每个人，都有不同的梦。

这些梦或发生于夜深之时，但也未尝没有在白日出现过；一些梦在都市的灯红酒绿中，另一些梦则在大山之外悄然生长。它们曾被认为是每个个体最隐秘且独立的领地，但如今，铺天盖地的数字化时代让一切都悄然发生了变化。

梦飘飘然难以被寻到，而当它进入现实，被人所思、所想、所试图达到时，它便变为了梦想。

而对于艺术家来说，梦是什么——或者更重要的是，作为艺术家，该如何让这种对梦的思索与追求，在当下时代发出最有价值的声音？

科技不断发展的当下，梦和意识愈加成为了每个人专属的“自然领地”。但这个“自然领地”越来越让人觉得飘渺。因为，现在我们的意识已然可以被大数据进行计算，甚至建模，我想大家对此都深有体会。对于图像及相关介质的应用，比起雕塑绘画要晚很多。其跟工业化经历了同样的发展阶段，也属于现代技术的发明之一，它的特征是在梦幻般光线中产生图像。这种令人意料之外的、跟现实世界相互碰撞的图像，才能真正令现实碎片产生流动，进而重新产生出一个让我们可以为之观察的陌生区域， 我把这种意识称为 “生物之梦”，这也是我对这个题目的理解。

——周滔

2019年，劳斯莱斯艺术项目“缪斯”进行了全球发布。其中旗舰活动——“梦想委员会”每两年举办一次，旨在通过动态影像媒介激发杰出的创作人和他们无限的创造力。

其中，评审团成员包括了知名动态影像艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、澳大利亚动态影像中心博物馆馆长卡特里娜·塞奇威克（Katrina Sedgwick）、纽约帕里什艺术博物馆前任馆长泰瑞•苏丹（Terrie Sultan）、巴塞尔贝耶勒基金会美术馆高级策展人西奥多拉·维舍（Theodora Vischer）。

历经近一年时间，2020年六月，评审团从23位提名艺术家中选出了四名入围艺术家。他们分别是来自中国的周滔、来自美国的桑德拉· 佩里（Sondra Perry）、马丁·西姆斯（Martine Syms）、来自波多黎各的比特里兹·圣地亚哥·姆诺兹（Beatriz Santiago Muñoz）。

劳斯莱斯汽车首席执行官托斯顿·穆勒·乌特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）表示，“劳斯莱斯艺术项目‘缪斯’通过与艺术家的合作，相互激发创造力。这些艺术家同我们一样富有激情，并不断拓展技术与概念的边界。我们在此，非常高兴地公布四位入围‘梦想委员会’的动态影像艺术家名单、揭晓入围的概念作品。他们每一位都是享有盛誉的艺术家，创造的动态影像艺术极富创造力且具有前卫感，我们很荣幸能够在此汽车行业面临挑战的时期支持此类艺术媒介的发展。我们相信文化能够影响生活、改变生活，在疫情期间和艺术家的合作彰显了我们对此的信念。这体现了劳斯莱斯所提倡的品质特性。”

每位艺术家通过探索“梦想”概念创作短篇动态影像艺术作品。评审团将根据入围作品进行评议，最终甄选出一名艺术家负责创作2021年全新动态影像艺术作品。

艺术家周滔

其中，中国广州艺术家周滔主要作品包括录像、绘画及摄影，其动态影像艺术作品带领观众领略多重现实。其短篇动态影像作品《西南三百里》（Three Hundred Miles Southwest）将镜头从人口密集区转向了偏远神秘的领域。

艺术家以充满未知感的意识状况，来完成一种影像的汇集。从危险的山峰往东南方向三百里，那些尚未通网的地区位于世界尽头，早已为世人所遗忘。该区域内既有与山为伴的寻狼者，又有第37种“偏远风”生态模型； 既有位于狭窄山谷的巨型浮雕，又有传说中的四维大门，还有散布在群山之中、终端相连的工程基地。整部作品犹如一个未来神话，展现了一个早已被人遗忘的神秘区。

周滔 《山之北》 2019 单频 4K DCI 影像(17:9，彩色，有声) 76 分钟 21秒图片由艺术家及维他命艺术空间提供

无论是过往的《南石头》，还是《西南三百里》，在周滔的作品中，很多影像都是和“地方”的感知有关系——在后疫情时代，人们被迫重新对全球化进行反思。我们惊讶地发现，曾经渐渐习以为常的流通与交互，并非像想象中的那样甜美可靠；而经济全球化所带来的，同样还有愈加同质化的审美趣味。

在《西南三百里》中，这些没有网络的神秘区域，以及遗留在其中的“狼”与“寻狼者”们，其自身似乎与全球化毫无关联。然而，艺术家通过现代化的数字手段将其记录、拍摄，并在一场全球化的项目中进行展示，两者共同构成了一种互为冲突却又互为补充的视觉与精神感受。

在周滔看来，这种并不预先设定人事物的现场，和令人意料之外的、跟现实世界相互碰撞的图像，才能真正令现实碎片产生流动，进而重新产生出一个让我们可以为之观察的陌生区域。在这一现场中，一切感觉和惊喜都是无意且内在的，而观者便也同时被轻而易举地吸引至这个丰富的世界之中——这难道不是另一种意识与梦境之美？

周滔 《南石头》 2010-2011 单屏录像装置(16:9，彩色，有声);及三十六张照片剧本　24分钟51秒; 21.59×27.94 厘米图片由艺术家及维他命艺术空间提供

在另一方面，周滔也试图将这种鲜活的生命性，与当下世界对社交媒体上“流行美”的追求相剥离。事实上，从尼采的“上帝之死”到阿瑟·丹托的“艺术之死”，在如今，似乎一切宏大的叙事都逐渐被日常生活中所淹没与取代，而现代社会所带来的社交媒体、商业产品与广告，更是成为了包裹并维持人类社会运作的必要产品与机制。

于是，在此时，法国哲学家鲍德里亚提出艺术并没有死亡，而是融入、充斥于当代社会日常生活之经纬的符号与影像之流。而造成这种“日常生活审美化”的根源，就在于商业与艺术的共存、共振，甚至是妥协。

但对于周滔而言，他更关注于生命本身的真实与神秘，而与品牌合作并非意味着必须拘泥于纠结所谓的边界。事实上，世界上大部分艺术基金会，背后都有商业品牌的支持。周滔也曾多次与艺术基金会的合作，或是有一些驻地的创作。对他来讲，这种机缘可以把艺术家带到不同的地方，同时也给予了其不同的方式和机会延续自我创作的线索，而并非突然打断自己的创作轨迹。

为了本次项目，周滔前往深圳和贵阳，短期地搜集了一些资料。艺术家也在此次尝试一些如AR或夜光摄像这样的新技术，但是，周滔并不希望仅仅通过技术手段而把故事引入到整个作品叙事中间，而是为了让真正的故事埋藏在图像之间。在他的作品中，画面始终处于真实和幻觉的边缘线中间，其既是对现实的共鸣，也是对于现实发生的信任。

由于现代媒介的不断变化与延展，审美泛化或审美价值的扩散早已是社会必不可少的构成。艺术与生活的界限已经被"内爆"（Implosion）所抹平，唯美主义者在一个世纪之前所梦想的日常生活的审美化已经成为司空见惯的现实，而且其形象化、艺术化的程度远远超出他们当年的想像。

在同时发生变化的，还有美术馆在今日的位置与作用。影像艺术在平时都是以美术馆的方式呈现，而在周滔看来，美术馆展出是比较单一的呈现方式，把任何作品装置化放在一个空间里，人们在一个装置面前浏览。这其实让美术馆对艺术起到了一定“驯化”作用，艺术很多时候甚至必须去适应它，很多艺术大部分都要在这个空间中被仪式化。

但当今的情况发生了改变，在今天的新形势下，美术馆的性质发生了变化——系统越来越庞大，世界越来越复杂，越来越精确，但对于艺术来说，实际上这令艺术作品越来越单一。因此，周滔希望自己的作品也具备更多的适应性。用艺术家本人的话来说，“尽管艺术比较边缘化，艺术只能是‘幽灵’和‘微生物’，是一个很小的范围，根本没办法到达‘关键事件’和‘决定时刻’的境地，但我觉得它能做的，就是离这种单一的叙事保持一些距离。”

当然，从这一方面，我们或许同样可以说劳斯莱斯艺术项目可以被视为另一种新兴的“美术馆”。严肃艺术是一个极其小众的领域，而品牌则是一个大众领域，社会影响力要更加强大，但如果品牌和艺术家刚好在价值观上产生了共鸣和一种共振，就会让这种文化的影响更加扩大与深化。

劳斯莱斯艺术项目成立五年以来，为国际艺术家创作的一系列新作品提供了支持。其中，“梦想委员会”旨在将劳斯莱斯标志打造成推进动态影像媒介的重要平台。其获奖作品将展现动态影像艺术的前沿创新，其包括多种动态影像形式：实验电影、视频、动画、沉浸式互动装置、非屏幕类可视内容（如虚拟现实等）。

当为期两年的活动结束后，全新一届的艺术项目将再次启动。届时，一批极具时代影响力的动态影像艺术作品将会问世。

而在那时，属于每个人生物之梦的“私属领地”，又是否会因艺术而重新闪耀光芒？