结 XXXII》(Lotura XXXII /Knot XXXII)。

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▲ 爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida),《立方礼赞,致敬胡安·德赫雷拉》(Elogio del Cubo, Homenaje a Juan de Herrera / Praise of the Cube, Homage to Juan de Herrera),1990,特种钢,134.5 x 98 x 31 厘米/53 x 38 5/8 x 12 1/4 英寸,摄影:Alex Abril © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP (2020) 图片:爱德华多·奇利达艺术资产、豪瑟沃斯

在奇利达的职业生涯中,他曾创作了不少作品来向他所尊敬与钦佩的人物表达敬意,其中包括了艺术家、音乐家、哲学家、科学家与诗人。作品《土地 M-35 致敬巴赫》(Lurra M-35, Homenaje a Bach / Earth M-35 Homage to Bach,1996)就是向著名德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J S Bach)以及安东尼奥.维瓦尔第(Antonio Vivaldi)致敬的众多雕塑作品之一。对奇利达来说,静默、节奏与时间等音乐概念能够帮助他去反思自己作品中的想法与参数。艺术家在生命最后十年间创作的作品《立方礼赞,致敬胡安·德赫雷拉》(Elogio del Cubo, Homenaje a Juan de Herrera / Praise of the Cube, Homage to Juan de Herrera,1990)则表达了奇利达对十六世纪西班牙建筑师胡安·德赫雷拉(Juan de Herrera)的钦佩之情。这件户外作品传达了一种立方体可以永恒存在并拥有持久力量的感觉,它首次展出于伦敦的海沃德画廊,而那也成了奇利达职业生涯中具有里程碑意义的一年。

(文字、图片来源HauserWirth画廊,侵删。)