“碰瓷儿”碰到了白盒子_独家_资讯

凤凰艺术 2020-12-16 11:29

原标题：周颖：从白盒子“碰瓷儿”到王府中环“城市基因”

周颖曾在采访中说过，自己是艺术界的“服务员”。这样忙碌的“职位”形容词也的确适合周颖。近日，由周颖策划的两个展览“城市基因”与“碰瓷儿”在京开幕。两个展览从形式、地点到艺术家的数量与作品的风格都各不相同，而周颖作为策展人却十分轻松的“驾驭”住了两场展览。

▲ 策展人周颖在“碰瓷儿”展览现场

而在展览现场，我们也能看到周颖停不下的脚步，不论是为到场嘉宾、观众进行讲解作品又或者是接待特约前来参展的朋友们，周颖像一个不停工作的小马达穿梭在展馆内。而对此，周颖却也“乐此不疲，也许因为在忙碌的工作中有条不絮是艺术圈的“服务员”必备技能。

不同于“碰瓷儿”这场白盒子里的展览，“城市基因”更像是一场让艺术作品与空间与观众发生更多关系的展览。而展览的地点也选在了王府中环一个小型私人俱乐部，虽然会有人疑问这样一个地方如何能将艺术品的价值体现出来？周颖巧妙的利用了空间，并且在挑选艺术家时便早早选择了气质与之匹配同时也与自己关注策展的主题相符的作品。

在王府中环现场周颖在接受“凤凰艺术”采访时也表示，“我每一次策划展览时关注的东西都不同，近些年我比较关注艺术家的身份定位，不论是女性艺术家又或者所谓的北漂艺术家等。这次的主题也是如此，‘城市基因’，所以我在选择艺术家的时候跨度非常大，从非洲到欧洲再到中国不同城市的艺术家都有涉及，他们有着不同的学科背景、城市体验以及关注面。

而在全球化、同质化的影响下，也将艺术带到了一个趋同的方向，在这样不可避免全球化的情况下，艺术家该如何将自己的身份特征与本身的艺术语言特征更有效地表达出来，这是我近期一直在关注的一个重点。”

周颖作为策展人更多的是关注展览、关注艺术家的作品与空间的关系，而在王府井这样一个商业性的环境中，我们也在现场采访了部分藏家的看法，中国第一代超模刘亚美认为，“目前对我来说艺术收藏也许并不太适合我现在的状态，我目前更多是爱好与学习，选择一些适合自己、调节生活美观环境的一些小物。同样我认为当代人越来越重视精神上的满足，所以精神富有比物质富有更重要，至少对于我来说是这样的，而我也一直追求的是精神物质双丰收。”

▲ “城市基因”展览现场

另一位95后的新媒体创业公司创始人钱星月则表示，“国内对艺术的重视度与普及性相对来说少，国外对艺术的关注会更多元化一些。而在收藏中国内藏家年龄层似乎更大一些，我作为90后也会比较想一点一点地摸索去融入到这个艺术市场。”

不论是商业与艺术、艺术与艺术或是任何“xx”与艺术，周颖就像艺术行业中无所不能的小陀螺一样，总能很好的扮演每一个艺术圈中的角色，而她展现出来的也只有惊喜，没有意外。

从“瓷”到“碰瓷儿“

此次在白盒子之家开幕的艺术家李玉端的个展“碰瓷儿”是由周颖策展，方力钧担任学术支持。在前言中，周颖写道：“李玉端在白盒子艺术馆展厅展出了40余件作品，我们定能通过它们，以一种将意识形态具像化的独特方式，与艺术家进行一场灵魂交互。”

▲ 艺术家李玉端在“碰瓷儿”展览现场

艺术家李玉端从最早在圆明园画家村画画，接着从事教师职业，再到做餐饮文化，个个精彩传奇。他始终以一种自我放逐的方式挑战和逃避现实的残酷，但每次却最终又迎来更残酷的现实。

▲ 展览现场，现场嘉宾交流

不论是做艺术家、老师还是厨师，每一个职业、每一个身份都痛并快乐着。正因如此，李玉端对人类的痛点与脆弱十分敏感。李玉端的作品材质多为陶瓷，而陶瓷本身的材质便是十分脆弱，也许一不小心就会“碎满地”。李玉端的作品乍看会让人重视“脆弱”，甚至会产生某种不愿接受这种脆弱的焦虑与恐惧，但与作品相处的时间越长，越会觉得虽然脆弱，但也充满着某种破茧成蝶的希望，是一种让人欣喜的重生。

▲ 《风景》 -5 材质：陶瓷尺寸：70*60 cm 年份：2018

▲ 《风景》-3 材质：陶瓷直径：45 cm 年份：2019

▲ 展览现场

在接受“凤凰艺术”采访时，艺术家李玉端也这样诠释了他的“泡状小物”，“陶瓷本身很脆弱，而人的生命也很脆弱，因此我一直在思考，脆弱与我们身体中什么有着关联呢？所以我做了一些泡状形的东西，这些东西也有着一种重生之感，就像破茧而出的欣喜，但同时又包含着一种伤感的忧虑。”

▲ 《风景》-7 材质：陶瓷尺寸：77*68 cm 年份：2018

▲ 展览现场

就像策展人周颖认为的一样，“李玉端脱离日常的日常“甜品”，无论是艺术家从味道到愿望上都最不愿意触碰的“完卵”。还是瓷框中被固化的“泡泡”，薄胎的轻脆，秩序的罗列，透光的纯色薄釉，仿佛是软糯的“甜蜜”诱惑？还是沉积多年破茧而出，涅槃重生的前奏？”

▲ 《风景》-12 材质：陶瓷尺寸：43*43 cm 年份：2018-2019

▲ 展览现场

而在现场，记者也偶然听到来自现场观众的观展感受，他认为如果说卵泡和陶瓷都是脆弱的，那是不是也可以联想到人生亦如此，脆弱却又漫长，人心也亦如此，也同样十分脆弱。但在这短暂的人生中也会有每一个阶段的惊喜与成长，这也不妨是另一种感悟。

“我很少考虑以前的作品，而是重新不断的从人的生命追问，有些人的痛点该如何转换成大家都能去感受、共通的东西？这个很重要。”

▲ 《风景》-15 材质：陶瓷尺寸：43*43 cm 年份：2018

▲ 展览现场

不同于李玉端前几个系列作品极具冲击力的暴烈、露骨的方式与艺术结合的美学，“碰瓷儿”系列的作品更温和但同样不失力量。他的作品并非某种观念的展示，而是对人与生命的终极关怀的追问。从陶瓷的本体意义上说，似乎用水用彩极度清润，洁净而爽然。

▲ 《风景》-26 材质：陶瓷尺寸：110*22 cm 年份：2018

▲ 《盘子》材质：陶瓷直径：100 cm 年份：2007

在现场，李玉端也对“凤凰艺术”记者讲述，“这次的作品主要以近两年创作的作品为主，事实上我的作品是阶段性的，就像人生一样，活着的感受就像是一只在一条路上行走一样，没走过一个地方的景象不同，感知系统也不同。虽然生命是有限的但是想对这个世界来说是无穷无尽的。所以作为艺术家，艺术创作也是这样的感觉的，一条长路需要不断去探索、发现。因此当我做完一个阶段的作品后就不会在这个阶段停留继续挖掘怎么创作，因为还要经历更多不同的景象，所以就需要不断改进，重新创造了。”