古奇文旅 2020-12-29 08:02
原标题：那些可以演奏的互动装置艺术作品
The Planck Universe
交互装置作品《The Planck Universe》是日本著名电子音乐作曲家、视觉艺术家池田亮司的代表作品。他通过对声音的频率、振幅大小的解析，将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。此装置拥有一个巨大的地面视频投影，一些三维粒子图案和黑白线条在画面上不断闪烁，并延伸到观看者脚下，观看者可以脱掉鞋子走到投影下。与此同时伴随着画面的变化，观众还可以视听到一些极为神秘的高低频率音乐声效。
互动鼓风琴
鼓风琴是在Summerfest 上展出的一种由Aurora驱动的交互式音乐装置。路人使用触摸板键盘来触发来自一系列光导管的声音和灯光交互。
Mainstage与Marty Peck合作，设计，建造和编程了这一非常独特的互动装置艺术作品，并全年向公众开放。鼓风琴由分布在五个“键盘”上的二十个“鼓”组成，使访问者可以通过“演奏”乐器来创建自己独特的灯光和声音表演。鼓风琴的声音库可更改，而且用途广泛。控制系统包括许多设备，包括Interactive Technologies CS900 CueServer，Limbic Media Aurora和ETC MTS触摸屏。该设备控制着几种Color Kinetics灯具：二十个Archipoint灯具，二十一个Colorburst灯具和四个Color Blast灯具。
照明设计师提供了一个第三方控制器，它可以作为一个带有DMX输出的可视化工具。当不使用该系统时，该可视化器在雕塑上播放灯光，当它作为一个工具被用户输入时，它也会在雕塑的各个部分上播放效果。CS900处理来自visualizer的DMX输入的控制，并允许我们根据看到输入的部分来控制雕塑的各个部分。
The Light Waves
由波兰最大的音乐节之一“MęskieGranie”委托创作的互动式轻型装置艺术。
该装置艺术作品由15个鼓组成，这些鼓会触发光波，向漂浮在该地区上空的一个3米高的氦气球体传播。
邀请观众共同打鼓，共同创造一个视听奇观——其强度取决于击鼓的速度和强度。这实现了创造互动艺术体验的主要目标，观众可以积极参与其中。
参与活动，而不是被动地享受音乐，聚在一起玩。
在落地方面，安装是一项艰巨的任务-整个占地面积约300平方米，可定制的装置艺术作品构件适合不平坦的地形，重量约为2吨的快速组装。装置作品用了大约200米的可寻址RGB LED，并从头开始开发了所有硬件（LED控制器除外）和软件，从而使作品能够将LED动画与投影同步，以响应用户与鼓的互动。整个安装过程在2个月的时间里在波兰的不同城市进行了7次组装和拆卸。它可能是波兰有史以来最大的互动灯光装置。
发光吉他
照明设计公司Fisher Marantz Stone与Digital Ambiance进行了接洽，为大西洋城(Atlantic City)的硬石赌场(Hard Rock Casino)带来了生动的立面灯光装置效果。这个概念要求沿着庭院的内立面，从u形庭院的一端到另一端，沿着周围的光线模式环绕主入口，这将反映赌场的季节性变化。在庭院的中心将是一把40英尺高的发光吉他，吉他上的弦是由Jones Sign制作的像素映射弦。这将作为安装的核心，并包含许多音频反应的外观编程的数字氛围。光的图案将从立面通过吉他流动，统一了体验，给庭院一个独特的外观，有时微妙，戏剧性和引人注目。
立面照明的设计需要一个定制的电气和通信系统，以通过UL现场检查。正如大多数新物业所要求的那样，所有照明设施都必须通过严格的安全和质量控制才能获得保险。Digital Ambiance与许多设计师合作，将他们的想法雕刻成可行的设计，这个项目也不例外。
这个项目是另一个与世界级建筑照明设计公司合作的数字环境的例子，以实现他们对复杂照明功能的愿景。利用电子工程、LED编程和UL流程领域的专业知识，数字氛围为生活带来了另一个史诗般的建筑特色!
Playdodo
“Playdodo”是韩国首尔数字创意公司Raonsquar发明的音乐播放聆听墙。这面交互式触摸墙上的元件是由导电油墨绘画而成，当游客用手触摸这些乐器，乐器通过投影进行渲染，并产生对应的美妙之声。
Playdodo综合了面向未来已来的高新技术和富有想象力的创意，塑造了音乐与绘画相结合的体验方式。
互动钢琴
维也纳为了增加城市印象，成为一个有吸引力的旅游圣地，一直在欧洲各个著名的景点和游客聚集地开展新奇有趣的多媒体互动项目。这次改造的是客流量最多的绝佳宣传地点——里约火车站，在那里正在进行一场有关钢琴的音乐互动体验。
这是一个将立体的钢琴变成平面直观体验的互动装置，一个4×4×4米的大立方体为LED墙搭建了框架，上面装有一个中空的钢琴体，钢琴体内部安装了一个特别定制的互动装置系统，地面则铺上了八个钢琴键，供游客弹奏，当他们演奏出正确的旋律时，钢琴师会出现在俯瞰钢琴角度的LED墙上，坐在钢琴后面开始演奏。
观众只要踩到“维也纳音乐阶梯”上的一个键，就会听到钢琴弹奏出一个音符，连续弹奏还会听到一小段钢琴演奏。看似简单易操作的互动装置，对硬件有很高的要求。比如考虑到硬件必须经受住众多用户的体验，并符合消防规定，因此底座是用铝制成的，为了突出更好的视觉效果，当琴键被弹奏的时候，琴键上的字母在内部被照亮等等，众多的艺术化，人性化考量，让此项互动装置完美地呈现在游客的眼前。
“光谱大宁”装置
「光谱大宁」首度献演领衔2座开幕大秀，台湾数字艺术家王新仁与电子管风琴、童声团体上演意想不到的感官震撼。
空间影像与原创音乐共同呼吸，人与光谱互动游艺未知灵感。音乐、视觉、即兴表演，五感沉浸式体验，一触即发！
“光谱大宁”装置以慢节奏的EBM音乐为背景，配合日常办公中常见的声音，如键盘的敲击声以及办公室中匆忙的脚步声，当你凝神静听时，仿佛可以看到办公室中忙碌而充实的白领生活。
两旁柱子内的彩格用手触碰时会发出不同的音符，色彩模块也会呈现不同的变化组合。
在装置的互动屏幕上还“暗藏玄机”！四块互动屏分别代表着一种乐器，分别是钢琴、鼓、弦乐、贝斯！体验者可以自己演奏，也可以和小伙伴们组成一支小乐队，装置上的色彩光影会伴随着创作演绎出跳动和变幻！
Interphase
WAVE音乐节是每年在美国科罗拉多州Breckenridge举行的轻艺术活动。为期4天的节日由Breckenridge创意艺术界的伟大人物构思而成，吸引了来自世界各地的艺术家来点亮Breckenridge。此互动装置艺术作品是一种照明，多用户，可触觉的乐器。CacheFlowe与Audiopixel合作，后者为该项目带来了制造和交互式照明方面的专业知识。“Interphase”是一个8英尺高的触摸感应八边形，也可以用作8通道步进音序器。每个物理墙代表不同的声音和序列模式，参与者可以通过简单地敲击结构来控制它们。最终的音频引擎产生了数小时的原创音乐，这些音乐受到了用户实际参与的影响。
Laser Light Synths
Laser Light Synths，是一个大型室外交互式灯光装置，由英国媒体艺术家Seb Lee-Delisle（赛博·李-德利斯）创作，并且参加了流明展（The Lumen Prize）的展出。这个互动装置让公众有机会感受到表演现场音乐的乐趣。
它配备4个定制的超亮LED图案合成器，强大的激光投射视觉效果对音乐作出回应，将闪烁的舞蹈灯光投射到建筑物表面。
合成器被设计为采用精心挑选的音阶，让相互之间保持完美的和谐。这确保了简易的操作性，但又足具表达力，让参与者获得完全控制的感觉。
HeartBeat
由布鲁克林设计工作室Stereotank设计的“HeratBeat”情人鼓，由环保材质制作，一个巨大的发光的心。
在心形装置上安装了鼓，让人们可以用鼓槌在上面打击奏乐，一起创造心跳般的音乐节奏。
《弹奏我，点亮我》
弹奏我，点亮我（PLAY ME LIGHT ME）是一个交互式声光装置，设计旨在唤起人们参与、创作和发明和谐城市景观的意识。公共空间中摆放着一架可供参观者自由使用的电子琴。经过编程，观众弹奏每个琴键，都可以点亮周围的空间。
作品为公众提供了一个可以表达自我、充满趣味的交互式资源。任何人都可以创作属于他们自己的旋律，并在城市景观中留下短暂的视觉标记。
不要退缩！请上前随意弹奏！无论是艺术大师还是彻头彻尾的初学者，不管你是谁，请尽情地表达自我并创作吧！弹奏出属于你自己的乐章，为这片场地带来勃勃生机吧！
蘑菇钟
透过敲击唤醒发着光的蘑菇钟精灵，渐变的七彩色灯揭开奇幻的序幕，在节奏催促之下，精灵们抖擞精神，魔法的时刻即将在此发生。
结合科技让互动装置「醒」过来，运用渐变的灯光开启奇幻的渐层，透过互动敲击出对魔法的想像。在自动演奏时，装置内部的敲击结构让每个小蘑菇轻轻颤抖，拟态的错觉带来仿生的想像，鲜明的节奏让两厅院在历史的洪流中多了一篇既童趣又魔幻的小小乐章。
The Nautilus
Nautilus是SOFTlab与Lincoln和Atlantic Re：think合作创建的互动装置。该装置艺术作品是一个由96个触摸激活极点组成的区域，激活这些极点时，会产生声音和灯光的交响乐。一次触摸可产生一种旋律，与此同时进行的交互会创建复杂的分层合唱。每个杆还包含一系列的灯光，以响应装置产生的音调。安装在特定地点的装置像桅杆一样，位于曼哈顿历史悠久的海港区的17码头，将码头边缘与周围的停靠船只融合在一起。
音舞螺-Ammonite
设计者Scale是法国最具实验性先锋艺术家团队，曾与全国顶级歌手及乐队成功合作，曾在巴黎大皇宫展出作品。
不规则灯光会随着音乐节奏此起彼伏，置身现场，酷炫程度超乎你想象！你也可以随心弹奏钢琴，享受做一回操控灯光的演奏家！你随性弹出的任何音符，都将化身翩翩蝴蝶，舞动灯光间，让灯光与音乐对话，让眼睛看见音乐舞动，让更多的人关注并回归到我们赖以生存的大自然，这便是设计者Scale创作的初衷~
互动装置艺术作品“小号花”
艺术家组合: amigo and amigo （澳大利亚）
声音设计: Otis Studio, Carlos Arango
留声机是世界上第一款用于播放声音记录的电动设备。这件互动装置艺术作品的灵感正是来自于留声机喇叭（放音器）的形态。当27朵喇叭花从2米到6米的高度在你之上时，你将体验一个巨人的音乐花园。散落在“喇叭花丛”周围的互动按键则模拟了“小号”上活塞的样式。当你沉浸在巨大的“喇叭花”花园里时，你会觉得自己好像缩小了。每当观众按动按键时，对应的“喇叭花朵”将会鸣响音符，声音由鼓、长号、小号和萨克斯管组成。发挥巨大的喇叭键，你就能制作属于自己的花艺声光表演。艺术家与多位音乐家一起，为作品创作了不同音高的特制“号角”音效，与缤纷的灯光效果一起激活夜晚。
此作品分别在悉尼灯光节及光影上海2019灯光艺术节上做过展出，深受观众喜爱！
（文字、图片来源古奇文旅，侵删。）
