概艺网 2020-11-09 18:26
原标题：马格里特：永不过气的超现实主义绅士
就像“新浪潮”在电影发展史有着举足轻重的地位，“超现实主义”颠覆了人们对于传统艺术的看法。其中，马格里特无疑是这股洪流中不应被忽略的一位，他是艺术家，更是哲学家。你若一直站在试图解释他的立场上，一定会觉得沮丧。就像他自己所说的一样：“绝不要接受世界的任何解释，不管是偶然还是决定论。我并不为我的信念负责。”
马格里特，1898年出生于比利时。他的一生既非传奇，也没有什么家喻户晓的天才艺术家故事。他循规蹈矩，拘谨节制，只有一个妻子，没有过风流史，也没有被佐证的地下恋情。这位体面优雅的中产阶级绅士一直活到了69岁。1967年， 他死于胰脏癌。
马格里特的母亲当时是一名女帽制作者，父亲则是商人。家庭的经济条件足够支持12岁的他每周到Châtelet上美术课。直到14岁，马格里特亲眼目睹母亲溺水而亡，此后便和两个弟弟长期托养于保姆家。这是马格里特经历中唯一被人不断提及的不幸遭遇，但与其他更不幸的画家相比，马格里特这个不幸似乎又微不足 道。他没有经历卑贱与贫穷的生活，没有极度孤独而精神崩溃，没有疯狂过自毁自 戕过，艺术道路几乎一帆风顺。
29岁时马格里特在布鲁塞尔Le Cen-taure举办了第一个个展，之后与弟弟开了 一家公司，赚取生活费用。1936年，马格里特的作品就已经在国际上展出，声名与地位在世时就已得到，那时他才38岁。在他过世后24年，一幅名为《Les Brari- cades Mysterienses》的作品创下拍卖的 最高纪录，1991年的售价为220万美元。
对于马格里特作品如此高昂的价格 也非鼠目寸光之辈能够消受。2009年9 月，两名持枪歹徒闯入位于布鲁塞尔的马格里特博物馆，抢走了《奥林匹亚》 (Olympia)这幅油画。过了两年多后，他 们却苦于画作知名度太高，无法顺利转手 出去，只能完璧归赵。这幅《奥林匹亚》 在当时市场的估算价值高达300万欧元。
1925年到1930年，马格里特自称这段时间是他的“洞穴”时期。绘画的风格延续了以往诡异、奇特的风 格，甚至更加恐怖与血腥，弥漫着死亡的味道。在《Jeune fille mangeant un oiseau》(中文名为《食鸟的姑娘》或《欢愉》)中，那个像是从树干中长出来的爱丽丝梦游仙境的女孩，正在以鸟类啄食食物的动作平静地吞噬一只活生生的小鸟。
在《威胁的刺客》中，对鲜血死亡的表现又进一步刻画到一具女尸上，鲜血映衬在煞白的尸体上格外显眼， 门外的刺客似乎在等待着屋里聆听音乐的男人。
直到在《一个孤独散布者的遐思》(Les reveries du promeneur)的画面里，尸体被细致地描绘到了前景中，中景是马格里特惯用的礼帽男子。若非画家本人有恋尸癖，他画这些尸体有什么寓意？若非亲眼所见或亲身经历，一个画家为何如此执迷于展现大脑里的意象？这些 诡谲恐怖的画面是来自哪里？既非依靠酒精大麻制造幻觉，也不 承认是从经历里提取养分，而合理的解释就是来自于马格里特的想象。想象力的源头来自哪里？我们顺从被超现实主义奉为圭臬的弗洛伊德精神分析理论能够找到蛛丝马迹吗？
马格里特极少提起自己的过去，甚至他说“我厌恶我的过去”，关于他童年的记忆资料也很少。唯一让精神分析者抓住的细节是他14岁的那场悲剧中，马格里特目睹母亲从水中被捞起 时被睡衣遮蔽了全脸，这个意象不断地占据了他一个时期的作品 里。据说，他以《爱人》(Les amants)为题的画作被众人猜测为 受到母亲溺水而亡的影响。对于这个解释他本人并不喜欢，甚至问及童年的事他也回答不记得了。遗憾的是，马格里特从未过多解释各种经历对他画作的影响。1928年，马格里特的父亲过世，我们只能猜想是由于另一个亲人的离开又使他记起了14岁的那场悲剧。而《爱人》的真正寓意也许是马格里特自己的秘密。当时这一系列画作引起人们的注意，而马格里特因为母亲这一戏剧性事件而成为焦点，他对此细 节只字不提，只是解释说：我是那个死去女人的儿子，对此我感到自豪。
（文字、图片来源于概艺网及网络，侵删。）
