“暧昧不明”的具象艺术与抽象艺术_拍卖_投资收藏

苏富比亚洲 2020-10-16 07:45

原标题：具象与抽象：重塑人与自然之现代美学演绎

具象与抽象之分，本是源自西方现代美术论说中的两个对立美学观念，但在文化传统截然不同的亚洲艺术史里，艺术家在表现物象时往往是本着一种暧昧不明的观照态度；东方艺术发展的历程中亦存在着两种互相对立、却又互相依存的审美取向，与西方现代艺术词汇里的「具象」与「抽象」概念遥相呼应。本季苏富比现代艺术日拍将汇集亚洲和欧洲艺术家的作品，体现各方对于物象表现的不同演绎。

现代具象

龎均《静物》

油画画布，二〇一九年作

估价：500,000-1,000,000 港币

龎均一生致力在油画中融滙水墨精神，《静物》是龎均的近期创作，见证其从「灰调子」逐渐发展出丰盛灿烂的色彩美学，重视线条的力量不减反增，体现此时艺术家正处于精神、智慧至为圆满的状态，画中繁花似锦，定必带给下任藏家无穷祝福。

贝尔纳 ‧ 布菲 (Bernard Buffet)《圣玛丽小城堡》

油画画布，一九七五年作

估价：800,000-1,500,000 港币

法国艺术家贝尔纳・布菲以笔法凌厉着称，下笔取势有如呼应着东方狂草书法的笔锋锐意，《圣玛丽小城堡》即为佳例，画中以墨黑线条为树林勾形，手笔表现有如狂草律动，远处一座小城堡静谧地屹立松林中，成就了构图上「动」与「静」之互补平衡，建构出永恒幽美的一幕乡郊景色。

藤田嗣治 (Léonard Tsuguharu Foujita)《蔷薇与丁香花束》

油画画布，一九五六年作

估价：1,000,000-2,000,000 港币

旅法日本画家藤田嗣治倾心于欧洲中世纪较为写实的画风，其笔下美人是蜕变自西方古典精粹与东洋绘画传统的互相消融；创于后期的《蔷薇与丁香花束》的主题虽然并非美女，却明显有着更丰富的配色系统，缤纷花卉以工笔线条勾勒，细腻程度与描画仕女轮廓如出一辙，绽放出东方幽雅高洁的气韵。

王沂东《碧桃图》

油画画布，二〇一八年作

估价：800,000-1,600,000 港币

中国写实主义的妙处，在于东方文化底蕴和西方写实手法的融合，灵魂人物王沂东善以栩栩如生的描绘方式表现少数民族的独特气质：《碧桃图》描绘一名维族新疆女孩，其肌肤与身上丝绸有如触手可及，反映笔者对于呈现真实的择善固执；艺术家更在漆黑的背景中，淡淡地描上源自宋代名画《碧桃图》中娇柔妩媚的春花形象，以隐喻笔下新疆少女的花样年华。

安德烈 ‧ 布拉吉利 (André Brasilier)《下午茶时间》

油画画布，二〇一五年作

估价：650,000-1,200,000 港币

法国艺术家安德烈・布拉吉利以充满诗意、画风柔和的半抽象绘画饮誉国际艺坛；在日本浮世绘与启发下，其画作贯穿抽象与表现主义，并以简化精炼的造型取替实景，将事物概括绘之，如此处理方式似乎与东方写意精神不谋而合。布拉吉利的主题往往离不开大自然、骏马和女人，借此抒发对造物之美的由衷赞颂：《下午茶时间》描绘一名曼妙女子悠然自得地享受着下午茶时光，低限的色块组合配合甜美主题更显和谐宜人，可见艺术家依循写意之道，浪漫地演绎生命中不起眼却不可或缺的美好。

任哲《如虎添翼》

不銹钢雕，二〇一三年作

版数：艺术家自留版 1/3

估价：300,000-600,000 港币

任哲是中国的新生代雕塑家，他擅长以西方古典雕塑技法，创造富于东方历史浪漫主义的作品。中国历史与文学是任哲的创作根源，亦奠定了其雕塑作品的内涵深度，《如虎添翼》即显示艺术家欲以现代雕塑重现中国武术精神的壮志：武者压腿踏前、举臂迎人，竟与朱铭的「单鞭下势」有几分相似，蓄势待发的姿态内蕴巨大的能量与力度，如虎添翼，令人过目难忘。

玛蒂奥 ‧ 培利思 (Matteo Pugliese)《日本武士守护者（八）》

圣洛朗大理石雕，二〇二〇年作

版数 PDA II/II

估价：150,000-300,000 港币

意大利雕塑家玛蒂奥・培利思以古罗马雕塑为灵感泉源，近年开始参照世界各大文明的武者形象开创「守护者」系列，《武士守护神（八）》以饱满浑厚、纹路特殊的大理石重塑日本武士形象，执刀武士凛然屹立，宣示着一份象征和平守护的舍己精神。

朱铭《太极系列—单鞭下势》

铜雕版数 B 4/10

估价：1,000,000-2,000,000 港币

朱铭的「太极系列」尽得其师杨英风所提出「重精神、重灵性」的创意内涵，成就一套贯穿古今的表现手法；其悉心雕琢的拳术形象省略细节，不仅饱含着中国民间工艺中的拙朴意趣，亦紧紧呼应现代主义的精神。《太极系列－单鞭下势》取形于典型的太极单式「下势」，此举着意于意，而非着意于力，与朱铭雕塑的核心精神无缝契合，可谓贯彻其美学理想的最佳体现。

战后抽象

丁雄泉《构图》

油画画布，一九六〇年作

估价：240,000-480,000 港币

丁雄泉1958年前往纽约，抽象表现主义艺术正步入60年代的鼎盛时期，《构图》便是珍贵的早期探索之代表，画中肆意泼洒的顔料，不仅是其个人抽象表现主义风格的开拓，更是艺术家追随内在心象之直观表达。

汉斯 ‧ 哈同 (Hans Hartung)《P1973-Y30》

粉彩、压克力彩纸板裱于画布

估价：500,000-1,000,000 港币

两次世界大战过后，人们的生活方式、政治经济、社会结构、甚至处事态度和价值观都被推倒重来，这一代艺术家们迫切地希望产生新的秩序，重新审视艺术与人的关系与作用，战后抽象艺术由此在国际艺坛大放异彩。哈同为二战后崛起于法国艺坛的的抒情抽象大师，其作品强调巡回往复的自动性书写，《P1973-Y30》中可见艺术家以先凃后刮的方式创造色彩与线条的碰撞，代表他70年代油画的经典风格。

庄喆《锡安通道》

油画画布，一九八三年作

估价：260,000-500,000 港币

庄喆崇尚山水画中写意笔触的极速感，在《锡安通道》中贯彻笔势之律动，刚柔并济，流动笔触下真情流露，作品以耶路撒冷老城南部的锡安山脉为题，其间带有宗教色彩的生命隐喻，意义深远。

刘国松《连障起》

彩墨纸本，一九八六年作

估价：800,000-1,500,000 港币

刘国松以水墨为媒材，借西方抽象表现艺术之灵感，大刀阔斧革新笔墨传统，《连障起》代表艺术家80年代趋向成熟的个人风格，挥洒气动山河之韵，作品曾入选台北市立美术馆举办的<刘国松画展>，并被收录与展览画册中，其收藏价值不言而喻。

朱德群《第112号构图》

油画画布，一九六二年作

估价：2,500,000-5,000,000 港币

华人现代艺术行者亦通过抽象艺术来探索艺术边界、寻找崭新的身分认同，无论是眼之所见的风景还是心象之山水，均被视爲为抽象绘画的灵感本源。50年代赴法定居的朱德群，受「抒情抽象」之浪潮影响，毅然投身抽象创作，《第112号构图》中交曡往复的书法性线条，激起一股雄浑厚实的生命力及潜藏的无限能量。

皮耶 ‧ 奥古斯特 ‧ 雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)《风景》

油画画布，一九一五年作

估价：2,600,000-4,600,000 港币

《风景》是印象派开山鼻祖雷诺瓦的风景画代表作，画面以细密而震颤的笔触为细小的区块着色，呈现自然光照瞬间的朦胧之韵，由此大自然给予内心的感性印象从光韵上打开了抽象之门，眼根之具象，亦不再成爲艺术表达的屏障，其啓蒙意义影响了后世整个现代绘画的发展方向。

赵无极《12.11.85》

油画画布，一九八五年作

估价：2,000,000-4,000,000 港币

赵无极自80年代起，艺术家重借水墨之启迪，探索无尽循环的宇宙定律，随之迎来数十载的辉煌「无境时期」，《12.11.85》中山石盘踞下方，占却画面大半的云雾，犹如山石间不断生成的生命气韵沸腾升空，虚实风景巩固四周，迎纳中心的生命之气，反应艺术家此时期豁达开朗之心境。

朱德群《无题》

油画画布，一九八五年作

估价：3,500,000-5,500,000 港币

朱德群1985年前往瑞士举行个展，途中在阿尔卑斯山受到壮丽的雪岭景色启迪，「雪景系列」应运而生。此系列堪称艺术家创作生涯的第三次重大突破，《无题》即为同系列经典代表作之一，其喷薄而至的艺术感染力，传递着更为汹涌澎湃的自然力量，让观者犹如身临其境。同时，画中的水墨气象生动蓬勃，虽以油彩为媒材，却呼唤着墨色的迢递，对应着宣纸留白的禅机与美学，见证艺术家回归东方之美学视角。