原标题：马蒂斯工作室的六个秘密

“你真傻，为什么非得做收藏家不可？如果喜欢漂亮的东西，就去卢浮宫看看，别让自己沉溺在拥有的感觉里。”年轻的马蒂斯说。可是不久之后，马蒂斯就改变了态度。在他的一生中，马蒂斯收集了大量的陶器、面具、餐具、纺织品和杂物，这些物品都是他的老朋友，跟随他从一间工作室搬到了另一间，被他描绘在了素描、油画和剪纸拼贴作品中。马蒂斯的藏品既不是战略性的投资，也不是什么有名望的珍宝，而是在他逛跳蚤市场、旧货商店，和去国外旅行时，吸引了他目光的东西。

亨利·马蒂斯 1869-1954

1943年，70出头的马蒂斯搬到了旺斯，一座距离尼斯20公里的内陆小山城。他的屋子名叫Villa le Rêve（梦之屋），是一所简陋的，像盒子一样的房子。

Villa le Rêve外观

毕加索第一次拜访马蒂斯的时候，大步走过了马蒂斯的房子，在附近一座更豪华的房子面前停下脚步敲门。卢浮宫策展人乔治·萨勒斯也曾拜访过马蒂斯的工作室，他形容房子的里面是“一间出售魔术工具的珍品小店：装满视觉魔术实验室的仪器”。另一位访客，画家及评论家弗朗索瓦丝·吉洛回忆道：“所有的窗户都关着，工作室里的东西都在黑暗里。直到我们的眼睛适应了黑暗，它们才逐渐从阴影中浮现了出来。”

马蒂斯在工作室中阅读

马蒂斯70多岁的时候，著名摄影师亨利·卡蒂埃-布列松拍摄了一张马蒂斯在工作室作画的照片，同时也拍下了马蒂斯身边，在他的艺术生涯中给了他灵感的几样东西。

非洲库巴布

库巴布由拉菲草制成，编织成复杂的几何图案，产自中非的库巴王国（位于刚果民主共和国西南部的一个前殖民时期王国）。一个家族会把他们最好的布料传承给下一代，十分珍贵。有时他们会在葬礼上将这块传承下来的库巴布当作丧服穿，因为他们相信，只有穿着这块传承下来的库巴布，在亡者之地，家族的祖先才能够认出你。

19世纪末期，欧洲人来到了库巴王国，将大量物品运回了殖民国家，将其与原本的文化环境分离。有许多物品流落到了巴黎的跳蚤市场上——这也是马蒂斯最爱出没，购买藏品的地方。马蒂斯更欣赏这些物品的实际功能，而非其文化意义，他称库巴布是他的“非洲天鹅绒”，他欣赏库巴布，因为它们有“与生俱来的几何图案之谜”。

他常常坐着盯着这些布料看，一看就是很长时间，“等待着某些事情发生”。也许这些图案就是《红色房间：蓝色桌子上的静物》这幅画中“之”字形图案的灵感来源。

红色房间：蓝色桌子上的静物 1947

一个头部雕塑

虽然马蒂斯偏爱中非和西非的物品，他也会收集其他文化——尤其是伊斯兰世界的物品。然而这个头像被认为来自中世纪的法国，描绘的可能是耶稣的十二门徒之一，雅各布。

马蒂斯对肖像画非常感兴趣，他相信从面部的线条中，可以发现“每个人身上重力的烙印”。对与这样的追求，非洲的面具可以给他巨大的灵感。1906年，他购入了第一个非洲物品，仅仅两年后，他就有了来自非洲的20多个面具和雕塑。他对非洲物件的着迷持续了数十年；据说他在1937年购入了下图中的头盔。正如库巴画布一样，这种仅由一片木头雕刻而成的库巴面具，成为了马蒂斯在传统的欧洲艺术之外，一生都在追求的面部表现方式。

在他的雕塑《珍妮特头像五》中，突起的额头和深邃粗线条的双眼，显然并非传统西方雕塑的方法，而是与非洲艺术家刻画肖像的方法更接近。

珍妮特头像五 1913年雕塑 1951年浇铸

一个鸟笼

马蒂斯很喜欢逛市场上的小摊，从商人手里挑一些小鸟带回他的工作室。无论何时，他都养着几笼鸽子和夜莺，他让这些鸟在房子里自由飞翔。虽然有了这么多鸟，马蒂斯的工作室里还有几只猫——Minouche，Coussi和La Puce（跳蚤），马蒂斯每天早上喂他们吃布里欧（一种法式面包）。

马蒂斯很少把鸟画在自己的画中，但它们出现在了马蒂斯后期的剪纸拼贴画里。马蒂斯60岁的时候，到塔希提岛做短途旅行，海上的一群群飞鸟给了他灵感——但他无疑也会从自己饲养的鸟身上寻找灵感。马蒂斯工作室的助手莉迪亚回忆道，是一只鸟打开了马蒂斯剪纸拼贴画的大门：“他从一张白纸上剪了一只燕子，可他说，如果把这么漂亮的形状撕掉或扔掉，就太可惜了。所以他把这张燕子贴在了墙上，挡住了一块让他心烦的污迹。之后的几周，他就不断剪出其他形状，贴到了同一面墙上。”

马蒂斯和鸟在工作室中 1944 摄影/亨利·卡蒂埃-布列松

马蒂斯的健康情况恶化之后，把最后四只鸽子送给了毕加索，说：“我应该把它们送给你，因为它们看起来像你画过的一些鸽子。”毕加索也确实把这些鸽子当成了模特；其中一只还拥有了“著名的艺术和政治生涯”，艺术家吉洛说。这只鸽子被简单几笔画成素描，作为1949年在巴黎举办的世界保卫和平大会的海报——很快，这个插图就成为了和平与共产主义理想世界的象征。

一个锡罐

这个锡罐首次出现在马蒂斯1917年的作品中，但在之后20年都没有再出现在他的画中。到了1937年，这个大肚子锡罐重新出现在了许多作品里，包括《黄色的宫女》，《紫色礼服和海葵》（1937），《锡罐，柠檬和扶手椅》（1939）和《木兰和静物》（1941）。

黄色的宫女 1937

这个锡罐还出现在下面照片中摆放的一系列物品中，这张照片由Hélène Adant拍摄，是为超现实主义诗人路易斯·阿拉贡的著作《亨利·马蒂斯：一个传奇》拍摄的系列照片之一。为了纪念这些藏品，马蒂斯在照片的背后写道“我用了一辈子的物件”。

一个巨大的贝壳

1945年，马蒂斯的朋友，画家查尔斯·卡穆安给了马蒂斯一段文章，是他从诗人保罗·瓦雷里的文章中摘出来的：“或许我们所说的艺术的完美，无非是想在人类作品中找到创作的确定性，内在的必然性，设计和事物之间牢不可破的相互融合，而我在最不起眼的贝壳中发现了这种感觉。”

诚然，马蒂斯的贝壳可没有尼斯随处可见的贝壳那么不起眼。马蒂斯的许多贝壳都个头巨大，样子华丽，色彩斑斓，有的是螺旋状，有的带个尖顶。有一个是1930年马蒂斯去塔希提岛时带回来的，1940年，这个贝壳被简化，画在的一张棕色的剪纸拼贴画上，后来又被画在油画上，涂成了肉粉色。

黑色大理石上的贝壳与静物 1940

马蒂斯对于贝壳的自然几何形状的兴趣，在他最知名的剪纸拼贴画《蜗牛》中更加明显，这幅画创作于马蒂斯去世前一年。

很多花

“想要看见花的人，处处都能见到花。”马蒂斯在1947年出版的《爵士》中写道。马蒂斯的工作室里有很多花，插在各式各样的花瓶、水壶和瓶子里。

虽然他经常描绘以不同方式摆放的花，但也会变换不同的形式，直到把花抽象化，完全变成了另一种东西——比如1949年的含羞草拼贴画，灵感来源于含羞草。尼斯一年一度的鲜花节中，都会有亮黄色的含羞草。

含羞草 1949

在一次生死攸关的手术后，马蒂斯卧床不起，他令助手将剪纸拼贴画钉在工作室的墙上，并写道，这些画“在我身边形成了一个小花园，我可以在里面散步”。

（文字、图片来源于那特艺术学院及网络，侵删。）