原标题：为抗议泰特美术馆裁员，他们竟然去厕所里又造了一件《泉》？

伦敦泰特现代美术馆的罢工已经持续了N多天，美术馆准备解雇高达313名工作人员的计划让这里的员工无比愤怒，而就在近日，这里的人们甚至找到了一种创造性的方式来表达对机构管理的愤怒。而杜尚，又在其中扮演着怎样的角色？

匿名的小便池：《倒置的泉》

8月20日星期四上午，在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）一层的洗手间里，突然出现了一个奇怪的装置——在那里，一个小便池被匿名标记为《倒置的泉（在马歇尔·杜尚之后）》（2020）。

在这件泰特美术馆的“新展品”旁，还放置着一个仿冒美术馆规范的标签，上面写着：“这件作品象征着泰特在获得了了700万英镑（约920万美元）政府支持的情况下，是如何通过从商店、咖啡馆和出版社中裁员而惹恼了313名有价值的员工的。”

标题底部写有“支持#Tate_United和#SaveTateJobs。”（支持泰特工会，拯救泰特职位）

▲ 泰特现代美术馆（Tate Modern）

罢工者们都属于泰特工会，后者是公共和商业服务联盟的一个分支，代表泰特美术馆（Tate Modern和Tate UK）职工们的利益。8月4日起，员工们连续4次投票赞成罢工。而从今天（8月24日星期一）开始，全面的罢工正式开始，直到满足他们的要求为止。

在此前的宣告中，泰特美术馆计划将自身640名员工中裁去一半。

泰特美术馆拿了700万，一分不给员工？

工会在给媒体的一份声明中说：“我们不同意泰特在疫情和经济衰退期间裁员313人的决定......同时，被裁掉的员工大多来自泰特内部收入最低的部门，譬如零售、餐饮和出版部门，我们是泰特最具多样化的员工，其中许多同事都是“BAME”（黑人，亚裔和少数民族），LGBTQIA +，残疾人以及移民。”

员工们要求中止所有裁员，并表示，泰特只使用了他们收到的700万英镑政府文化救助资金中的10％，如果这笔钱还不够，泰特应该与工会一起游说政府寻求更多支持。

▲ 泰特现代美术馆（Tate Modern）

工会的要求在上周的一封公开信中得到了回应，该信由今年特纳奖的10位获奖者签署（获奖者由泰特每年选出）。这些艺术家每人获得了10,000英镑（约合13,200美元）的奖金。他们写道：“我们感到愤怒和失望，泰特没有向他们的员工们体现出同样的支持精神。”

“裁员的威胁直接与泰特的承诺‘为所有人带来丰富的艺术价值’背道而驰，而美术馆此前对‘BLM’运动的回应是决心拆除其组织内部不平等的种族结构，以及承认人们受到的特殊困难，而这些都是促成我们收到的特纳奖金的原因。”

泰特在一封电子邮件中回复说：“围绕重组做出的决定令人非常沮丧，泰特的董事们试图挽救尽可能多的工作岗位，我们的目标是尽可能地支持那些受到裁员影响的人......泰特美术馆从其资金储备中拨出了500万英镑用于在整个疫情期间支持泰特的业务......任何政府救助资金都必须用来抵消门票销售等其它活动的收入损失。”

工会成员则对此回应到：“就目前情况而言，泰特已经决定：尽管他们从政府那里获得了700万英镑的资助，但他们仍将用0英镑来挽救工作。我们认为这是不可接受的。”

为什么是《泉》？

1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》，这件作品也立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？

作为杜尚小便池《泉》的收藏机构之一，泰特美术馆的员工们用《泉》作为抗议的手段，不得不说是一件极其富有创意且具有力量的方式。因为《泉》这件作品，便是代表着反对并打破固有僵化体制传统的精神。

▲  马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《泉》，1917

这件1917年的作品是注定要成为现代艺术中最具代表性的作品之一。2004年，约有500名艺术家和艺术专家宣布《泉》是最具影响力的现代艺术作品，甚至将毕加索的《Les Demoiselles d'Avignon》抛在了后面。

▲  马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）

那些用《泉》来表达的艺术家们

而在随后的几十年中，杜尚这种质疑并打破艺术常规的观念和行为启发了无数艺术家。现在，这件签有“R. Mutt“的《泉》再也不会遭到拒绝了，因为在一个世纪后的今天，这个随手找来的现成品雕塑已经被视为观念艺术及挪用艺术的开山之作，成为众人持续谈论和借鉴的对象。同时，许多艺术家也针对《泉》，作出了属于自己的独特回应。

2000年，艺术家奚建军与另一位华人艺术家蔡元所组建的艺术实验小组“Mad For Real”（疯狂为了真实）创造出了征服欧美艺术圈的两个作品：《两个艺术家跳上翠西·艾敏的床》和《在杜尚小便池上撒尿》，因此名震西方世界。

评论家阿米莉亚·琼斯（Amelia Jones）在评价后者时说道：“实际上奚建军和蔡元深刻地（巧妙地）扭转了杜尚的《泉》在历史中的既有位置。这是一次对静止的艺术作品的‘重现’，他们的行为作品打开了与行为相关的维度，通过这个维度，它创造性地、以最激进的方式挑战了有关艺术的信条。在2000年，能够将一件现已被盖棺定论的作品哪怕还原一丝一毫的激进之义，都是件不容小觑的事”。作品甚至被当做范例，收录在英国中小学艺术教育普及课本中，用以解读什么是行为艺术与当代艺术。

此后，2014年，奚建军在北京把这件日常生活所用到的小便池用金属再打造成世界最大的《杜尚盆》，小便池如同一面两米高的镜子，光可鉴人，高度剖光的表面反射着展览周围的景象，它自觉地伫立在那里，如同一个关于中国文化图像的永恒隐喻，这件世界最大的“杜尚盆”，也旨在让后人艺术家回忆这件在1917年用其改变了当代艺术史的重要时刻的里程碑。

▲ 奚建军作品 杜尚盆 2014

行为艺术的拷问，远远跨过对形式的更新和技法的思考。在行为艺术家这里，它可以是对于艺术观念的再延续与再创造，也可以是对社会问题的深刻思索。

▲ 第一届“北京·现场”国际行为艺术节上，《拯救》行为现场

此外，2017年是杜尚的现成物“小便池”作品《泉》面世100周年，藏有这件作品的一件复制品的美国费城艺术博物馆举办了展览“杜尚和小便池丑闻”，主要展出杜尚的相关作品和文献，以此来纪念杜尚对现代艺术做出的贡献。

▲ 理查德加布里埃尔（Richard Gabriel）的作品，把杜尚著名的《泉》变成了一个迷你高尔夫球场

在展览现场，石膏做成的小便池被放置在一个立方体上，前面有一个坡形的轨道，路过的参与者可以沿着轨道将高尔夫球打进小便池内。由于是石膏做的，小便池很不结实，一些边缘部分很快就被打碎了。很多参与者表示想要将自己打下来的碎片带回家，作为对此次经历和对杜尚的纪念。

▲ 游客在费城美术馆前试玩“小便池”模样的高尔夫模拟器

此后，为了纪念《泉》所带来的深远影响，纽约画廊Francis M. Naumann Fine Art的杜尚研究专家们还完成了一个名为“马塞尔·杜尚的泉：致敬”的新项目，汇集了众多与杜尚的小便池相关的作品。

▲ 凯瑟琳·吉列（Kathleen Gilje）,《神圣的小便池》,2017年

凯瑟琳·吉列（Kathleen Gilje）对《泉》进行了精细的加工，结合古典宗教绘画的技巧创作出一件架上绘画作品，达到一种时空错乱的致敬效果。

▲ 约翰·巴尔代萨里（John Baldessari），《Repository》，2002年

1963年，杜尚在加州的帕萨迪纳举办了回顾展，这次展览对约翰·巴尔代萨里这位西海岸知名观念艺术家产生了巨大的影响。他的陶瓷床上坐便器作品《Repository》上就带有“The Artist Is a Fountain“的字样，其中的表意不言自明。

▲ 乔纳森·桑特洛弗（Jonathan Santlofer），《Portrait ofRichard Mutt》，1996年

这是一件同时向《泉》以及制作这一小便池的水管工Richard Mutt致敬的浮雕，作品所用塑形材质为石膏水泥。

▲ 亚历山大・科索拉波夫（AlexanderKosolapov），《Russian Revolutionary Porcelain》，1989至1990年

作为俄罗斯波普运动Sots Art的先锋人物之一，亚历山大・科索拉波夫在从商店买来的小便池里画上了至上主义（Suprematist）的图形，拿前卫的乐观主义开涮。

▲ 彼得·索尔（Peter Saul），《Urinal Descending aStaircase》，2017年

彼得·索尔的绘画结合了杜尚最为知名的2件作品：1913年引发争议的《走下楼梯的裸女》以及1917年再次引发争议的《泉》。

▲ 巴勃罗埃查伦（Pablo Echaurren），《U/siamotutti Duchamp（We allare/use Duchamp）》，2015年

这又是一件对现成品进行的手工改造，生于1951年的意大利艺术家巴勃罗埃查伦（Pablo Echaurren）将杜尚的作品以古怪的图案改造成了文艺复兴时期的瓷器。

▲ 拉里·卡根（Larry Kagan），《R Mutt 2017》，2017年

拉里·卡根抽象缠绕的金属雕塑看起来很混乱，但是在照明合适的情况下，它会在背后的墙面上投射出《泉》的形状，这也隐喻了杜尚的作品对于后世的影响。

▲ 卡洛·玛丽亚·玛丽亚尼（Carlo Maria Mariani），《Composition 2》，1988年

这幅意大利艺术家卡洛·玛丽亚·玛丽亚尼的“观念绘画“将具象超现实主义、新古典裸女、以及《泉》结合在一起，效果出奇地古怪。

▲ 索菲·马蒂斯（Sophie Matisse），《Urinal Cake》，1998年

来尝尝杜尚的味道吧。这个使用糕饼、白色糖浆、以及巧克力豆制作的作品的确有个恰如其分的名字。据说，“马蒂斯坚称并不存在什么吃蛋糕的正确方式，切蛋糕的第一个人就决定了它的命运。

▲ 雷·贝尔德纳（Ray Beldner），《Peelavie （v.2）》，2003年

这件作品来自雷·贝尔德纳的“冒牌“系列，该系列作品均由他以美元缝制而成，而这件则复制了杜尚著名的现成品艺术。

▲ 迈克·比德洛（Mike Bidlo），《FracturedFountain（Not Duchamp Fountain 1917）》，2015年

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