凤凰艺术 2021-06-01 10:23
刘声的展览“丰水泽田”正在增城1978 Art Village展出，这是刘声的近年作品继个展“水流柴”之后的再次呈现。此次展出了“土胜”与“阿沛“两个系列作品，十幅关于广州城边村西三村的纸本水彩，还有大量的手稿文献。
1978 Art Village展览|刘声:一个返乡种番薯做艺术的人
1978 Art Village定位在一个可居住的当代美术馆，位于广州增江东岸，通过对增城原糖纸厂以及周边旧厂房、旧仓库、散落民居以及旧村庄进行创意性开发改造，是广东省首个旅游文化创意产业园。
刘声“丰水泽田”展览现场的装置作品
此次展览的名称“丰水泽田”来自《阿沛》系列中一幅作品上的文字，有丰收祥瑞之意，是土地上的人们对美好生活的企盼。土胜和阿沛的故事是艺术家刘声通过大量的搜集寻访和体察之后，用近两年的时间进行整理，并汇编成系列作品。《土胜》与《阿沛》两个系列分别由22幅和21幅作品组成。他们的故事跨越了半个世纪的生存经验，涵盖了不同时期的生活环境、历史事件下个体的命运、劳动所得的情况、生存成本，甚至种植程序等等。策展人认为这些作品“构成了几十年来城乡之间的一种生存实相的补白，提供了珠江三角洲这片土地上很多人的共同记忆，他们的生存状态也可以理解成这个时代洪流中的个体经历沉浮的缩影”。
现任广州美术学院国画学院副院长的陈侗先生曾这样写道:“坦率地说，西三村在中国或者珠三角地区并非独一无二，只需改换一下人物和地点的名称，它的百年历史就能套用到任何一个村落。也正是在这一点上，刘声笔下的系列故事便显出了很强的普适性。在中国的历史大背景下，每一个人甚至无法单凭性格就让自己处于绝对的自我和真空状态，而他们的每一个举动在无意识的情况下也都能成为时代的符号。透过这些符号，艺术家捕捉到时间的色彩和空间的笔触，在形象和声音里找到孤独。普适之外也还有着唯一的不可替代，那就是刘声没有将自己安置在他的人物和环境之外。”
“丰水泽田”展览现场
“刘声用鲜艳，明快的水彩描绘着他所居住的城中村中的居民。水彩颜料是最容易获得的，不精英的绘画材料，是描绘城中村这些为了生计奔波的居民的理想媒介。尽管如此，要掌握这种最平等的媒介，就必须具备常年累月的耐心，专注和决心，以创作出奇妙的视觉效果-比如刘声的捕捉到的，在中国南方因酷热而光着膀子的男性劳动者们棕褐色的皮肤和肌肉。笔触证明了这种状态。我认为如果不是对于劳动者有着相当程度的坚定的平等观念，无法在水彩画中画出这样的线条。”艺评人丹尼尔·高斯DANIELGAUSS这样评价刘声的作品。
《阿沛》系列作品之21
“丰水泽田”展览现场
从16年开始，刘声都以他所经验过的珠三角地区现代化过程里跟其身具有镜像关系的人物为主进行创作。他试图用这些同时代人的故事来构建自己所见的现实。不论是此前创作系列里的“肥佬”、“华哥”和“疯雷”，还是此次展出的“土胜”和“阿沛”，他们跟刘声在工作场域和生活经验都存在一定的交叉关系。
展览现场还放置了关于劳动者的12幅喷绘作品。策展人认为，艺术家刘声一直对现实的回馈与实践的知识保有很大的兴趣和信任。他对劳动者的技能及生存哲学的尊重，促使他画了很多劳动着的人。而那些黝黑发亮的身躯被抽离了具体语境，或置于拼接而来的劳作场景，使其更具可感的视觉和共情的空间。
展览“丰水泽田”手稿文献区
另外，本次展览的场刊上印制了有关种番薯的程序、成本，以及乡民对耕种的认知等的一系列绘画手稿。2021年，艺术家刘声准备继续返乡种番薯。
他的朋友曾开玩笑说，做艺术不如返乡种番薯。其实，对于注重实践出真知的刘声来说，不种番薯才是做不好“艺术”。期待艺术家刘声会在未来的一两年后带来全新的创作。
据悉，本次展览将持续⾄6⽉6⽇。
