原标题：SOS！小众电影都逃不出“真香没票房”定律？

好片再次凉凉。

皮克斯年度巨制《心灵奇旅》上映后豆瓣评分9.1，烂番茄新鲜度97%.

妥妥的年度院线片最高评分。

然而，让人万万想不到的是，《心灵奇旅》的排片少得可怜。

首周票房居然只有400多万……

因为0宣发，甚至很多人都不知道皮克斯出了新电影……

和《心灵奇旅》有着同样命运的还有《棒！少年》。

尽管在2020FIRST青年电影节上斩获了“年度最佳纪录长片”和“观众选择荣誉”两项大奖。

尽管在它首映之初，文体界的诸多大腕儿更是纷纷为其“打call”点赞。

但它的排片率只有可怜的1%，比《心灵奇旅》凉的更彻底……

大家都怎么了，为什么好片的命运如此坎坷？

商业片还是王道？

冷门佳作无疑是最让人痛心的。

电影是需要市场的，一部片子质量再高，拿了再多的奖，不受观众待见，照样还是白搭。

尤其是当这种“冷门”是人为导致的时候。

2021年不少好电影都因为排片量的原因无法进入观众视野，除了前面提到的《心灵奇旅》和《棒！少年》之外，有着同样命运的还有《气球》。

在前有《金刚川》后有《除暴》冲击下，它甚至没什么存在感。

这部讲述藏族女性真实生存现状的电影，即便是在“少狼主”丁真火“出圈”的情况下，也未能让大众“爱屋及乌”。

一目了然，许多人更愿意去关注了解纯真、狂野的藏族男孩，活在自己认为的美好质朴、无忧无虑的藏族生活的刻板幻想中，也不愿意去触碰真实的藏地生活，关心藏族女性是不是还生活在一只“避孕套”的婚姻困境中。

上映六天仅有400余万的票房，排片率低至不足1％，这部从剧本到构思耗费了10年、入围过威尼斯电影节、多伦多电影节等数十个电影节的艺术佳片就这样被“社会性死亡”了。

你见过有导演为了宣传自己的电影，亲自把影片片源链接放在评论区吗？导演蒋能杰就这样干了。

他所执导的影片《矿民、马夫、尘肺病》讲述了以非法采矿谋生的矿民，常年待在矿井而患上尘肺病的故事。

由于贫穷，许多矿工不得不忍受这种“会呼吸的痛”，严重一点的也只能无声死在这种病的折磨下。

然而这部前前后后忙活了十年的纪实纪录片，由于未能过审最终无法上映。无奈之下，导演蒋能杰只好将纪录片片源链接放在豆瓣上，用以为尘肺病患者发声。

尽管后来，百度网盘官方为其发动了“网盘上映”，还是无法不让人为这部佳作惋惜。

小众电影就像社会上不愿意趋炎附势的个体。

它的题材和内容，不刻意取悦观众。我行我素地走着人文情怀浓重、审美诉求高，有深度的路子。

可一系列的好口碑的小众电影接连遇冷，让人不得不承认，人们还是更喜欢上赶着迎合自己、融合了复杂的特效、大投资、大规模宣传的商业元素电影。

在电影的各个档期，小众电影“陪跑”商业电影，也变得跟人喝水、进食一样不足无奇。就像现在，《棒！少年》加上《气球》的排片率也比不上一部隔着荧幕都能闻到腐朽味的《神奇女侠1984》。

不过这也难怪，小众电影一没流量明星，二没IP加持，就连话题都不讨人喜欢（比如《气球》）。

在这个流量为王的时代它拿什么和商业片抗衡？

敌得过是幸运，敌不过是宿命。

国外小众片“更香”？

不过这也不绝对，毕竟就算《心灵奇旅》靠口碑带动，上座率逆袭第一，但排片依然被压得死死的。

但是奇怪的是，大部分国外的小众电影的确是比国内要热得多。

就拿电影《棒！少年》来说，许多人看了之后，将它看作“中国版的《放牛班的春天》”。

从电影内容来看，两部电影确实有异曲同工之妙。电影题材新颖，且都讲述了一位有责任感的老师（教练）帮助一群问题少年改变命运的故事。

不过，《放牛班的春天》2004年在法国上映后获得了2004年法国年度票房榜的冠军，反观《棒！少年》还在院线排不上片的困境里苦苦挣扎。

就连冷门的艺术音乐类题材，在国外也能营造成“大势”。

看看小众文艺片《至爱梵高·星空之谜》有多“吃香”就知道了。

这部致敬艺术大师梵高的影片，采用全新的手绘、CG动漫等方式将梵高原作制作成了史上第一部全油画动画片。

在探索梵高死亡之谜的同时，带给人们绝佳的视觉体验。即使是一个无聊的传记题材，也让许多人愿意掏钱“一睹芳容”。

除此之外。对比歌舞片薄弱的中国电影界，美国歌舞片电影《La La Land》，以爵士乐和踢踏舞为亮点，更是一举斩获了包含最佳摄影、最佳原创歌曲在内的五项奥斯卡大奖。

更扎心的是，许多外国小众佳片不仅在国外饱受追捧，在引进中国电影市场之后，也比国产小众佳片更受中国观众的青睐，往往还创下了不俗的票房。

2020年 从黎巴嫩引进的小成本小众电影《何以为家》，聚焦黎巴嫩难民“父母生而不养”的儿童现状，即使主题沉重，也仅次于《复仇者联盟：4》位居第二。

对比同一档期，由张震主演的小成本文艺片《过昭关》的票房，真是一个在天上、一个在地下。

同样都是小众电影，为什么国内国外的反响差别这么大呢？

都说电影在国外的发展历史悠久，事实证明人家不只是说说而已。

一方面，国外电影产业已经如此发达，观众自身的观影品味也就比较能适应多样的电影文化。另一方面，国外对小众佳片的“营销手段”也是一绝。

有专门的社区院线和独立院线。在社区院线，学生和居民可以获得比普通院线低的票价来观看电影，从而达到电影推广的目的。

而在独立院线，有才华却没钱实现自己梦想的导演则能获得资助。也就是说，在欧美日，导演们可以充分发挥才能，作出属于自己独特风格的电影，不断地丰富成熟本国的影视产业。

而且优质的小众电影也更容易被观众所接纳，一不小心还很可能是国际大奖“收割机”。

反观国内电影市场，动作片、喜剧片等商业影片风盛行，且没有成熟流畅的院线模式进行投资和推广，国内小众电影多少显得有点形单影只。

当然再香，小众终归小众，西方小众也逃不过票房不如商业大片的定律。

小众电影要想找到真正的出路，现在看来只能靠自己。

国产小众片何时才能出头？

中国小众电影的生存空间到底在哪里？是自始存在且一直被社会忽略的问题。

直到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪求增排片，人们才意识到文艺片的处境已经艰难至此。

有的人质疑方励“道德绑架”，有的人力挺《百鸟朝凤》作为一部承载着中国传统文化坚守的文艺作品，不应该靠制片人下跪才换来它的起死回生。

但不可否认，方励这一举动让更多人注意到了传统文化困境，也暴露了国产文艺片与现代大众娱乐诉求的脱离。

电影市场需要创新接地气儿的文艺片，小众电影也应当有大众情怀。

例如陆川执导的院线纪录片影片《我们诞生在中国》，以中国特有的珍稀动物雪豹、大熊猫、金丝猴等视角，展示着中国独树一帜的丰富自然资源，更能唤醒观众内心的民族自豪感。自然也更能走进大众视野，引起人们的共鸣。

酒香不怕巷子深，文艺片是否受到市场“优待”，更离不开影片本身的质量。

张扬导演的藏地电影《冈仁波齐》，呈现了真实的藏族人朝圣的点点滴滴。

十一位藏民磕着头走完2000多公里朝圣之路，吃着最简单的食物、风雪无阻，支撑他们的仅仅是内心纯粹的信仰。

这部真正走进藏族和佛教信仰的影片，是导演及制片人耗时一年多跟随真实朝圣者、与他们同吃同住、当了一次真正的苦行僧的成果。

虽然有着冷门题材，但影片真实、高质量还原藏族的自由精神，最终让它一路惊喜逆袭，收获了1亿票房。

除此之外，人们在选择小众电影之前，也更倾向于看幕后的团队阵容。有的电影靠流量（小生），有的电影自身就是流量。优秀导演的加持，往往能成为小众电影在观众心里的“通行证”。

就像想到文艺片，大家首先会想到张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫地《花样年华》等等。

虽然这些年他们也没少“换口味”拍摄商业片，但终究盖不住在文艺电影方面的锋芒。

而且每位大佬手下的文艺片都有着浓郁的个人风格。张艺谋的文艺片是对特殊时代背景下人性、人文和社会的思考。抓起人性的弱点来，也是不失毫厘。

就像现在正在院线热映的《一秒钟》，影片围着“看电影是人们重要的精神仪式，亲情则是无限的主题”。

而无论是电影还是亲情，与我们都联系紧密，拿捏起来也是样样戳心。难怪许多人看完《一秒钟》之后，喊话张艺谋：“以后别再拍商业片了”。

导演贾樟柯更是把镜头对准草根人群，玩转了文艺片。《山河故人》、《海上传奇》部部角逐戛纳。

抛开贾导的创作天赋，光是“戛纳亲儿子”的名号也足以让许多人对他的作品期待有加。

不仅是文艺片，其它小众电影也需要更多“鬼才”导演的引导，在保持艺术性的同时，运用恰如其分的题材与国内大众的观影口味接洽。

也不可否认，在不损坏自身主宰风格的情况下。小众电影确实需要流量演员的加持，来增强宣传力度。

当然，除了小众电影自寻出路之外，相信未来国内电影界也会有完整的院线模式给予其更多帮助，让《棒！少年》这样的佳作有地可寻。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我们有理由相信，有朝一日，小众电影的春天终会到来。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

（文字、图片来源于印客美学及网络，侵删。）