原标题：乘风破浪弄“国潮”，属于全世界喜欢中国文化的人

从2018年兴起的“国潮”到当下“新国货”，近年来，中国时尚业正以前所未有的文化自信向世界迈进。

2017年国务院将5月10日设立为“中国品牌日”。《2020中国消费品牌发展报告》显示，当前国人的购物车里有八成是国货。

2020年全球疫情，直播带货再次把“新国货”推向高潮，全新的或翻新的中国品牌急速成长，一个接一个。

无论“新国潮”“新国货”，都是中国文化被高度认知的结果。当下各界对这些现象都有怎样的认知和思考？让我们结合“新国潮”现象，听听新国货品牌掌门人及行业专家等，从多层面进行深入探讨及分析。

乘风破浪弄“国潮”

在被“欧美风”“日系”“韩流”轮番吹打过后，中国时尚界近年终于迎来并拥抱了属于本土风格的“国潮”。据统计，在2018年，“国潮”作为热门词语被中国互联网用户搜索了260亿次，而仅仅一年后，这一数据更是增长了400%。2018年俨然成为了时尚界的“国潮元年”，助推了民族元素在时尚界的方兴未艾之势，给民族品牌以良好的启示与商业契机。

一般认为，2018年兴起的“国潮”时尚热，其标志事件是体育品牌李宁以“中国李宁”的姿态在欧洲顶尖时尚T台向世界亮相单品。尽管对自主时尚品牌的认可首先经由了西方主流时尚圈的确认，但这并不妨碍作为“国货”的民族品牌主体地位的彰显与提升。李宁公司当时亮相的主打产品非常值得玩味：一是印有“中国李宁”字样的T恤衫，一是印有“悟道”汉字的运动球鞋。“中国李宁”背后是以“体操王子”李宁、中国女排等体育偶像为代表的新中国新气象，是2008年北京奥运会上手持火炬在空中飞驰的健儿形象，是走在复兴之路上的中国荣光。而“悟道”则代表了有几千年历史的中国灿烂悠久的文化——消费认同的背后是文化认同，可以说，“中国李宁”和“悟道”这6个字道出了“国潮”成为时尚的秘诀：一方面，广泛、深入地挖掘民族文化宝藏为我所用；另一方面，乘国家富强、文化自信之长风，在国际时尚之洋中破万里浪。

做“国潮”的弄潮儿，应盘活思路，将民族元素延伸到可以配搭的各个领域。新国潮虽然兴起于与时尚最为贴近的服饰、美妆行业，但可适用的领域远不止于此。实际上，在近现代中国，“国潮”风不止刮过一轮，从20世纪初“中国永利”在“万国博览会”获奖，到“百雀羚”被领导人作为“国礼”赠送外宾，每一次民族品牌的扬眉吐气都给国潮的流行注入了强心剂。我们欣喜地看到北冰洋、老干妈、吴裕泰等其他领域的民族品牌已然加入了国潮时尚，而在看起来十分古老的中医药领域，351岁的北京同仁堂也颇具创意地搭乘国潮风，开起了“养生咖啡馆”，以年轻人喜爱的都市空间为载体，通过打造“枸杞咖啡”等网红单品，拓展了业务边界。走在现代科技前沿的企业，也可以通过以先进技术盘活古老工艺，合作文创IP、设计开发周边，利用线上和线下各自的体验优势等，为自家品牌提升热度，并为国潮发展注入新的时尚生机。

做“国潮”的弄潮儿，应深入挖掘民族元素的文化内涵，为品牌打造立体、多元的文化内涵，而不止于浮光掠影的“贴标签”。如果简单粗暴地以为“土酷+繁体字=国潮”，那么势必不能长久。故宫博物院以设计和售卖年轻活泼的故宫文创产品为“弄潮”的第一步，但如果仅止于印有“朕知道了”之类的贴纸折扇，则会因审美疲劳而大打折扣。与故宫文创共同走红的是幽默而有历史内涵的文案，以及《我在故宫修文物》系列纪录片、《故宫御猫夜游记》系列图书和电子游戏等，持续发掘文化内力，才能为“带货”文创商品提供持久的动力。我们悠久而多元的历史长河中有太多可挖掘的国潮宝藏。时尚界的国潮，或曰国潮的时尚，不应仅限于一个图案或纹样，而应对符码背后的渊源、工艺、文化寓意等进行深入研究，并与自身品牌特色和主流话语体系有机融合，打造好“品牌叙事”的内涵，为带有国潮元素的自有品牌延长消费生命的链环，并掮起文化传承的使命。

此外，做“国潮”的弄潮儿，还有相当庞大的潜在的消费主体可供发掘和寻唤。在今年的流行综艺节目《乐队的夏天2》中曾出现这样有趣的一幕：成员以中年群体为主的“野孩子”乐队和主打“00后”二次元文化的“超级斩”乐队，虽然同被分在“国风”组，但对“国风”音乐的理解完全不同。不论是在音乐界还是在时尚界，“国风”“古风”都不应仅限于某个亚文化群体的自娱自乐或仅仅指向“新新人类”对传统文化的再理解。“国潮”还有很大的消费受众群体可以唤醒。除了积极争取最活跃的消费主力——所谓“年轻人”——钟情运动衫的父辈，偏爱“千层底”的祖辈，都是企业可以去注目和争取的消费者。而在快手、抖音等新兴媒体上活跃着的不仅有“后浪”，还有各个年龄层的潜在消费者。企业可以家庭为单元，以时代为纽带，让各个代际的“国潮”勾连起个人和集体的成长记忆，打造适合各个年龄、职业消费者的国潮产品，并精准投放分众宣传，为品牌销量制造商机。

质量与品质，则始终应是搭乘“国潮”乘风破浪的王牌与根基。唯有质量至上、信誉至上，才能在市场竞争中立于不败之地，才能不辱民族元素所承载的厚重内涵，让“国潮”成为可持续的时尚。与此同时，对于何谓“国潮”，我们应当怀有开放、包容、与时俱进的姿态，切勿陷入狭隘主义。2000年前赵武灵王尚且崇尚“胡服骑射”，今天的中国，更是“发展的”“开放的”“为世界文明做贡献”的中国。“国潮”作为一种时尚，其内涵诠释与开发利用更应是动态的、合璧的，才能真正在世界舞台上绽放华彩。

时至今日，“国潮”的流行已然成为全社会的共识。《人民日报》“有间国潮馆”、各大电商“国货节”等，都在持续助力民族元素的流行与民族品牌的振兴。“中国造，正当潮”。保证质量、肩负责任、开放思路、拓宽市场的企业，方可在万面鼓声中持红旗、向涛头立，成为真正的“弄潮儿”。

以创意设计持续赋能“国潮”

近期有一个新词诞生在我们的身旁——国潮。这让我感到中国开启了自主设计的航程，“中国风”正在登陆世界设计舞台。

在当今文化引领、科技支撑、需求导向、设计赋能的新时代，人类需求从生存、安全、交往需求上升到了尊重需求。伴随着物质的日益丰富，人们对本土文化、传统元素的应用及消费日益上升，成为了现代人的生活追求。国潮产品，或称国风产品正在逐步走到人们生活的前台。人们在现代生活条件下，愈加注重本民族文化和生活形象的追求。

从“回力”的回归，到“李宁”的国潮运动装，还有唐人坊的Q版绢人，都是国风元素+潮流风格，完美搭配。由此可以看到，国潮品牌的创造充分体现了设计方法论的思想，即设计是集成科学技术、文化艺术、社会经济、法规标准、乡规民约等知识要素，创造满足使用者需求的商品、服务的方法论。国潮风格产品的诞生并流行，正是当今人们生活方式转变的写照。

2018北京国际设计周之北京时装周开幕式上，国粹京剧主题开幕大秀在王府井大街拉开帷幕，京剧凤冠造型的门头，中西合璧的空间布置，整场大秀让很多人对京剧有了全新的认知，京剧的唱腔、舞蹈、一个个经典的戏中人物在时尚的T台上亮相，外国模特身着京剧元素的华服款款而来，整个现场多次引来掌声与赞叹声。京剧服饰的图腾、色彩与故事，甚至人物的情感都以时尚的方式、现代的方式、国际的方式表达出来。这场集合了《贵妃醉酒》《定军山》《霸王别姬》《三岔口》《天女散花》《火判官》和上百套华服的京剧主题大秀，带给人们的不仅仅是一场全新的视听体验，更让人们看到了璀璨的中华文化的博大精深，以及中国传统文化更多的可能。我深深感到，中国服装设计跨越40年，开始在世界刮起中国风。回顾2008北京奥运会礼仪服装的展现，让世界眼前一亮，精美的刺绣、玉佩、丝绸材质以及青花瓷、江崖海水纹、牡丹花纹等吉祥纹样，鱼尾裙的廓形设计、中式的立领配以西式的肩部设计，凸显了中国女性的柔美曲线，尽现中国女性落落大方的高贵气质。展现了博大精深的中华文化的中国服装内涵更丰富、形式更优美。2014年北京APEC会议上的特色中式服装“立领、对开襟、连肩袖，提花万字纹宋锦面料、饰江崖海水纹”将新中装推上了一个设计新高度。中国特色的国潮服装设计正向着世界舞台的中央迈进。

中国改革开放40年，我们的设计从模仿、跟随到自主创新；从对西方风格的膜拜，到对本国文化的推崇，这是民族自信心的回归，更是设计创造力的提升。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，文化自觉、文化自信，来源于植根在本国、本民族土壤中的文化。中国的设计走入了自由王国，开始用中国风去诠释生活、消费和创作，引领世界创新潮流。

设计如何赋能国潮产品？如何做到“切实不表面”？“国潮”是国与潮的结合、传统和现代的结合。伴随着国潮的崛起，舒适感和自在感也已经成了当下设计的着眼点。而传统民族文化的保护传承与创新发展是“国潮”的创立基础。做好国潮设计，让设计赋能国潮产品，要注重三个融合：

一是文化与科技融合。

国风产品的设计核心是基于中华传统文化的内涵、形式的再创作，因此在设计中要读懂中华文明的深厚底蕴和文化内涵，要符合风情民俗的规矩，要正确使用，要懂得禁忌避讳。同时，要将文化与时俱进地与现代科学技术相结合，形成产业化的发展，如施华洛世奇的水晶产品。

二是传统与时尚融合。

国潮产品要做到在传统中继承，在时尚中发展。传统的故事、传统的题材、传统的风格，用时尚的形式、时尚的材料、时尚的审美去再设计，达到古风与时尚的完美结合，以满足今天消费者的需求，如唐人坊的Q版新绢人。

三是艺术与实用融合。

设计离不开艺术的表现，但设计创造不是艺术创作，设计的成果是满足使用者需求的商品，是实用艺术，可看可用，如依文设计的集少数民族图案、绣工于一体的国风服装。

综上所述，设计赋能国潮产品，是推动“中国风”走向世界的原创动力，也是促进国潮产品产业化、市场化的必由之路。

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