那特艺术学院 2021-01-19 15:02
原标题：越美丽越危险：艺术史中致命的色彩诱惑
早在4万年前，人类的艺术家就发明了第一块颜料：一种泥土、动物脂肪、燃烧过的木炭和白罡的混合物，并创造出基础调色板上的五种颜色：红、黄、棕、黑和白。从那时起，颜色的历史一直被不断发挖掘和探寻。
新颜料的发明，总是伴随着艺术史上最伟大的运动，从文艺复兴到印象派，艺术家们不断尝试着各种在之前的绘画史中从未出现过的颜色。而这些颜色的来源，大都伴随着各种或迷人、或可怖的传奇故事。
红色
红赭是世界上第一种颜料，距今几万年的史前岩洞笔画，就使用了这种红棕色的石块。自从绘画技艺被发明以来，每一块有人居住的土地上，就必然有被人使用着的赭石。它盛产于含铁丰富的泥土里，古希腊和罗马时期，最好的赭石来自于黑海城市锡诺普（Sinope），位于现在的土耳其境内。这里出产的赭石如此珍贵，以至于所有来自锡诺普的产品都刻上了特殊印记，被人们称为“印记锡诺普”，而Sinope甚至还成了红赭的代名词。
史前岩洞壁画
16到17世纪，最受欢迎的红色颜料来自胭脂虫，一种只能在墨西哥找到的，寄居于霸王树（红色仙人掌）中的昆虫。这些看起来像白霉块的虫子被捏扁后，会挤出一摊鲜艳的、带紫晕的红色。胭脂虫红被发现后，很快便成为来自“新世界”的第三大进口物品（前两名是黄金和白银）。但16世纪的大多数人，都误以为这是一种水果或浆果。
《红衣主教肖像》，拉斐尔
拉斐尔、伦勃朗和鲁本斯都使用过胭脂虫红作为釉彩，覆盖在其他红色上面，以增加色泽的强度。
作为一种无毒的天然色素，胭脂虫红也被用于制造口红和腮红。经常卖断货的圣罗兰圣罗兰（YSL）金管64号、迪奥（DIOR）烈焰蓝金999号、纪梵希（GIVENCHY）小羊皮315号，配方中所用的红色添加剂，大都来自天然胭脂虫红。
蓝色
几百年来，青金石的价格一直胜过黄金。从中世纪起，画家们笔下的圣母就披上了亮蓝色的袍子，之所以选择蓝色，并不在于它有什么宗教象征意义，而纯粹是因为它高昂的价格能衬托圣母的尊贵。
《祈祷的圣母》，萨索费拉托
圣母标志性的色调----群青蓝，来自青金石，一种几个世纪以来，只能在阿富汗的山脉地区找到的宝石。这种清澈的深蓝色内含闪烁着金光的黄铁矿斑晶，经久不变，被用来画法老面具的眼睛和蓝胡子。至今已经有15000年历史的图坦卡蒙面具，就是用金子与青金石制成。
图坦卡蒙面具
青金石在全世界广泛流行，从埃及的墓葬肖像画，到伊朗的古兰经，以及维米尔那幅举世闻名的《戴珍珠耳环的少女》，画中女孩的蓝色头饰也来自青金石。
1950年代，艺术家伊夫·克莱因在一位化学家的帮助下，合成了一种独特的群青蓝，过了五年，他为这种颜色申请了专利，被命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue， 简称IKB）。克兰茵深深迷恋蓝色，对他而言，“ 蓝色是深度和无限，是自由和生命，宇宙最本质的颜色。”
黄色
在绘画史上，很少有画家因为使用黄色出名，威廉透纳（J.M. William Turner）和梵高是其中的例外。
透纳在他的水彩画中使用了一种试验性的印度黄，这种颜色不仅明亮，而且充满味道：它是用喂了芒果树叶的母牛尿制成的。透纳对这种颜色深深着迷，以至于同时期的批评家嘲笑他的绘画“像得了黄疸病”，并怀疑透纳视力错乱。
《接近威尼斯》，透纳，1844年
为了实现更明亮的笔触，透纳还使用了一种合成的铬黄----一种含铅的工业颜料，它比以往任何颜料都闪亮夺目，但副作用是会导致精神错乱。
梵高也是铬黄的深度使用者，部分学者甚至认为，正是这种颜料使他发了疯。当他来到法国南部的阿尔勒，就被那里的以黄色为主旋律的美妙景色所吸引：“这个旋转着的柠檬黄的液态火球，正从蓝得耀眼的天空中掠过，使得空中充满了令人炫目的光。”一想到要画出这种强烈的黄色调子，他就不由自主的紧张和兴奋。
《向日葵》，梵高，1889年
梵高的《向日葵》中，那些明度非常高的黄色就是铬黄。梵·高在一些信件中，将铬黄色的品种分为铬黄1型、2型和3型，大约与现在的柠檬黄、黄色、橙色相对应。仔细欣赏梵·高的《向日葵》，可以看到他巧妙地利用了这几种黄色的差别，把向日葵画得层次丰富、生气勃勃。然而，铬黄的稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，这也是时至今日，《向日葵》的黄色有点变“蔫”的原因。
绿色
虽然绿色使人联想到大自然和生命，但它的颜料，却是历史上毒性最强的。1775年，瑞典化学家卡尔卡尔·威尔海姆·舍勒（Carl Wilhelm Scheele）发明了一种致命的色调：舍勒绿（Scheele’s Green），掺入了砒霜剧毒的亮绿色。即使人们怀疑它会对艺术家和赞助人产生危害，低廉的成本仍然使这种颜料在维多利亚时代大行其道。拿破仑在洛伍德宅院的卧室，甚至用了这种舍勒绿的墙纸。史学家认为，也许正是这种颜料导致了他的死亡。
《圣维克多山》，塞尚，1885-1887年
19世纪末，巴黎绿----一种由铜和砒霜混合的、更持久的颜料代替了舍勒绿。莫奈、塞尚和雷诺阿用这种绿色，创造出生动的、闪耀着绿宝石般色泽的风景画。作为一种灭鼠剂和杀虫剂，巴黎绿依然是高毒性的颜料，研究者猜测，它或许是导致塞尚的糖尿病和莫奈视力问题的元凶。最终，这种颜料于1960年代被禁用。
《采花》，雷诺阿，1875年
白色
数个世纪以来所有被禁用的颜料中，最让画家怀念的，无疑是铅白。白色颜料可以从许多物质中提取，比如白罡、锌、钡，或是类似贝壳这样的小海洋生物的化石，但它们都无法匹及铅白的完美。
罗伯特·雷曼，白色系列
几百年来，铅白都是欧洲画家调色板中最重要的颜色之一，作画之前通常先用铅白涂画板和画布，再用它去调和其他颜料形成各种层次的色彩，画完之后，用它勾勒人物的眼睛和画中的其他高潮。荷兰静物画中，几乎每个地方都有铅白：银罐的反光点，狗吠叫露出的尖齿，石榴子的闪烁……
《有烟管、酒杯与怀表的静物》，威廉‧荷达，1637年
铅白呈现出一种纯洁的形象，然而在伦勃朗时代的荷兰，它的制作过程却令人作呕：从农场运来整桶整桶的新鲜牛粪和马粪，堆在分别盛放铅和醋的陶罐周围，然后，这个房间会一直被密封90天。闷热的高温，四溢的粪便，发酸的酒，有毒的金属，就在这一切的肮脏和恶臭中，将产生最纯洁、最干净的白色。
黑色
除了黑炭之外，早期的艺术大师们使用的最深的颜料，叫骨黑，原料通常来自牛的大腿骨或羊腿骨，将其燃烧粉化后使用；有时候，骨黑也会从死人身上提取。
黑色其实是一种“非颜色”，它发生于物体吸收所有的光线波长之时，这也是19世纪艺术家拒绝使用黑色颜料的原因：“自然界没有黑色”。在莫奈的《圣拉扎尔车站》中，忙碌的车站上漆黑的火车头，事实上是由极端鲜艳的色彩构成----明亮的猩红色，法国群青色和祖母绿色。伦敦国家美术馆的研究员声称，在这幅画里，莫奈根本没有使用黑色。
《圣拉扎尔车站》，莫奈，1877年
被印象派拒绝的黑色，成为美国五六十年代艺术家的宠儿。弗兰克·斯特拉 （Frank Stella）、理察·塞拉（Richard Serra）、莱因哈特（Ad Reinhardt），都创作出以黑色为单一色调的画。他们证明，黑色和其他颜色一样微妙，足以表达不同的排列、色调和肌理。
《高举旗帜》，弗兰克·斯特拉，1959年
艺术家眼中的黑色有何微妙之处？在谈论19767年的创作时，莱因哈特借用日本画家葛饰北斋的话作为解答：“有陈旧的黑色，新鲜的黑色；有丰富的黑色，单调的黑色；有阳光下的黑色，也有阴影里的黑色。”
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