凤凰艺术 2021-06-04 10:07
原标题：专访 | Onboard数字艺术家: 虚拟重叠现实
近日，2021北京保利春拍首次NFT数字艺术品专场《Metaverse: 数字孪生》将于6月4日正式开拍，此次专场是保利拍卖首次以非同质化代币(NFT)形式进行数字艺术拍卖的尝试。
在本次NFT数字艺术品专场中，共有4位艺术家蒂莫·赫尔伯特(Timo Helgert)、尼古拉斯·萨松(Nicolas Sassoon)、迈克尔·科兹洛夫斯基(Michael Kozlowski)和小西芽衣(Mei Konishi)，与NFT数字艺术平台Onboard有持续且深入的合作，他们的代表作品包括电脑生成影像、3D动画、算法艺术等，展现了艺术和科技融合领域备受认可的前卫实践。
以下是“凤凰艺术”与Onboard联合邀请到其中两位艺术家进行了一场深入对话，他们分别是来自加拿大的数字艺术家尼古拉斯·萨松(Nicolas Sassoon)和德国数字艺术家蒂莫·赫尔伯特(Timo Helgert)。
Q&A（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
尼古拉斯·萨松(Nicolas Sassoon)即将在保利春拍上线的作品“纹饰系列”(Pattern Series) 是艺术家使用莫列波纹技术(Moiré pattern)，深入研究数字动画的代表作品。此系列作品目前正在巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)的展览“Sans Object”中展出。萨松的视觉风格尤其受到电子音乐和时尚产业的青睐。Christophe Lemaire设计的2017年优衣库U系列成衣中，萨松的复古像素风的数字艺术作品被转译为布面印花，整个系列在全球销售一空。之后，巴黎世家Balanciaga也邀请他与DJ Hell合作，委任定制其创作数字动画Loop 06- After Hours.
▲ 尼古拉斯·萨松Nicolas Sassoon受巴黎世家Balenciaga邀请与DJ Hell合作作品《循环06，下班后》Loop 06 - After Hours
Q：可以介绍一下这次在保利春拍的作品吗？这些作品背后的灵感是什么？你是如何创作的？
尼古拉斯·萨松：《世纪之池》(Century Pond) 和《渲染大地》(Rendering Land) 是两件全新的作品，代表了我长达十年的艺术实践的重要研究。这项研究的主题是“纹饰”（PATTERNS），我应用了莫列波纹技术（Moiré pattern）去实践该主题。作品由两个图像的重叠组成，并通过动画技术使人产生看到第三个图像的错觉。这些动画以大气和自然力为灵感，在屏幕表面显示出无穷无尽的催眠效果，有时在构图上类似于传统的绘画或壁纸。这些作品强烈的光学特性使其在屏幕空间内产生深度的张力和平面的振荡。
“纹饰”（PATTERNS）在物理空间中也适合以建筑作为背景形成巨大投影，为观众带来沉浸式的体验。总的来说，这项研究和保利拍卖会的两件作品涉及绘画、光学艺术、运动图像和早期计算机图形学等许多抽象艺术的历史。在《世纪之池》(Century Pond) 和《渲染大地》(Rendering Land) 中，自然力通过数字抽象语言被表达，产生让人联想到自然和数字的视觉体验。
▲ 尼古拉斯·萨松 Nicolas Sassoon, 《世纪之池》Century Pond, 2021. 数字摩尔波纹动画, NFT影像(gif, mp4), 00:16.
《世纪之池》(Century Pond) 模仿液体运动和彩虹反射，灵感来自于观察池塘或水体的景象，特别是水面上的反射。这幅作品试图通过计算机图形学与自然产生联系，并调解自然。尽管基于同样的研究，《渲染大地》（Rendering Land) 更接近具象化的表达。该动画使用等轴测透视图来显示海洋中央的一个基本岛屿或木筏形状。这项工作的灵感来自于一个从海洋中部冒出的火山地的地理发现：它是2019年出现在汤加群岛的Hunga Tonga Hunga Ha’apai岛。
▲ 尼古拉斯·萨松 Nicolas Sassoon, 《渲染岛屿》Rendering Land, 2021. 数字摩尔波纹动画, NFT影像(gif, mp4), 00:16.
Q：你对最近NFT的收藏热潮有什么看法？过去人们是如何收藏你的作品，NFT会如何改变这一点？
尼古拉斯·萨松：NFT使许多艺术家终于获得认可和收入，特别是从事数字艺术的艺术家。许多NFT平台培养了艺术家社区，提供了大量的支持，这是我发现非常独特和必要的。十年来，我很幸运一直有收藏家关注和支持我的作品，但最近NFT的兴起给了我许多新的机会，让我的作品能够在其初始媒材上被更多人欣赏。到目前为止，我的NFT作品取得的反馈是令人难以置信的，我对此心怀感激。通过NFT平台，我也有机会收藏许多其他艺术家的作品：一些我欣赏了很久的艺术家，还有一些我通过这些平台发现的艺术家。
Q：如果有人收集了您的艺术品，您希望他们如何展示它们？或者，您希望他们怎么对待这些艺术品？
尼古拉斯·萨松：我的作品当然要在电子屏幕上展示，就像传统画作或者摄影需要挂在墙上展示一样。我创作使用的视觉语言非常精确地描绘了屏幕如何显示颜色，像素，运动，刷新率；我所做的一切都始于屏幕，并且深深地融合了这种特定类型的视觉体验。屏幕通常意义上用于推流工作或娱乐内容，但在我的作品中，我尝试创造一种截然不同的体验，一种更加沉思默想的，与抽象、动画和光学艺术相关的审美体验。屏幕是实现美学体验的绝佳空间，这就是我希望传达给任何体验我的作品的人的理念。
▲ 尼古拉斯·萨松 Nicolas Sassoon作品《信号》Signal. 于法国Villa Beatrix Enea & Galerie Georges Pompidou展出.
Q：您从Onboard身上看到了什么特质？是什么吸引您与他们合作？
尼古拉斯·萨松：我已经与Onboard已经持续合作了两年，和他们合作的体验非常棒。对我来说，一步一步地做事情一直是非常重要的：在进入下一阶段之前，通过不同的项目有耐心的与感兴趣的主体建立关系。
我非常感谢Onboard在过去两年中与我一起付出的所有努力，以及他们如何在每个项目中明确传达他们的想法。与他们合作进行这次新拍卖非常激动人心，代表我翻开了一页重要的新篇章，但是想来其实这也是我们共同经历一切的必然成果。我非常感谢他们对我的作品的信心并带我加入这个有潜力的项目。Q：您最近在从事哪些项目/展览？
尼古拉斯·萨松：我参加了在巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）举办的名为“ Sans Objet”的群展，该展览由Philippe Bettinelli策划。同时，我还将展出“纹饰”（PATTERNS）项目中的另一件名为"Ridge 11”的作品。该展览将在线上展出至2021年11月
▲ 尼古拉斯·萨松 Nicolas Sassoon在蓬皮杜艺术中心参展作品《山脊11》Ridge 11, 2016
我目前还参加了加拿大委员会资助的大型在线项目“ Pandora”，对此我感到非常兴奋，该项目应该会在2021年10月在线上发布。同时今年晚些时候，我计划在2021年11月和12月在我位于加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华的画廊Wil Aballe Art Projects举办个展。不仅如此，我还在和许多不同的NFT平台共同策划一些激动人心的新合作以及新项目。
而此次入选保利春拍的艺术家蒂莫·赫尔伯特（Timo Helgert）的代表作《回归自然 (The Return of Nature)》是艺术家持续一年创作的、最重要的作品系列，同时也是数字逃离主义（digital escapism）的重要作品之一。该系列创作的灵感来源于艺术家对于新冠疫情给人们生活和情绪带来的影响的思考。
2020年疫情居家隔离时期，艺术家每天选取全球一个受到疫情严重影响的国家或城市为题材进行CG创作：作品中，不再繁忙和富有生机的城市成为自然的栖息地，全球知名地标如米兰大教堂、印度泰姬陵、纽约时代广场被蔓延生长的自然植物所覆盖和激活—动人悦耳的鸟叫声辅以雏菊盛开、蝴蝶漫舞的美好画面，形成象征主义风格的视觉画面。该系列作品在疫情和疫情后的人们持续的鼓舞和疗愈，受到全球用户的关注，单是在Instagram就受到4000万用户的点赞。该系列作品也正在上海浦东和虹桥国际机场展出，或许正要奔赴某段旅行的你将与该作品在机场相遇。
▲ THE RETURN OF NATURE 回归自然系列 在上海虹桥和浦东国际机场展出
Q：你可以讲讲即将在保利上拍的作品吗？他们背后的理念是怎么样的？你为什么创作了这样一组作品？
蒂莫·赫尔伯特：“回归自然”正是我这系列作品（《回归自然》系列 The Return of Nature）的核心观念。2020年新冠全球疫情严重影响了大家的生活方式，所有人都被迫呆在家中，不能出游，也不能去喜欢去的地方与朋友相见，对我们每个人来说都是很困苦的一段时间，连享受自然这种基本的快乐都被剥夺了。我希望通过这一系列作品帮助在这段时间里情绪低落的人们，给他们一扇通向另一个梦幻世界的窗口。但由于我也没办法到外面去拍摄更多照片，我就尝试了另外一种技法，用照片作为底板然后通过3D软件，比如Cinema 4D，使照片内容焕然一新。我用这种方式将人们既喜爱有想念的地方通过这种独特的方式制作出来。我选择白色的花，是因为作为一种全球通用的语言，大家都能理解她代表着和平、平静和希望。
我希望人们每次看到这系列作品的时候都可以受到启发而去憧憬一个更美好的未来，在这个未来里，他们所有的愿景都能实现。我希望这系列作品是人们看到后就可以解除压力的。
▲ 蒂莫· 赫尔伯特《回归自然系列—米兰》2020年作 NFT影像(mp4), 00:17 2160 x 2700 像素(22,212,135 字节) 此作品为独版
▲ 蒂莫· 赫尔伯特 《回归自然系列—上海》2020年作 NFT影像(mp4), 00:15 2168 x 3840像素(98,338,059 字节) 此作品为独版
Q：你是怎么看待最近NFT的收藏热的？在这之前人们是如何收藏你的作品的？现在NFT又是怎么改变了人们的收藏习惯呢？
蒂莫·赫尔伯特：最初我对于NFT的风行还是持怀疑态度的，这也是为什么我一开始没有把作品上链变成NFT，虽然我收到了很多市场和藏家的建议说让我参与这个事情。但随着观察，我发现它一直在正向发展，也询问了好多个艺术家朋友关于NFT的事情，同时见证了科技的强大。我更多了了解这个生态和文化并且在Clubhouse（社交软件）上和几个艺术家有了更多交流之后，我认为这是一个充满了可能性的事情。现在开始收藏NFT的人都是先锋，并且会在未来得到很丰厚的回报。所以我觉得NFT不仅是对艺术的尊重，也是一项很好的投资。
在过去，我的作品被制成美术馆级别印刷品，而藏家大多是高端豪华酒店，并放在他们的大堂或套间中展示。但随着NFT的发展，有更多的藏家和投资者发现了我的作品，变成了我作品的收藏者。
Q：如果有人收集了您的艺术品，您希望他们如何展示它们？或者您希望他们怎么对待这些艺术品？
蒂莫·赫尔伯特：这就是这整件事让人感到兴奋的地方。目前，大多数找我的藏家为我的艺术创作制定了庞大的计划，例如展览或者将其捐赠给大型非营利组织等。我其实对此感到很好奇，因为虽然不再拥有我的艺术品，但是这位新藏家却可以将自己的观念加之其上，使作品有了更大的价值。但是，就算他们只是在家里的电子相框里展示它，我也希望他们能得到与实体藏家相似的体验（甚至更好）——他们认为我的作品甚至能提供一种视觉上的冥想体验。
当生活太忙碌，工作压力让他们的脑子变得混沌的时候，观赏我的作品便能够使人平静下来，也能开启鼓舞人心的一天，或者使人抽离现实。有人告诉我，每当他在我的梦幻世界走一遭之后，他都会再次集中注意力，思绪清醒的完成工作并管理好日常生活。现在有了动态的NFT数字作品，我觉得作品的效果还能更强。
Q：您从Onboard身上看到了什么特质？是什么吸引您与他们合作？
蒂莫·赫尔伯特：我看到了三个核心价值。1. 丰富的经验；2. 专业技能；3. 温和与善意。对于我来说，这些特质对我的每一份关系都是至关重要的。我认为对学习来说最好的方法便是脚踏实地一步一步做事，同时保持信心和和专业精神。
Q：您最近在从事哪些项目/展览？
蒂莫·赫尔伯特：我很荣幸在过去的几个月中在上海两个机场的200多个屏幕上展示了我的作品。这非常令人兴奋，尤其是因为机场这个场所与我创作的初衷特别接近——希望可以激发人们的灵感，使他们平静下来，同时让他们对未来保持好奇心。我认为机场是展示我的作品最理想的位置，因为人们在机场都会想：“当我到达这趟航班的终点时，我将会度过怎样的一场旅程？”。
除此之外，我还有两个大型展出案例，是在东京涩谷广场的霓虹大屏（NEO Shibuya TV）上。每天都有数百万人经过那里，我很荣幸每天在那里展示我的作品。在伦敦的High Street也有过一个大型展位，当时我们将一整栋建筑的窗户变成了数字屏幕，用来展示我的作品。
▲ 蒂莫·赫尔伯特作品《回归自然》在东京涉谷大屏展出 现场图
在项目方面，我最近与Harrods合作进行了春季活动。其他的奢侈品商场，例如老佛爷百货公司也有过合作。我最引以为傲的一个项目是和著名的一级方程式赛车手刘易斯·汉密尔顿（Lewis Hamilton）的合作，他是我的超级粉丝，因此决定让我参与他的第100个选手杆位庆祝活动。最后想提一下我与韩国著名的KPOP团体Aespa的视觉合作，我帮助创她们一部MV创造出一个异想世界。
随着NFT艺术机构Onboard的首次公开亮相和后续计划的逐步揭晓，Onboard及其艺术家社群也将为NFT数字艺术行业带来独一无二、推陈出新的艺术收藏体验。
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