原标题：迈出闺阁，她们昂首进入艺术史

近日，正在程十发美术馆举行的“画院掇英——院藏女画师作品展”集中展出了上海中国画院已故12位女画家的绘画精品。

李秋君、陆小曼、陈小翠等知名女画家留给世人的，不仅是名媛逸事，还有她们独树一帜的笔墨。

回顾近现代女画家们迈出闺阁、昂首进入艺术史的历程，也足以管窥时代的巨变。

“女界第一大画家”及其他

中国历史上的女画家如《玉台画史》所记，不外名流、闺秀等。如元代大画家赵孟頫的妻子管道昇，便属名流才女。此外最多的则是画家的后代，比如明代大画家文徵明的后人文俶、仇英之女仇珠、恽南田之女恽冰，近代有任伯年之女任霞。

晚清至民国时期，国画界涌现出了一大批女画家，尤其集中于当时的全国文艺高地：上海。女画家的集中出现，缘于社会结构的重大变化，这不仅是近代美术史上的独特现象，更具有鲜明的社会学意义。

吴杏芬（1853年-1930年）时称“女界第一大画家”。从“女界”二字，就可以品出女性地位在近代的提升。吴杏芬的父亲吴鸿勋曾是曾国藩的幕僚，工书画。她自幼随父习画，同治年间随父寓上海鬻画。其夫唐光照曾任江宁知府，其子唐吉生亦为书画名家。

比吴杏芬略小的知名女画家当推张光（1878年-1970年），晚号红薇老人。张红薇曾任广东洁芳女子师范学校校长，寓沪后在各艺术院校从事国画教学工作。张红薇工诗词，新中国成立后任美协上海分会理事、上海文史馆馆员，也是1960年上海中国画院成立时的第一批画师之一。

吴杏芬和张红薇可谓上海乃至全国女画家的先驱，二人的画风皆祖述明清文人画的传统，吴杏芬偏于正统派的山水，张红薇则偏重花鸟，延续了吴门周之冕类型的钩花点叶法与恽南田淡逸的格调。在当年的画坛，二人的水平不在一般男画家之下，为后来女子成为独立艺术家树立了榜样。

比张红薇小一些而负时名的女画家，则推杨雪瑶、杨雪玖、杨雪珍三姐妹。杨氏姐妹的父亲是著名教育家杨白民，他提倡以教育救国，并以家中私地创办城东女校。白民嗜画，于校中开设国画专修科、音乐科，聘名师吴梦非、李叔同、张聿光等分门授课，李叔同还曾专为他画过油画肖像。

杨白民离世后，女儿杨雪瑶接任城东女校校长，继续领女校风气之先，不仅号召女性学习新知识，还创办《女学生杂志》。女画家顾飞即毕业于此校。

新中国成立后，杨雪瑶入上海文史馆。杨雪瑶、杨雪玖姐妹，皆海上耆宿王一亭弟子，后来发起并参与组织了著名的中国女子书画会。

亘古未有的女子书画会

1934年5月18日，中国女子书画会正式成立，与杨雪瑶姐妹共同发起女子书画会的，还有冯文凤、李秋君、顾青瑶等。女子书画会成立后不久，便举办了第一届“中国女子书画展览会”，轰动一时。古稀之年的大画家黄宾虹亲往祝贺，并在报纸上撰文盛赞其为“亘古未有之举”。

中国女子书画会的成立，反映了女性地位得到提高。不过，细观也不难发现，当时立足社会的女性多出自世家大族。

李秋君是中国女子书画会中极为重要的人物，其父李薇庄乃沪上著名的实业家，且热心绘事，曾任上海美专早期校董。其兄李祖韩在经商之余亦精研国画，得艺林推许，亦是海上艺坛重要的推手。李氏兄妹素来为沪上艺林所重，李秋君与张大千“千秋百岁”的情缘更为人们津津乐道。

陈小翠之父陈蝶仙是著名词人，曾出版文艺杂志《著作林》，任《女子世界》和《申报》副刊《自由谈》等主编。陈小翠之兄陈定山是当时海上画坛最负盛名的批评家兼画家，著有《春申旧闻录》，为海上画坛的重要史料。出身世家的陈小翠，诗词素养甚高。在当时的画坛，擅诗文者具有无形的优越地位，这是长期以来将绘画作为诗余的传统观念使然。在中国女子书画会中，谢月眉、顾飞与周錬霞，也因此地位突出。

此外，书画会中的骨干顾青瑶是晚清名家顾若波孙女，亦名重一时；庞左玉则是当时江南最大的收藏家庞莱臣的侄女；侯碧漪出于张大千大风堂门下；吴青霞的父亲吴仲熙乃江南知名收藏家、鉴赏家；谢月眉则是谢稚柳的三姐；陆小曼、周錬霞两大才女则是近年来文史掌故领域的热点。陆小曼与徐志摩、周錬霞与吴湖帆的感情故事为世人熟知。

中国女子书画会中还有两位为人淡忘的骨干：顾飞与冯文凤。顾飞出身书香门第，因足有疾，故名慕飞、默飞。顾飞在黄宾虹侄女黄映芬的介绍下拜黄宾虹为师，后得识张大千，亦兼学其画。顾飞也是翻译家傅雷的表姐，全家多事外国文学。20世纪30年代中期，傅雷回国，得顾飞介绍，师从黄宾虹。傅雷的国画知识源于黄宾虹，而黄宾虹的西画知识则源于傅雷。

新中国成立后，顾飞与另一位知名女画家孙悟音长期执教于上海工艺美校，是女子书画会中未进入画院的屈指可数的骨干人物。

冯文凤是中国女子书画会中的重要干才，在会中甚得敬重。她13岁便能对客挥毫，工篆、隶、行，更善与中外美术家结交。她还自学绘画、雕塑，曾于香港创办女子书画学校。1931年，上海《新闻报》征求女子书画，冯文凤在八百余参赛者中获书法首奖而获时名。她迁居上海后积极参加女子书画会活动，后赴欧定居。

上述这些女画家，都是上海女国画家中的佼佼者。然而，从艺术而言，李秋君的山水全学张大千，谢月眉的花卉极近谢稚柳，顾飞的山水俱宗黄宾虹……作为艺术家，女性真正与男性无分轩轾的时代，还未到来。

从小家碧玉到独树一帜

中国女子书画会中地位较高的骨干，在新中国成立后大多进入上海中国画院，成为新时代上海画坛重要的创作力量。当时的艺术界倡导“抛弃旧趣味”，鼓励画家下生活，令上述这些画家在融入新中国画的革新浪潮中，变革了自己秉承的传统。

如前所述，清末及民国时期的女画家从个人风格而言，大多依附于男性名家的图式。相对而言，陆小曼、周錬霞、吴青霞等人的个人风格鲜明一些。陆小曼师从画家贺天健，笔法秀逸，格调清新。周錬霞人物、花鸟兼擅，其人物画接近代海上人物画名家费丹旭、改琦一脉，进而上溯唐寅，色调雅艳。她与吴湖帆合作的荷花鸳鸯（周画工笔鸳鸯、吴补荷花），尤为出彩。吴青霞擅画鱼，虽绘画题材有些局限，却以画鲤鱼独擅胜场。总体而言，当时的女画家所画的多为小家碧玉式的格调，殊少别开生面、独树一帜的气魄。

新中国成立后，男女画家的地位已渐平等，但在艺术上，女画家依然被笼罩在男画家主导的时风中。虽然比起一些中小名家来，女画家亦不遑多让，然而从划时代的大家角度来看，男女画家间仍存在明显的距离。

随着社会的发展和时间的推移，美术学院的毕业生逐渐取代了过去的世家子弟，成为画坛的主流，女画家层出不穷，在画风上也开始与男画家分庭抗礼。其中最为杰出的标志性人物，当属陈佩秋。

陈佩秋是新一代科班画家，当时在重庆西南联大攻读经济时得著名画家黄君璧鼓励，不顾其银行家父亲的反对，考入国立艺专。她毕业时赴沪，新中国成立后入上海中国画院，成为第一批画师。

家庭、交友等过往女画家身上的画外色彩，在陈佩秋身上已全然淡化。虽然女画家在当时的画院中仍屈指可数，而自陈佩秋始，吴玉梅、徐元清等人都纯以艺立身，不再以其他因素知名。而在艺术上真正创造出巾帼不让须眉、昂首进入艺术史、比肩先贤的作品的，亦首推陈佩秋。从某种意义上说，陈佩秋可称是20世纪女国画家群体一路行来结出的最为丰硕的果实。

2020年是陈老仙去之年。在这个不同寻常的日子，蓦然回首，可以发现，女画家作为一个现象，早已不是独特的风景。未来的画家，将再无顾虑于性别之分。

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