北京青年报 2021-05-26 08:42
原标题：即便人生不堪 也要在舞蹈中保持三分钟的尊严
《悬浮》
2021年是侯莹舞蹈剧场成立10周年，也是侯莹正式从美国纽约搬回北京做现代舞蹈创作的第11个年头。在这10年里，侯莹和她的现代舞不断走向大众，与其他当代艺术形式比如建筑设计、绘画、雕塑融合碰撞。
原本，侯莹计划做一个轰轰烈烈的纪念活动：把她这10年创作的重要作品全部复排重演。然而舞蹈复排不是电影重映，面临巨大的成本压力。最终她选择复排《悬浮》与《异外》这两个作品，于2021年5月15、16日在77剧场演出。相比《异外》，《悬浮》在舞蹈运动技巧上更经典，整个作品只有20分钟，小而美。
《悬浮》只有两位舞者，黄健荣和丛欣宇，从头至尾她们起身伫立在舞台上跳的时间不到一分钟，其余的时间几乎一直伏在地板上舞蹈。她们的身体颤动、旋转，就像两只落在花朵之上的蝴蝶的翅膀不停地扇动。舞者的每个动作的弧度非常轻微，又都首尾相连，一步都不能错。手运动完就必须归到原来位置，然后再动脚，脚运动完，也要再次回归原处，再动身体，总之身体的任何部位运动完，就必须复位。而这个复位之处，将是下一个舞蹈动作的起始点。如此组成一套精微、细密、环环相扣的运动逻辑，这便是《悬浮》的精妙之处，像两股缓缓涌动的漩涡，她们借着旋转的运动惯性巧妙地触碰彼此，随即因为力的作用又相互推开。卵形的灯光笼罩在两位舞者的身体上，就像两个双生子在母体的子宫里戏耍。我用“她们”也许是个错误，两个舞者看上去更像是无性别者，只是动作极为阴柔。
侯莹2009年创作《悬浮》，首演在美国纽约大学Tish剧场。创作这个作品的契机是因为她多年舞蹈运动身体劳损，严重受伤，不得不退出舞台。但对舞蹈家来说不跳舞不知道还能干什么，于是，她和另外一个舞者就在纽约大学的篮球场上躺着创作，因为她根本站不起来，于是便有了在地板上运动的作品《悬浮》。短短20分钟，却是迄今为止侯莹作品里舞蹈运动技巧难度最大的，自首演以来仅重演不到10场，原因是很难找到合适的女舞者。不是没人挑战这个难度，而是跳完之后，基本不可能不带伤。这次复排期间，黄健荣和丛欣宇周身已是伤痕累累。原本是在疗伤阶段创作的《悬浮》，却制造了另一种身体之“伤”，匪夷所思。然而，两位舞者在身体的伤痛中一次次凤凰涅槃，震颤、旋转，旋转、震颤，她们并非臻于完美，甚至有时带着稚嫩、笨拙，却保持着理性与灵性。
《悬浮》，它看上去更像是一个理性的科幻作品，宣告着每个生命从孕育开始即是一场痛苦之旅。我始终认为好的舞蹈是跳出来的，绝不需要言语来补充，也不需要炫丽的动作哗众取宠，只是一种身体语言形式，它的特殊就在于书写工具本身（即身体）与作品本身合而为一，这在其他艺术形式中绝无仅有。离开躯体谈舞蹈是不存在的，而人类身体的神秘不亚于人类大脑，这也间接地说明了舞蹈的魅力。《悬浮》看似如此简单，动作如此细微，甚至你会觉得每个动作无差别，但其实没有哪两个动作是相同的，环环相扣下来产生了巨大的差异，就像蝴蝶效应。
侯莹在《悬浮》演出后说，“即便人生有那么多的不堪，我也要在舞蹈之中保持三分钟的尊严。”艺术对很多人来说就是咖啡、衣裳，是鲜花与大海，但对侯莹来说，艺术的终极有一个圣殿，那是海明威在《乞力马扎罗的雪》里遗憾没有登顶的圣殿。
（文字、图片来源北京青年报及网络，侵删。）
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